Cultura
Giovanna Gil Alves: “El arte lo tomé como terapia”

Por Tito Espinosa|
Giovanna Gil Alves es una artista uruguaya, nacida en 1991 en Montevideo. Es una apasionada de la pintura que, incluso, dejó su carrera universitaria como también los prejuicios de los demás a un lado sobre este arte, para aventurarse de lleno a la pintura. Tiene como base de inspiración la obra del universal pintor español Pablo Picasso, lo cual resalta a la vista el cubismo en sus obras.
Su dedicación, esfuerzo y trabajo, ha rendido frutos. Los cuadros de Giovanna se exponen en galerías de varios países del mundo, logrando así que la artista pueda vivir de su trabajo como pintora. Además, se destaca su lado literario, tiene tres libros publicados: “Me he dado cuenta” (2018), “360” (2019) y “Cómo convertirte en un artista y hacer de tu don una profesión” (2023).
-Al mirar tus redes sociales así como tu web, veo que tienes mucha producción de pinturas y a la vez de exposiciones. ¿Me podrías contar de qué se trata tu obra artística?
Mis obras están inspiradas actualmente en Picasso. Hago lo que es arte lineal, paisajes, algo como descontracturado, pero no llevo como una línea recta. Trato de estar siempre en permanente movimiento, buscando cosas. La creación me sale depende de la situación, el momento, o si planeo qué debo hacer.
-Entonces, cuando expones no es que haya una temática general sino que básicamente variada. A veces, los artistas exponen en una galería donde los cuadros representan una unidad por más que estos sean individualidades.
Tal cual. Actualmente estoy haciendo mucho lo que es feria, de a cuatros o seis cuadros que sean todos parecidos, por eso mismo que me mencionas. Ahora tengo cincos o seis categorías, están inspiradas en Picasso, en arte lineal, paisajes y formas humanas.






-Veo, además, que has realizado exposiciones en otros países como Estados Unidos, Argentina, Noruega, etc. Te escuché decir en una entrevista por un canal uruguayo sobre esta búsqueda en otros países, ya que Uruguay es muy pequeño en lo comercial en el rubro de la pintura. ¿Cómo es la aventura de poder vender cuadros y mostrar tus obras a nivel internacional?
Uruguay es un país chico y está como todo armado en círculos, y a veces, es como medio imposible poder exponer acá en Uruguay, o no te abren las puertas, o quizás vos golpeas y eres rechazado. También porque el trabajo no gusta y las galerías están llenas. Y eso me motivó a que sí en mi país no tengo oportunidad lo busqué afuera. Así como golpeé las puertas en Uruguay, lo hice afuera. Fui yo la que generé los contactos muchas veces con esas galerías y las que me dieron el OK.
-Sobre esa experiencia. ¿Cuál es el perfil del comprador de tus cuadros, a sabiendas de que eres una artista contemporánea que se encuentra produciendo ahora?
El público definido no lo tengo, pero sí son personas interesadas en arte que valoran al artista y el arte. Por edad, te diría que son veteranos.
-Entonces, eres un profesional de la pintura. Un profesional es aquel que vive de lo que hace.
Yo siempre digo que si un artista contemporáneo no encuentra sus posibilidades, lo que tiene que hacer es seguir trabajando, estudiar, dedicarte, tener constancia. No rendirse o desmotivarse si una cosa se le cierra, porque a mí me pasa y me sigue pasando, de que una puerta se te cierra y después a los días se abrieron diez o quince.
-Por lo que veo en tu web, has estudiado varios cursos y realizado muchos talleres.
Un año y medio antes de terminar lo que estaba estudiando, que era Técnico en Construcción para hacer la Facultad de Arquitectura, lo decidí abandonarlo para dedicarme al arte al cien porciento. Fui a tres talleres acá en Uruguay, pero no me sentía cómoda porque estoy con lo que se conoce como el cubismo de Picasso. Y acá en Uruguay no se está hablando de eso, o no saben en realidad. Entonces, empecé a asistir a talleres online en varias partes del mundo, desde Estados Unidos, Argentina, Brasil, España, y me fui nutriendo de todos esos cursos.
-¿Podrías explicarme cómo es tu técnica de trabajo? ¿Qué elementos usás?
Pinto de la manera tradicional; acrílico,óleo, me siento más cómoda con esto último actualmente. También hago obras con técnica digital, en el caso de las ilustraciones, usando un ipod y un pencil (Bolígrafo inteligente). Yo reconozco que rechazaba todo esto de las ilustraciones, pero después cuando empecé a usarlas, debo decir que me sentí más cómoda que de la manera tradicional.
-Lo que veo en tus cuadros, al menos lo que muestras desde tus redes sociales y la web, es una gran presencia figurativa de los seres humanos…
Así es, es como algo autobiográfico e inspirado en el mundo que me rodea.
-También tienes una faceta literaria, ya que publicaste varios libros.
Escribí tres libros que están publicados actualmente. Hay dos antologías mundiales que fueron publicadas en Argentina, ahora estoy escribiendo una novela, que no sé cuando la voy a terminar porque es la primera vez que escribo una. A su vez, ya mandé hace unas semanas atrás un libro que es de autoayuda y motivación, estoy esperando las respuestas de las editoriales donde lo mandé.
-¿Cómo te trató la pandemia desde el lado creativo?
No tuve tranca con eso. A mí me pasa mucho que a la hora pintar, incluso escribir, es cuando me salen las mejores cosas.
-Empezaste desde muy joven a pintar, desde antes de los veinte años.
Sí, tal cual. Yo soy del año 1991, y capáz que cuando yo nací no se hablaba tanto del arte. Entonces, nací con esa idea de que si hacías arte era un vago, y a medida que fui creciendo, lo fui rechazando y no lo hacía. Hasta que llegó un momento que me decidí, y me dije :Voy a hacerlo porque es algo que a mí me gusta. Es algo que me apasiona y me gusta y sentía que tenía que liberarlo de alguna manera. Yo comencé hablando con un psicólogo y no me sentía cómoda, hablando con una persona extraña y contándole mis cosas. Entonces, el arte lo tomé como terapia, como un desahogo, y a su vez, de manera profesional.
-Acá en el departamento tenemos el Museo de Artes Visuales de Tacuarembó (MUART). ¿Te ha interesado mostrar tus cuadros en el interior del país?
Sí, me encantaría. Con tener algún contacto no tengo ningún problema. También el arte es eso, el tener los contactos. A veces digo que a los artistas contemporáneos que están vivos no se los valora, se valora aquellos que ya no están, donde se pagan miles de dólares en remates. Y, al artista que está vivo no se lo invita ni a exponer sus obras, lo que muchas veces desmotiva.
-En tu caso, tuviste la oportunidad de entregarle un cuadro al Presidente Luis Lacalle Pou. ¿Cómo surgió todo eso?
Yo hace tiempo que tenía ganas de entregarle uno de mis trabajos, y me daba como vergüenza contactarme con él. Entonces, un día le mandé un mensaje por Instagram donde le dije que quería entregarle uno de mis trabajos, y me contestó. Sabes que muchos me preguntaron cómo era él, y la verdad por el contacto que tuve, la verdad muy bien el Presidente. También le di un cuadro titulado “Carretera Perdida” a Gabriel Peluffo (Cantante de Buitres) por la canción misma de la banda.


