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Día de la Mujer| El despertar de Colombina

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Por Cley Espinosa| Vanessa Bulmini: Fotos|

El carnaval 2023 estuvo signado por una fuerte participación de mujeres, encima y debajo del escenario. Y esto, en todas las agrupaciones participantes. Con la proximidad de un nuevo 8 de marzo, aprovechamos la ocasión para entrevistar a Nadia Rodríguez Amaro, integrante del “Colectivo de Mujeres Murguistas”, y de la murga “Inconsciente Colectivo”.

Nadia, se supone que el carnaval (al menos en su concepción mítica) es un espacio de tiempo en el que se subvierte el orden social. Esto permite que puedan ser protagonistas quienes habitualmente no lo son. Sin embargo, en algunos aspectos el carnaval se parece mucho a la realidad, y es así que la escasa participación de mujeres se nota en la fiesta popular. ¿Cómo surge la idea del Colectivo de Mujeres Murguistas y de la murga Inconsciente Colectivo? Y, ¿por qué ése nombre?

— Surge de varias charlas que compartimos algunas de quienes iniciamos el Colectivo, que siendo espectadoras del carnaval y otras como integrantes de murga (Natalia, por ejemplo), en las que intercambiábamos sobre el lugar que se le daba a las mujeres, en las cosas que se dicen a veces como chiste en las murgas, y que tienen un trasfondo machista, aunque esa no sea la intención… y en cómo lo haríamos o lo diríamos nosotras… Varias veces durante el carnaval 2022, e incluso años antes, sobrevoló la idea de tener una murga integrada por mujeres que pudiera evidenciar estas cosas, hasta que un día Natalia (Guillama), Ana Clara Duarte, Noelia Barboza y Majo Ponce, que salían en Sencillita, decidieron convocar a algunas mujeres para empezar a pensar en concretar la idea. Así empieza a crecer el Colectivo, que en un principio no tenía como objetivo sacar una murga, sino generar espacios de formación en rubros murgueros, pero luego el entusiasmo fue llevándonos a creer que era posible tener una murga propia. En mi caso resultó muy inspirador cada encuentro que teníamos, y fui escribiendo algunas cosas que surgían desde ahí, y al compartirlas con mis compañeras se fue transformando en un libreto de murga.

En cuanto al nombre llevó mucho tiempo también, pero creemos que nos representa en varios sentidos… por la inconsciencia en sentido coloquial que podría significar que un grupo de mujeres, donde la mayoría jamás cantó en nada, pueda cantar murga por ejemplo, por lo difícil que es ser consciente del potencial que tiene cada una y lo que puede generar en otras, porque es en el inconsciente colectivo donde tenemos como sociedad arraigados pensamientos patriarcales, productos de la educación y el medio en que vivimos, y es ahí donde queremos impactar.

Carnaval es un privilegiado espacio reivindicativo. ¿Entendés que la murga y el entorno carnavalero son un vehículo ideal para trasmitir postulados feministas, a un público más amplio, más popular, y que no es una elite intelectual?

—Sin dudas, la murga es justamente una herramienta para trasmitir en lenguaje popular, es otra forma de decir cosas que a veces parecen abstractas o lejanas, pero que hacen a la vida cotidiana; lograr que el público carnavalero encuentre en un texto de murga puntos para identificarse es un paso fundamental para reflexionar sobre eso, incluso gente que no es espectadora habitual de carnaval, pero que se acerca por la temática que tratamos y eso llama la atención.

¿Cómo es el vínculo con las participantes de otras murgas?

—Tenemos el orgullo de decir que desde un primer momento nuestra propuesta fue bien recibida y apoyada por las otras murgas de Tacuarembó, y no solo a nivel discursivo, tuvimos aportes concretos en cuanto a arreglos corales, batería, préstamos de instrumentos, antes de tener los nuestros; la participación en nuestras peñas y eventos, hasta llegar a nuestra inclusión como espectáculo fuera de concurso en el escenario oficial, que fue una iniciativa presentada por Carlos Castillo de Sencillita, y que todas las murgas respaldaron, y defendieron frente a la Comisión de Carnaval, que al principio no nos tenía en cuenta.

Para nosotras fue una grata sorpresa ser recibidas así, ¡y no hay más que agradecimiento a cada una de las murgas!

Foto de Vanesa Bulmini

¿Cómo ha resultado la convivencia entre las integrantes del Colectivo y la Murga, teniendo en cuenta sus historias de vidas?

