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Cultura

Se viene el“Tercer Festival Internacional de Títeres del Norte”, hablamos con el artista Fernando Lorenzo

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Tacuarembó en conjunto con Salto serán sede del “Tercer Festival Internacional de Títeres del Norte”, donde vendrán grupos artísticos de varios departamentos del Uruguay y de Argentina. La entrada es gratuita para todo público, además, el festival tendrá una atención especial en las personas con discapacidad, habrá lengua de señas, braille y una atención  para las personas con TEA. En Tacuarembó, los días que estará este evento es el jueves 21 y viernes 22 de septiembre. Portal del Norte se comunicó con el titiritero Fernando Lorenzo, artista nacido en Montevideo que vive en Tacuarembó hace 11 años desarrollando este arte, y que, además, es parte de la organización de dicho festival. 

-Fernando, ¿de qué se trata este festival tan especial que llama la atención por su temática? 

Este es el tercer Festival de Títeres del Norte que hacemos acá en Tacuarembó y en Salto, en ocasiones lo hacemos en simultáneo otras veces no, como en este caso que será dos días acá y después dos días en Salto. En Tacuarembó será el jueves 21 y el viernes 22, vendrán titiriteros de todo el país, desde Montevideo, Canelones, Rocha y también de Argentina. 

¿Cómo surgió en su caso el arte de los títeres y la experiencia que ha tenido en ese rubro? 

Desde chico era muy tartamudo y a los 8 años una maestra en la escuela nos mandó hacer un escenario en una caja de zapatos, entonces ahí me di cuenta de que podía hablar sin trancarme. Entonces, comencé a saber que había dos, uno que se trancaba y otro no. Luego empecé con grandes titiriteros de Montevideo relacionados con el Teatro el Galpón, los veía a ellos haciendo títeres y cómo los fabrican, lo que me llamó la atención y me hizo meter en este mundo. Con la habilidad que tengo en las manos como para hacer cosas como artesanías, joyería, cerámica y algo de resina, comencé hacer los títeres para venderlos y después de tanto hacerlo las propias maestras me invitaron a las escuelas a contar unos cuentos, y acá ando, eso fue a los 20 años, ahora tengo 50 años. 

¿Usted es de Tacuarembó? 

Soy de Montevideo, viví muchos años en San José, pero hace 11 años que estoy en el departamento. Llegué acá en la primera función que hice en el local de la Asociación de Bancarios de Tacuarembó (AEBU), donde me abrieron las puertas. En Montevideo trabajé en la Feria de los Artesanos con títeres y haciendo talleres. 

Desconozco el arte de los títeres, pero entiendo que detrás de la artesanía hay una historia, ¿cómo es el proceso creativo de elaboración de los personajes? 

En las historias hay cuentos clásicos o clásicos dependiendo de la edad del niño. También hago cosas de teatro negro, donde no hay diálogos hablado, solo movimientos de muñecos y música. Después, hago muchas obras para niños o bebés, hay una parte de la creatividad de los personajes de un lugar invisible o imperceptible donde surgen preguntas como dónde viene el amor o de dónde viene el viento, como se preguntan los niños. 

¿Cómo son sus talleres de títeres? 

Una vez al mes hago o cada tanto imparto un taller itinerante, tanto en AEBU o en Casa de la Cultura de Tacuarembó, o por diferentes sitios. Hay uno en el Festival de Títeres que estamos haciendo, todo es más amplio, porque con el títere hay un poco de plástica, algo de música , siempre se trabajan varias artes que se conectan con realizar el muñeco. También voy mucho por escuelas y colegios, actuó y terminó haciendo un taller de confección de títeres. 

También tengo entendido, trabajaste de tu arte en medios de comunicaciones de Tacuarembó. 

Sí, por suerte acá en Tacuarembó siempre me han abierto las puertas a todo, tanto las radios como los canales. Hace unos años tuve un espacio en el Canal 4 de Tacuarembó, donde hacíamos títeres en un programa en la tarde. La última experiencia en la tele fue en último carnaval, donde saqué un personaje que se llamaba Informe Rayado, donde tenía un títere rayado que iba entrevistando en los ensayos de diferentes conjuntos; comparsas, murgas, etc. Eso estuvo bien interesante, fueron dos meses donde participé de los propios desfiles. 

Portal del Norte. 