-Te voy hacer la última pregunta que siempre les hago a los artistas.¿ Qué le recomiendas a las persianas que se quieren iniciar en la pintura?
Que estudien, que trabajen, tener constancia, mucho sacrificio, con fé y que todo se puede lograr. Si una puerta se te cierra no te tienes que desmotivar porque es parte del camino, lo que te va hacer más fuerte.

Cultura
Intendencia Departamental convoca a jóvenes talentos musicales para un festival inédito en noviembre

La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de la Dirección General de Educación y Cultura, convoca a la primera edición del Festival de la Canción Joven “Carlos Gardel”, un evento competitivo de música inédita destinado a promover el talento emergente y la cultura local. El festival se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2026 en el Anfiteatro del Centro de Barrio 1 de la ciudad de Tacuarembó.
La convocatoria está abierta a solistas, dúos y bandas musicales de entre 14 y 29 años que hayan nacido o residan en el departamento. Los menores de edad deberán presentar una autorización por escrito del padre, madre o tutor legal tramitada en el INAU. La inscripción no tiene costo y se realiza exclusivamente mediante un formulario digital en la página web de la Intendencia, con un plazo que se extiende hasta el 30 de octubre de 2026 a las 23:59.
Los participantes deben postular dos temas en formato MP3, de los cuales uno debe ser inédito (con una duración máxima de cinco minutos) y el otro un cover. Además, se requiere adjuntar la letra del tema inédito firmada por el autor, fotocopia de su cédula, ficha técnica de los músicos e instrumentos, una foto promocional y una breve biografía artística.
Un comité evaluador realizará la preselección de las propuestas que participarán en las instancias en vivo. Las actuaciones serán calificadas por un jurado integrado por músicos, productores y periodistas, cuyos fallos serán inapelables. Los criterios de evaluación incluirán la calidad interpretativa, la afinación y el ritmo, la presencia escénica, la originalidad y la creatividad de la letra.
Portal del Norte
Cultura
El Museo del Indio de Tacuarembó se reinventa: nueva propuesta museográfica para conectar con los jóvenes sin perder la memoria popular

