Cultura
Día de la Mujer| El despertar de Colombina

Por Cley Espinosa| Vanessa Bulmini: Fotos|
El carnaval 2023 estuvo signado por una fuerte participación de mujeres, encima y debajo del escenario. Y esto, en todas las agrupaciones participantes. Con la proximidad de un nuevo 8 de marzo, aprovechamos la ocasión para entrevistar a Nadia Rodríguez Amaro, integrante del “Colectivo de Mujeres Murguistas”, y de la murga “Inconsciente Colectivo”.
Nadia, se supone que el carnaval (al menos en su concepción mítica) es un espacio de tiempo en el que se subvierte el orden social. Esto permite que puedan ser protagonistas quienes habitualmente no lo son. Sin embargo, en algunos aspectos el carnaval se parece mucho a la realidad, y es así que la escasa participación de mujeres se nota en la fiesta popular. ¿Cómo surge la idea del Colectivo de Mujeres Murguistas y de la murga Inconsciente Colectivo? Y, ¿por qué ése nombre?
— Surge de varias charlas que compartimos algunas de quienes iniciamos el Colectivo, que siendo espectadoras del carnaval y otras como integrantes de murga (Natalia, por ejemplo), en las que intercambiábamos sobre el lugar que se le daba a las mujeres, en las cosas que se dicen a veces como chiste en las murgas, y que tienen un trasfondo machista, aunque esa no sea la intención… y en cómo lo haríamos o lo diríamos nosotras… Varias veces durante el carnaval 2022, e incluso años antes, sobrevoló la idea de tener una murga integrada por mujeres que pudiera evidenciar estas cosas, hasta que un día Natalia (Guillama), Ana Clara Duarte, Noelia Barboza y Majo Ponce, que salían en Sencillita, decidieron convocar a algunas mujeres para empezar a pensar en concretar la idea. Así empieza a crecer el Colectivo, que en un principio no tenía como objetivo sacar una murga, sino generar espacios de formación en rubros murgueros, pero luego el entusiasmo fue llevándonos a creer que era posible tener una murga propia. En mi caso resultó muy inspirador cada encuentro que teníamos, y fui escribiendo algunas cosas que surgían desde ahí, y al compartirlas con mis compañeras se fue transformando en un libreto de murga.
En cuanto al nombre llevó mucho tiempo también, pero creemos que nos representa en varios sentidos… por la inconsciencia en sentido coloquial que podría significar que un grupo de mujeres, donde la mayoría jamás cantó en nada, pueda cantar murga por ejemplo, por lo difícil que es ser consciente del potencial que tiene cada una y lo que puede generar en otras, porque es en el inconsciente colectivo donde tenemos como sociedad arraigados pensamientos patriarcales, productos de la educación y el medio en que vivimos, y es ahí donde queremos impactar.
Carnaval es un privilegiado espacio reivindicativo. ¿Entendés que la murga y el entorno carnavalero son un vehículo ideal para trasmitir postulados feministas, a un público más amplio, más popular, y que no es una elite intelectual?
—Sin dudas, la murga es justamente una herramienta para trasmitir en lenguaje popular, es otra forma de decir cosas que a veces parecen abstractas o lejanas, pero que hacen a la vida cotidiana; lograr que el público carnavalero encuentre en un texto de murga puntos para identificarse es un paso fundamental para reflexionar sobre eso, incluso gente que no es espectadora habitual de carnaval, pero que se acerca por la temática que tratamos y eso llama la atención.
¿Cómo es el vínculo con las participantes de otras murgas?
—Tenemos el orgullo de decir que desde un primer momento nuestra propuesta fue bien recibida y apoyada por las otras murgas de Tacuarembó, y no solo a nivel discursivo, tuvimos aportes concretos en cuanto a arreglos corales, batería, préstamos de instrumentos, antes de tener los nuestros; la participación en nuestras peñas y eventos, hasta llegar a nuestra inclusión como espectáculo fuera de concurso en el escenario oficial, que fue una iniciativa presentada por Carlos Castillo de Sencillita, y que todas las murgas respaldaron, y defendieron frente a la Comisión de Carnaval, que al principio no nos tenía en cuenta.
Para nosotras fue una grata sorpresa ser recibidas así, ¡y no hay más que agradecimiento a cada una de las murgas!