—Al principio costó un poco. Como todos los grupos humanos pasamos por un proceso de ensamble, que implicó ir conociéndonos y encontrando los puntos en común. Algunas compañeras fueron desistiendo por diversas razones, y se incorporaron nuevas, pero en general el balance que hacemos es que tenemos hoy en día un grupo con mucho potencial, y con experiencias de vida tan diversas que nos enriquecemos día a día. Apelamos siempre al respeto y la sororidad, la mayoría de nosotras ha pasado este año por situaciones personales complejas, y el Colectivo ha sido un gran Refugio donde sanar heridas, y en eso estamos todas de acuerdo. Somos una tribu, como decimos…

Pareció muy destacable el hecho de que ustedes han escrito sus propias letras, y de buena calidad. También los parlamentos divertidos, con un tipo de humor propio de mujeres, sugerente y que busca complicidad con el público.

—Sí, algo que no es negociable para nosotras es salir a cantar textos que no nos movilicen; queremos cantar desde el sentir, la idea justamente es trasmitir nuestra visión de las cosas… Obviamente que los textos comienzan desde la emoción, pero pasan luego por un proceso de corrección y reacomodo, que a veces es hasta de último momento. Sandra Meneses y yo hicimos el Taller de Creación de Canciones Washington Benavides, que nos aportó mucho, pero ya teníamos nuestra impronta, y somos autodidactas en esto de la escritura; leemos mucho sobre guiones, libretos y sobre los temas que queremos tratar. Tenemos mucho material escrito que no pudimos cantar este año.

Como murga han prometido volver (aunque todas prometen lo mismo, ja, ja), pero en el caso de ustedes, ¿piensan regresar?¿Cómo se lo imaginan?

—Sí, pensamos volver, la idea de este año era adquirir experiencia sobre la dinámica del espectáculo y todo lo que implica, pensando en un futuro tener un espectáculo completo, y atendiendo a todos los rubros que implica. Cosas para decir tenemos muchas, hay ideas, textos, música.

Sabemos que se necesita mucho trabajo, pero nuestra intención es cumplir la promesa de volver.

|Reportaje gentileza de Revista La Estrella, Tacuarembó|

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Cultura

Intendencia Departamental convoca a jóvenes talentos musicales para un festival inédito en noviembre 

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La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de la Dirección General de Educación y Cultura, convoca a la primera edición del Festival de la Canción Joven “Carlos Gardel”, un evento competitivo de música inédita destinado a promover el talento emergente y la cultura local. El festival se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2026 en el Anfiteatro del Centro de Barrio 1 de la ciudad de Tacuarembó.

La convocatoria está abierta a solistas, dúos y bandas musicales de entre 14 y 29 años que hayan nacido o residan en el departamento. Los menores de edad deberán presentar una autorización por escrito del padre, madre o tutor legal tramitada en el INAU. La inscripción no tiene costo y se realiza exclusivamente mediante un formulario digital en la página web de la Intendencia, con un plazo que se extiende hasta el 30 de octubre de 2026 a las 23:59.

Los participantes deben postular dos temas en formato MP3, de los cuales uno debe ser inédito (con una duración máxima de cinco minutos) y el otro un cover. Además, se requiere adjuntar la letra del tema inédito firmada por el autor, fotocopia de su cédula, ficha técnica de los músicos e instrumentos, una foto promocional y una breve biografía artística.

Un comité evaluador realizará la preselección de las propuestas que participarán en las instancias en vivo. Las actuaciones serán calificadas por un jurado integrado por músicos, productores y periodistas, cuyos fallos serán inapelables. Los criterios de evaluación incluirán la calidad interpretativa, la afinación y el ritmo, la presencia escénica, la originalidad y la creatividad de la letra.

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El Museo del Indio de Tacuarembó se reinventa: nueva propuesta museográfica para conectar con los jóvenes sin perder la memoria popular

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Con la premisa de tender un puente entre la rigurosidad histórica y los afectos de la comunidad, el Museo del Indio “Don Washington Escobar” presentó oficialmente su nuevo modelo conceptual. El evento, desarrollado este 1º de octubre en su sede céntrica de la calle General Artigas 256, marcó el inicio de una etapa orientada a renovar el relato del museo para acercar su patrimonio a las nuevas generaciones.

La presentación contó con la participación del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el director general de Educación y Cultura, Ignacio Borad, y el doctor en Historia Eduardo Palermo, quienes reflexionaron sobre la trayectoria del recinto y los criterios pedagógicos e identitarios que guiarán esta reestructuración.

Uno de los ejes centrales de la renovación es lograr que la ciudadanía se apropie del espacio patrimonial. Durante el acto, Ignacio Borad subrayó la contribución del fundador, Washington Escobar, así como de figuras clave en la preservación del acervo, entre las que destacan Omar Ernesto Michoelsson, el arquitecto Enrique Fraga y diversos coleccionistas locales.

