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Cultura

Emma Goldman revive en Tacuarembó: «Onírika», una obra teatral para despertar conciencias

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Por Tito Espinosa|

En un mundo que a menudo se siente anquilosado por la conformidad y la autoridad ciega, la figura de Emma Goldman resuena con una urgencia electrizante. Este próximo sábado 10 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en el epicentro de esta resonancia con el estreno de «Onírika«, una obra que no solo narra la vida de esta pionera del anarquismo y el feminismo, sino que la reimagina con una energía punk y una visión contemporánea.

Bajo la dirección de Freddy González y con la potente interpretación de Angie Oña, «Onírika» nos transporta a la turbulenta llegada de Goldman a Estados Unidos en 1886. Escapando de un destino matrimonial impuesto a sus 16 años, la joven lituana se encontró inmersa en el fervor de los sucesos de Chicago, un crisol que forjó su espíritu rebelde y la transformó en una oradora incisiva y una activista implacable. La obra, según nos cuenta la propia Oña, es la segunda entrega de una trilogía teatral, precedida por la aclamada «Ser Humana», presentada el año pasado en el Teatro Escayola a sala llena.

La conversación con Angie Oña revela una profunda conexión con el personaje que encarna. «Emma siempre fue bastante renegada de la autoridad desde un lugar muy inteligente», afirma la actriz, destacando la temprana rebeldía de Goldman contra las convenciones sociales. Su huida a Estados Unidos junto a su hermana, motivada por la amenaza de un matrimonio arreglado, la expuso a la injusticia palpable de los Mártires de Chicago, un evento que encendió en ella una llama de indignación y la impulsó a buscar respuestas en las publicaciones anarquistas y en las voces de los condenados. «Emma cada vez que los leía sentía que pensaba como ellos y siente que tiene total razón, y sufre mucho cuando son asesinados», relata Oña, subrayando la profunda empatía que definió la lucha de Goldman.

Foto de Emma Goldman

«Onírika» no se limita a ser una mera reconstrucción histórica. Las imágenes de la obra, con una Emma Goldman empuñando una guitarra eléctrica, adornada con una pulsera punk y alzando un altavoz, sugieren una puesta en escena audaz y anacrónica, un eco de la rebeldía de Goldman resonando en el siglo XXI. «Es que es una obra muy actual, es más, creo que acá Emma Goldman hace de nuevo de las suyas», explica Oña con entusiasmo. «Porque está para decirle a nuestro hoy, ella fue una rockera, una muy libre y que tiene tanto para dialogar con el hoy, por eso lo hicimos así con Freddy».

La estructura de la obra se concibe como un álbum de rock, con cada escena funcionando como un «track» que explora diferentes facetas de la vida y el pensamiento de Goldman. Aunque no se trata de un recital, la música juega un papel crucial en la atmósfera de la obra, prometiendo una experiencia teatral vibrante y poco convencional. «La obra es muy divertida, hay carcajadas, es una obra que es un canto a la vida, y la gente que sale de la obra, sale muy feliz», asegura Oña, desmitificando la imagen a menudo sombría asociada al activismo radical.

La actriz destaca la famosa frase, aunque erróneamente atribuida a Goldman, «Si no puedo bailar tu revolución no me interesa», como un reflejo del espíritu vitalista de la activista. En una época donde la militancia se asociaba con el sufrimiento y el sacrificio, Goldman abogaba por la alegría, la libertad y el placer como elementos intrínsecos de una sociedad justa.

Angie Oña, quien se define con un «corazón anarquista» desde su adolescencia, ve en figuras como Emma Goldman un faro de inspiración. «Una de las cosas interesantes de este trabajo, es que siento que hay una gran estigmatización o un romanticismo exagerado con respecto a lo que significa el anarquismo», reflexiona, expresando su deseo de que el público comprenda la relevancia y la complejidad de esta filosofía política. La respuesta del público hasta ahora, independientemente de su afiliación política, ha sido «preciosa», lo que sugiere que la poderosa voz de Emma Goldman, reinterpretada en «Onírika», tiene el potencial de trascender las ideologías y conectar con la búsqueda universal de libertad y justicia.

Este sábado, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para recibir una descarga de energía anarquista y feminista. «Onírika» no es solo una obra de teatro; es una invitación a repensar el presente a través de la lente de una mujer que desafió las convenciones de su tiempo y cuya lucha sigue siendo asombrosamente relevante hoy. No se pierdan la oportunidad de presenciar este «concierto teatral» que promete despertar conciencias y celebrar la vida con la misma pasión indomable que caracterizó a Emma Goldman, «la mujer más peligrosa del mundo» cuya única arma era, y sigue siendo, la palabra.

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Cultura

La gran poeta de la casa: Circe Maia fue galardonada con el Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2026

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La poesía uruguaya —y muy especialmente nuestra comunidad local— está de fiesta. Circe Maia, la entrañable escritora, ensayista y traductora que desde hace décadas adoptó a Tacuarembó como su hogar y refugio creativo, fue distinguida con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026, uno de los máximos reconocimientos literarios del continente otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

El anuncio oficial fue realizado por el ministro chileno de Cultura, Francisco Undurraga, en una emotiva videollamada de la que participaron el jurado internacional y representantes de la Fundación Neruda.