¿Cómo ha resultado la convivencia entre las integrantes del Colectivo y la Murga, teniendo en cuenta sus historias de vidas?
—Al principio costó un poco. Como todos los grupos humanos pasamos por un proceso de ensamble, que implicó ir conociéndonos y encontrando los puntos en común. Algunas compañeras fueron desistiendo por diversas razones, y se incorporaron nuevas, pero en general el balance que hacemos es que tenemos hoy en día un grupo con mucho potencial, y con experiencias de vida tan diversas que nos enriquecemos día a día. Apelamos siempre al respeto y la sororidad, la mayoría de nosotras ha pasado este año por situaciones personales complejas, y el Colectivo ha sido un gran Refugio donde sanar heridas, y en eso estamos todas de acuerdo. Somos una tribu, como decimos…
Pareció muy destacable el hecho de que ustedes han escrito sus propias letras, y de buena calidad. También los parlamentos divertidos, con un tipo de humor propio de mujeres, sugerente y que busca complicidad con el público.
—Sí, algo que no es negociable para nosotras es salir a cantar textos que no nos movilicen; queremos cantar desde el sentir, la idea justamente es trasmitir nuestra visión de las cosas… Obviamente que los textos comienzan desde la emoción, pero pasan luego por un proceso de corrección y reacomodo, que a veces es hasta de último momento. Sandra Meneses y yo hicimos el Taller de Creación de Canciones Washington Benavides, que nos aportó mucho, pero ya teníamos nuestra impronta, y somos autodidactas en esto de la escritura; leemos mucho sobre guiones, libretos y sobre los temas que queremos tratar. Tenemos mucho material escrito que no pudimos cantar este año.
Como murga han prometido volver (aunque todas prometen lo mismo, ja, ja), pero en el caso de ustedes, ¿piensan regresar?¿Cómo se lo imaginan?
—Sí, pensamos volver, la idea de este año era adquirir experiencia sobre la dinámica del espectáculo y todo lo que implica, pensando en un futuro tener un espectáculo completo, y atendiendo a todos los rubros que implica. Cosas para decir tenemos muchas, hay ideas, textos, música.
Sabemos que se necesita mucho trabajo, pero nuestra intención es cumplir la promesa de volver.
|Reportaje gentileza de Revista La Estrella, Tacuarembó|

Cultura
Crónica: La 39.ª edición de la Patria Gaucha en imágenes

La ciudad de Tacuarembó consolidó una vez más su lugar como epicentro de la tradición regional durante la celebración de la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha. La jornada, que contó con la presencia del presidente de la República, Yamandú Orsi, se caracterizó por un despliegue de aparcerías y actividades culturales que reafirmaron la vigencia de las costumbres rurales en el Uruguay contemporáneo. A través del siguiente registro, se repasan los hitos fundamentales de una convocatoria que combinó el rigor de la competencia criolla con el reconocimiento institucional.
El eje central de la festividad fue el tradicional desfile por las calles de la capital departamental, un evento que en esta edición alcanzó la cifra de 4.000 jinetes. Las delegaciones, provenientes de departamentos como Paysandú, Rivera, Salto y Cerro Largo, conformaron junto a los anfitriones una columna que recorrió el trayecto desde la Laguna de las Lavanderas hasta el centro administrativo de la ciudad. El desfile culminó en la plaza 19 de Abril, donde las autoridades realizaron la simbólica ofrenda floral ante el monumento al General José Gervasio Artigas.
Desde el palco oficial, el presidente Orsi destacó la relevancia de la festividad como un motor identitario para el país. En este marco, se informó sobre la iniciativa del Estado uruguayo de postular a la Patria Gaucha ante la Unesco para integrar la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El mandatario estuvo acompañado por el intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el ministro de Turismo, Pablo Menoni, y el ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca, Alfredo Fratti, quien participó activamente de la marcha a caballo.
































Al caer la noche, la atención se desplazó hacia el Escenario Mayor, ubicado en el predio de la Laguna de las Lavanderas. Este espacio, corazón artístico de la fiesta, ofreció una programación que alternó el canto popular con expresiones folclóricas de primer nivel, reuniendo a miles de espectadores en una atmósfera de convivencia y tradición. Las presentaciones musicales completaron la propuesta de una jornada que, más allá de la competencia entre las doce sociedades criollas participantes, se posicionó como una de las actividades más convocantes del calendario nacional.
Este reporte visual y escrito constituye un testimonio de la 39.ª edición, documentando tanto el despliegue de las aparcerías como los momentos protocolares que marcaron el pulso de la celebración en Tacuarembó.
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Cultura
El latido de la Tradición: Tacuarembó vibra en la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha

Fotos:Tito Espinosa|
Bajo un cielo parcialmente despejado que pareció rendir tributo a las tradiciones más profundas de nuestra tierra, la Laguna de las Lavanderas se convirtió una vez más en el epicentro del sentimiento criollo con el inicio de la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha. La jornada inaugural, bendecida por un clima favorable que alejó las precipitaciones, congregó a miles de personas en un abrazo colectivo en torno al Escenario Mayor “Miguel Ángel Ortiz”, cuyo nombre rinde un justo homenaje al histórico comunicador de Tacuarembó.
La apertura musical estuvo impregnada del aroma del pago con la presentación de Los Bordillos. El dúo conformado por Alexis Correia y Juan Torres, oriundos de esta misma tierra, desplegó la madurez de sus doce años de trayectoria. En sus interpretaciones se percibió ese sello inconfundible del canto popular y folclórico que ha recorrido los rincones del país, dejando traslucir una rica influencia rioplatense y de las cadencias de Río Grande do Sul, recordándonos que la cultura gaucha no conoce de fronteras rígidas.
Esa misma identidad fronteriza se hizo voz en la figura de Nicole Carrión. La cantante y compositora realizó un sentido repaso por su historia artística, permitiendo que el público se asomara a sus raíces más íntimas. Su estilo, profundamente marcado por el vínculo con el territorio que une a Uruguay y Brasil, reafirmó que la música es el lenguaje capaz de definir una identidad compartida.


Posteriormente, el escenario recibió a Martín Piña, el artista de Río Branco que ha sabido transitar desde sus inicios en grupos como Ágata hasta la consolidación de su carrera solista. Con la calidez de quien ha compartido escenario con grandes como Abel Pintos, Piña trajo consigo la cadencia del departamento de Cerro Largo, preparando el espíritu de la concurrencia para el cierre de la velada.
El broche de oro de la noche llegó desde la vecina orilla con Ke Personajes. La agrupación argentina, nacida en 2016 en Concepción del Uruguay y liderada por el carismático Emanuel Noir, demostró por qué se ha convertido en un fenómeno regional tras su reciente consagración en el Festival de Viña del Mar. Con su particular estilo tropical, la banda transformó la serenidad de la laguna en una celebración vibrante, sellando una jornada donde la tradición y la modernidad convivieron en perfecta armonía bajo el cielo de Tacuarembó.
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Cultura
La Tribu y La Marchanta se coronan en un cierre de Carnaval inolvidable

En una jornada marcada por la emoción y el reencuentro de las familias en torno a las raíces del departamento, la Comisión de Carnaval de Tacuarembó dio a conocer este 2 de marzo los fallos oficiales de la edición 2026. La lectura de los puntajes confirmó el triunfo de la comparsa La Tribu en el Concurso Oficial y de Sala Cultural La Marchanta en el certamen de tablados, cerrando así un ciclo de festejos que tuvo su apoteosis en el Anfiteatro del Centro de Barrio N°1 con la actuación estelar de Gerardo Dorado, “El Alemán”, ante una multitud que celebró al ritmo de murga y candombe.
La Tribu se alzó con la máxima distinción tras alcanzar una puntuación de 467 unidades, superando a Lonjas Bohemias, que obtuvo el segundo puesto con 449 puntos. La agrupación ganadora no solo conquistó el título principal, sino que dominó gran parte de las menciones especiales, siendo reconocida por la calidad de su cuerda de tambores, la profundidad de sus textos, la interpretación escénica, su coreografía y el despliegue de sus símbolos y banderas. No obstante, Lonjas Bohemias dejó su impronta técnica al adjudicarse los premios a mejor cuerpo de baile, cuadro de gramilla y banda musical, además de contar en sus filas con la mejor vedette del año, Victoria Fernández.





En el plano de las individualidades, el jurado destacó las labores de Jorge Luis Sosa y Mariana Trinidad como las mejores voces masculina y femenina, respectivamente. El despliegue de los personajes típicos también tuvo sus figuras consagradas: Liam Moraes, de La Tribu, fue elegido mejor escobero, mientras que su compañero Alejandro da Silva se llevó el premio a mejor partener. Estos reconocimientos subrayan el alto nivel de preparación que las agrupaciones locales volcaron en la avenida y los escenarios en esta temporada.
Por otro lado, la competencia que premia el paso de los conjuntos por los distintos barrios del departamento también definió sus posiciones. Sala Cultural La Marchanta se coronó en el Concurso de Tablados con 294 puntos, seguida por Explota la Rambla con 266 y Tamo en la Vía —con base en el Club Cerrito— que completó el podio con 245 unidades. La paridad de la competencia quedó de manifiesto en los puestos subsiguientes, donde Sueño Celeste y El Gigante compartieron la cuarta ubicación, mientras que El Corazón Central y Hay Carnaval dividieron el quinto lugar. Con estos resultados, Tacuarembó despide un febrero de intensa actividad cultural, reafirmando la vigencia de sus tradiciones populares.
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