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Cultura

Pueblo Chico: Un viaje al corazón del absurdo y la esperanza

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Función Despedida:  Viernes 19 de Junio| Teatro Escayola| Entradas en Tickantel

Tras el éxito de su temporada 2025, donde agotó cuatro funciones en el Teatro Escayola, regresa Pueblo Chico. La obra escrita y dirigida por Natalia Soboredo, con música original de Federico Cáceres y un elenco 100% tacuaremboense, se presenta este viernes 19 de junio en una única función de despedida.

Un astillero sin agua y un mar invisible

Pueblo Chico es una comedia dramática que fusiona con maestría elementos del teatro del absurdo y el realismo mágico.

La trama nos sumerge en la particular vida de la familia Campomar, un grupo de personajes entrañables y obstinados que habitan un rincón del mundo donde la realidad se moldea al capricho de un sueño ancestral. En el centro de esta peculiar existencia se encuentra Don Jaimecito, cuya fe inquebrantable en la llegada de un mar prometido por su difunto abuelo (quien sigue marcando el rumbo desde su retrato) da sentido a un astillero… que no tiene agua.

La aparente normalidad se rompe con la llegada de Camilo Buenaparte, un forastero enfocado en los negocios y la lógica que, tras quedar varado por un desperfecto en su auto, se ve forzado a convivir con la familia. Esta convivencia obligada difumina lentamente las líneas entre la cordura del mundo exterior y el peculiar e hipnótico encanto de Pueblo Chico.

La obra explora con un humor absurdo e irónico la colisión entre la esperanza innegociable y la cruda realidad. Nos invita a reflexionar sobre el peso de los legados familiares, la lucha por la supervivencia y la extraña belleza del aislamiento. Es un recordatorio de que, a veces, la verdad más profunda no se ve, sino que se siente, y que la persistencia en un sueño, por más descabellado que parezca, puede ser la única forma de habitar el mundo.

Identidad local y trayectoria en escena

La dirección está a cargo de Natalia Soboredo, dramaturga, actriz y docente con una vasta trayectoria, referente clave del teatro local e impulsora de la producción cultural independiente en la región (detrás de iniciativas como Tacua Noise). Formada originalmente en el mítico grupo Arlequín, la directora propone un lenguaje escénico honesto y crudo. El espectáculo cuenta, además, con la participación especial del reconocido William Soboredo y un elenco compuesto íntegramente por talentos de Tacuarembó.

La puesta en escena destaca por una fuerte expresividad física y un diseño sonoro único: la atmósfera emocional está tejida por la música original compuesta y grabada especialmente por Federico Cáceres.

Ficha Técnica y Artística

● Dramaturgia y Dirección: Natalia Soboredo

● Actúan: Mayra Bordagorry, Matías Camacho, Sebastián Coelho, Claudia Pedrozo y Pablo Vera

● Participación Especial: William Soboredo

● Música Original (Compuesta y grabada): Federico Cáceres

● Fotografía: Vanessa Bulmini

Contacto de Prensa:

● Nombre: Natalia Soboredo

● Teléfono / WhatsApp: 099275502

● Email: nataliandreasoboredo@gmail.com

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Cultura

La cultura del norte está de fiesta: el Teatro Escayola celebra 135 años de historia, arte e identidad

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Hoy, 31 de mayo, no es una fecha cualquiera para el patrimonio del norte uruguayo. Se conmemora un nuevo aniversario de la fundación del Teatro Escayola, un gigante arquitectónico que ha sabido desafiar el paso del tiempo y consolidarse como uno de los centros culturales más emblemáticos del país. Según los datos históricos detallados en la Gacetilla del propio teatro, la historia de este recinto es, por definición, una muestra de audacia decimonónica. 

Corría el año 1891 y Tacuarembó ni siquiera era la ciudad que conocemos hoy; era la Villa San Fructuoso, un asentamiento de apenas unos miles de habitantes. En ese contexto de calles de tierra y carretas, el coronel Carlos Escayola —figura clave de la historia local y popularmente reconocido por su vínculo con la historia de Carlos Gardel— impulsó una verdadera quijotada: levantar un teatro de primer nivel.

Lo singular de este edificio es que nació rompiendo todos los moldes de la época. En una comunidad pequeña, antes de que la villa contara siquiera con edificios institucionales clave como la Intendencia o la Catedral, ya se erigía esta joya inspirada en los grandes modelos europeos. El ambicioso proyecto fue diseñado por el ingeniero francés Víctor L’Olivier y construido por la empresa de José Mazuchelli, convirtiéndose rápidamente en el epicentro del encuentro social y cultural para toda la región. Basta mirar los registros de la época para entender el impacto visual y social: el paisaje urbano mutó radicalmente, pasando de ser una villa con terrenos en plena cimentación a principios de 1891, a lucir una deslumbrante fachada donde la sociedad local se agolpaba para las grandes veladas hacia finales del mismo año.