Con la premisa de tender un puente entre la rigurosidad histórica y los afectos de la comunidad, el Museo del Indio “Don Washington Escobar” presentó oficialmente su nuevo modelo conceptual. El evento, desarrollado este 1º de octubre en su sede céntrica de la calle General Artigas 256, marcó el inicio de una etapa orientada a renovar el relato del museo para acercar su patrimonio a las nuevas generaciones.
La presentación contó con la participación del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el director general de Educación y Cultura, Ignacio Borad, y el doctor en Historia Eduardo Palermo, quienes reflexionaron sobre la trayectoria del recinto y los criterios pedagógicos e identitarios que guiarán esta reestructuración.
Uno de los ejes centrales de la renovación es lograr que la ciudadanía se apropie del espacio patrimonial. Durante el acto, Ignacio Borad subrayó la contribución del fundador, Washington Escobar, así como de figuras clave en la preservación del acervo, entre las que destacan Omar Ernesto Michoelsson, el arquitecto Enrique Fraga y diversos coleccionistas locales.
El hito más comentado de la jornada fue el anuncio del retorno de la emblemática escultura del indio. La pieza había sido retirada años atrás por no responder a un rigor etnográfico específico, al combinar elementos estéticos de distintas etnias americanas que no representaban fielmente a un pueblo indígena originario de la región.
Sin embargo, las autoridades decidieron reincorporarla atendiendo a la fuerte demanda del público. Según explicó Borad, el valor simbólico y afectivo que la figura adquirió en la memoria de generaciones de vecinos —quienes la recuerdan desde sus visitas en la infancia— primó como un elemento identitario legítimo. El director enfatizó que la museología contemporánea debe dialogar de manera equilibrada entre la precisión académica del conocimiento especializado y los lazos emocionales que la comunidad teje con sus objetos.
El intendente Wilson Ezquerra aportó una mirada íntima y emotiva durante su intervención. Vecino de Escobar durante su infancia a escasa media cuadra de distancia, recordó el esmero y la devoción con la que el fundador conservaba cada pieza de su colección.





Ezquerra evocó además un pasaje personal: a los 15 años formó parte del grupo de jóvenes que colaboró activamente en el traslado, la limpieza y el montaje de la colección cuando el museo se instaló en su sede actual. Durante su discurso, reconoció el aporte arquitectónico de Enrique Fraga en la concepción del espacio y expresó un especial agradecimiento a la familia Escobar por sostener dicho legado.
Por su parte, el historiador Eduardo Palermo enmarcó la relevancia de la colección dentro de la cultura rural del norte uruguayo. Destacó el pionero interés de Escobar por la herencia indígena, en particular por la estirpe charrúa y su posterior fusión con la figura del gaucho, así como sus contactos e intercambios con académicos de todo el continente.
Palermo confirmó que el acervo del museo se encuentra totalmente inventariado e intacto. Asimismo, resaltó que la reciente donación del archivo documental por parte de los familiares de Escobar ha permitido iniciar investigaciones inéditas sobre la vida y labor del coleccionista.
En el marco de este renovado plan, las autoridades anunciaron la creación de una sala memorial dedicada de forma permanente a la trayectoria de Washington Escobar, Omar Ernesto Michoelsson y el arquitecto Enrique Fraga. A su vez, confirmaron que durante el próximo Fin de Semana del Patrimonio se estrenará un cortometraje documental sobre el fundador, consolidando un espacio vivo donde el pasado indígena y la historia local conversen activamente con las nuevas generaciones.
Portal del Norte
Cultura
El Centro Cultural Tacuarembó suma programas de IA y robótica para niños y adolescentes

Con la presencia del intendente Wilson Ezquerra y el ingeniero uruguayo Sebastián López, radicado en Nueva York, el Centro Cultural Tacuarembó presentó un multiespacio de innovación que integra Inteligencia Artificial (IA), robótica y literatura. La iniciativa abarca proyectos piloto orientados a niños de sexto año de escuela y adolescentes, con el fin de promover el uso creativo y responsable de la tecnología en el departamento.
Durante la presentación, la directora del centro, Geisha López, detalló que la propuesta surgió hace casi un año con el objetivo de generar una instancia pedagógica que vincule la tecnología con la oferta artística de la institución. En esta primera fase, el proyecto “Pequeños Creadores” iniciará su prueba piloto con 15 escolares, mientras que el proyecto “USER” operará en alianza con la Fundación CienArte para estudiantes de mayor edad. La infraestructura también incorpora una biblioteca recreativa de autores uruguayos para conectar la lectura física con la educación digital.
El Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, Ignacio Borad, señaló que la iniciativa busca ampliar la oferta educativa pública del gobierno departamental y generar oportunidades de inserción laboral mediante el desarrollo del conocimiento tecnológico en la región.



Por su parte, el ingeniero Sebastián López explicó que el programa educativo está diseñado para orientar a los estudiantes a identificar problemáticas de su comunidad y desarrollar programas, aplicaciones o videojuegos orientados a resolverlas, en lugar de actuar como consumidores pasivos de tecnología.
El intendente Wilson Ezquerra destacó la importancia de respaldar el retorno de profesionales tacuaremboenses formados en el exterior y valoró el impacto de estas herramientas en el desarrollo individual y colectivo de los jóvenes locales. El evento contó además con la participación de un equipo escolar de robótica de Caraguatá y docentes que expresaron su visión sobre el acceso a estas disciplinas desde edades tempranas.
Portal del Norte
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