El hito más comentado de la jornada fue el anuncio del retorno de la emblemática escultura del indio. La pieza había sido retirada años atrás por no responder a un rigor etnográfico específico, al combinar elementos estéticos de distintas etnias americanas que no representaban fielmente a un pueblo indígena originario de la región.

Sin embargo, las autoridades decidieron reincorporarla atendiendo a la fuerte demanda del público. Según explicó Borad, el valor simbólico y afectivo que la figura adquirió en la memoria de generaciones de vecinos —quienes la recuerdan desde sus visitas en la infancia— primó como un elemento identitario legítimo. El director enfatizó que la museología contemporánea debe dialogar de manera equilibrada entre la precisión académica del conocimiento especializado y los lazos emocionales que la comunidad teje con sus objetos.

El intendente Wilson Ezquerra aportó una mirada íntima y emotiva durante su intervención. Vecino de Escobar durante su infancia a escasa media cuadra de distancia, recordó el esmero y la devoción con la que el fundador conservaba cada pieza de su colección.

Ezquerra evocó además un pasaje personal: a los 15 años formó parte del grupo de jóvenes que colaboró activamente en el traslado, la limpieza y el montaje de la colección cuando el museo se instaló en su sede actual. Durante su discurso, reconoció el aporte arquitectónico de Enrique Fraga en la concepción del espacio y expresó un especial agradecimiento a la familia Escobar por sostener dicho legado.

Por su parte, el historiador Eduardo Palermo enmarcó la relevancia de la colección dentro de la cultura rural del norte uruguayo. Destacó el pionero interés de Escobar por la herencia indígena, en particular por la estirpe charrúa y su posterior fusión con la figura del gaucho, así como sus contactos e intercambios con académicos de todo el continente.

Palermo confirmó que el acervo del museo se encuentra totalmente inventariado e intacto. Asimismo, resaltó que la reciente donación del archivo documental por parte de los familiares de Escobar ha permitido iniciar investigaciones inéditas sobre la vida y labor del coleccionista.

En el marco de este renovado plan, las autoridades anunciaron la creación de una sala memorial dedicada de forma permanente a la trayectoria de Washington Escobar, Omar Ernesto Michoelsson y el arquitecto Enrique Fraga. A su vez, confirmaron que durante el próximo Fin de Semana del Patrimonio se estrenará un cortometraje documental sobre el fundador, consolidando un espacio vivo donde el pasado indígena y la historia local conversen activamente con las nuevas generaciones.

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El Centro Cultural Tacuarembó suma programas de IA y robótica para niños y adolescentes

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Con la presencia del intendente Wilson Ezquerra y el ingeniero uruguayo Sebastián López, radicado en Nueva York, el Centro Cultural Tacuarembó presentó un multiespacio de innovación que integra Inteligencia Artificial (IA), robótica y literatura. La iniciativa abarca proyectos piloto orientados a niños de sexto año de escuela y adolescentes, con el fin de promover el uso creativo y responsable de la tecnología en el departamento.

Durante la presentación, la directora del centro, Geisha López, detalló que la propuesta surgió hace casi un año con el objetivo de generar una instancia pedagógica que vincule la tecnología con la oferta artística de la institución. En esta primera fase, el proyecto “Pequeños Creadores” iniciará su prueba piloto con 15 escolares, mientras que el proyecto “USER” operará en alianza con la Fundación CienArte para estudiantes de mayor edad. La infraestructura también incorpora una biblioteca recreativa de autores uruguayos para conectar la lectura física con la educación digital.

El Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, Ignacio Borad, señaló que la iniciativa busca ampliar la oferta educativa pública del gobierno departamental y generar oportunidades de inserción laboral mediante el desarrollo del conocimiento tecnológico en la región.

Por su parte, el ingeniero Sebastián López explicó que el programa educativo está diseñado para orientar a los estudiantes a identificar problemáticas de su comunidad y desarrollar programas, aplicaciones o videojuegos orientados a resolverlas, en lugar de actuar como consumidores pasivos de tecnología.

El intendente Wilson Ezquerra destacó la importancia de respaldar el retorno de profesionales tacuaremboenses formados en el exterior y valoró el impacto de estas herramientas en el desarrollo individual y colectivo de los jóvenes locales. El evento contó además con la participación de un equipo escolar de robótica de Caraguatá y docentes que expresaron su visión sobre el acceso a estas disciplinas desde edades tempranas.

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