Como toda gran leyenda cultural, el Escayola también conoció las sombras y logró la hazaña de ser testigo y protagonista a lo largo de tres siglos: nació a fines del siglo XIX, atravesó el siglo XX y hoy se proyecta con fuerza en pleno siglo XXI. Tras largas décadas de esplendor, el edificio atravesó duros y prolongados períodos de cierre y deterioro que amenazaron con borrar su legado. Sin embargo, los pueblos que cuidan su memoria no dejan morir sus templos. El 19 de abril de 2024, el Teatro Escayola volvió a abrir sus puertas de par en par. Totalmente restaurado y reconvertido en un teatro público, recuperó su lugar vibrante dentro de la vida cultural de Tacuarembó y de todo el Uruguay.

Celebrar los 135 años de este espacio no es solo conmemorar ladrillos, mármoles y molduras; es celebrar la identidad profunda de una tierra notablemente fértil para el arte. El teatro forma parte de una identidad cultural profundamente ligada al territorio, donde flotan los nombres, relatos y figuras fundamentales de la cultura uruguaya. Por sus historias y alrededores caminan el mito de Carlos Gardel, la poesía de Circe Maia, la literatura de Tomás de Mattos y la música de Eduardo Darnauchans, entre tantos otros creadores vinculados a Tacuarembó. Hoy, el Centro Cultural Escayola —ubicado en la clásica dirección de 25 de Mayo 163— vuelve a consolidarse tal como lo soñaron sus fundadores: como un espacio vivo de encuentro, memoria y creación, recordándonos que el patrimonio no es una foto fija del pasado, sino el corazón latente de nuestra identidad colectiva.

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Cultura

Tacuarembó celebra el Mes del Libro con poesía performática y el lanzamiento de un sello editorial propio

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La Dirección General de Educación y Cultura presentó una variada agenda de actividades que busca descentralizar la literatura y brindar oportunidades históricas de publicación a los escritores locales.

La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de su Dirección General de Educación y Cultura, dio a conocer una serie de actividades planificadas para extender la celebración del Día del Libro durante todo el mes. El programa, diseñado para captar a distintos públicos y dinamizar la escena cultural de la región, incluye propuestas que van desde la interpretación artística en vivo hasta la creación de herramientas concretas para el desarrollo de los autores locales.

La agenda comenzará este sábado 23 a partir de las 17:45 horas en la Sala Brocco con la llegada de «Poeta soporta poeta», un reconocido ciclo de poesía performática con amplia trayectoria en Montevideo. Esta propuesta se caracteriza por llevar la poesía más allá del texto impreso, fusionándola con la expresión corporal, la voz y una energía particular que transforma la lectura en una verdadera interpretación escénica. El evento contará con la participación de tres duplas compuestas por seis poetas en total.

La jornada del sábado también tendrá un fuerte componente musical y literario. El grupo local “Incluso si es un susurro soviético”, liderado por Natalia Sobredo, estará a cargo de la música en vivo, mientras que se presentarán formalmente dos libros de poesía: “La hija pródiga”, de la autora tacuaremboense Rocío Medina —quien recientemente integró la delegación uruguaya en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a figuras como Fernando Cabrera—, y «Cuánta fe se necesita para sostener un cuerpo», de Ailyn Curvelo. Como cierre de la actividad, se habilitará un espacio de micrófono abierto para que todos los asistentes interesados puedan leer, intercambiar y participar activamente.

El hito central de las celebraciones ocurrirá el próximo 26 de mayo, coincidiendo con el Día del Libro. En un acto junto al Intendente Departamental, se realizará el lanzamiento oficial de “Ediciones Intendencia Departamental de Tacuarembó”, una iniciativa que las autoridades califican como un episodio de gran relevancia histórica para las políticas culturales de la región.

Este nuevo sello editorial estatal nace con el objetivo de financiar y promover las obras de escritores locales, tanto emergentes como aquellos con años de trayectoria que no han logrado publicar en áreas literarias, académicas o de divulgación. Las autoridades señalaron que la iniciativa busca derribar las barreras económicas de las ediciones de autor y responder a las limitaciones del mercado editorial tradicional, tanto grande como independiente, que muchas veces prioriza únicamente a autores consagrados por criterios de rentabilidad financiera.

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