En su casa, con la sencillez de siempre y acompañada por su hija, la poeta de 93 años recibió la noticia que vuelve a poner a nuestra ciudad en el mapa cultural del mundo:

“Siento mucha alegría por este premio inesperado. Es una sorpresa muy agradable”, expresó la autora con la modestia que la caracteriza.

El jurado coincidió unánimemente en la trascendencia de su obra, destacando cómo su voz logra rozar lo metafísico a partir de lo cotidiano. En el acta oficial, subrayaron que su trabajo “logra aunar capacidad reflexiva y don comunicativo”, conjugando una profunda mirada filosófica con la “hipnótica sencillez de sus tonos”. Asimismo, los evaluadores remarcaron que su poética “se fue volviendo cada vez más elíptica y minimalista, en un proceso de despojamiento” que dio como resultado una producción tan cálida como sintética.

Aunque nacida en Montevideo en 1932, la figura de Circe Maia está indisolublemente ligada a la identidad de Tacuarembó, donde ejerció la docencia, crió a su familia y escribió buena parte de sus libros fundamentales. Desde este rincón del interior del país, Maia construyó una de las trayectorias más sólidas e influyentes de las letras en español. Este nuevo galardón internacional no solo celebra más de siete décadas de maestría poética, sino que llena de orgullo a toda una ciudad que la siente, desde siempre, como su voz más entrañable y universal.

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Cultura

Tacuarembó ya proyecta una edición histórica: quedó conformada la Comisión Organizadora para la 40ª Fiesta de la Patria Gaucha

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La “Capital del Tradicionalismo” dio el primer paso formal hacia una de sus celebraciones más emblemáticas. A través de la Resolución Nº 1480/2026, el Intendente Departamental de Tacuarembó, Wilson Ezquerra Martinotti, oficializó la integración de la Comisión Organizadora que estará al frente de la 40ª edición de la Fiesta de la Patria Gaucha, un hito histórico para la cultura y las tradiciones de Uruguay.

El evento central del folclore nacional se desarrollará entre el 27 de febrero y el 7 de marzo de 2027, período en el que la ciudad volverá a reunir a miles de visitantes, fogones tradicionales y aparcerías de todo el país.

De acuerdo con lo normado por la resolución ejecutiva, la conducción del equipo estará liderada por el Arq. Hugo Pereda en la presidencia y el Cr. Luis Ignacio Cuadrado en la vicepresidencia. Ambos dirigentes asumirán la representación formal del grupo de trabajo con amplias facultades para la suscripción de convenios, contratos y documentos operativos.

Por parte de las Sociedades Criollas, piezas fundamentales en la reconstrucción histórica del campamento gaucho, fueron designados Mario Martínez Balda y Hernán Rodríguez Mello.

El equipo organizador se completa con la participación de Juan Francisco Eustathiou Heredia, Alicia Chiappara Cuello, Gerardo Mautone del Pino, Dr. Carlos Arezo Posada, Felipe Bruno Yarto, Agapito Leal, Sergio Losada Mora, Sergio Da Rosa, Alejandro Otegui Saralegui, Marcelo Crespi, Ing. Iván Ríos, Tte. Cnel. José Montero, Héctor Martínez Miralles, Cr. Homero Formoso, Cra. María Victoria Ezquerra, Arq. Enzo Vallejo, Ing. Santiago Rovira y Mariana Luque.

Con la instalación formal de la comisión, dan inicio los trabajos de planificación anticipada, logística y agenda artística para una edición conmemorativa que promete revisar cuatro décadas de historia y reafirmar el valor cultural y turístico de la región.

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Cultura

Valle Edén amplía su oferta turística con una nueva sala histórica y un mirador de astroturismo

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La localidad de Valle Edén concretó este pasado miércoles la incorporación de dos nuevas infraestructuras destinadas a fortalecer el turismo regional: la sala museográfica “Memorias de San Fructuoso: la época del coronel” y el Mirador de Astroturismo. El acto de inauguración contó con la presencia del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, y del ministro de Turismo, Pablo Menoni.

Ambas obras se desarrollaron en el marco del Programa de Desarrollo de Destinos Turísticos Emergentes, impulsado conjuntamente por el Ministerio de Turismo y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en articulación con la Intendencia Departamental de Tacuarembó. La iniciativa apunta a diversificar y potenciar el atractivo de las Quebradas del Norte.

Continuidad institucional y políticas de Estado

Durante la ceremonia, el ministro de Turismo, Pablo Menoni, enfatizó la importancia de sostener líneas de acción de largo plazo entre las distintas administraciones públicas. Según el jerarca, la concreción de este proyecto responde a una política de Estado que trasciende los períodos de gobierno, otorgando certezas tanto a los operadores del sector como a posibles inversores.

Menoni ponderó el trabajo conjunto entre autoridades nacionales, departamentales y representantes de diversos sectores políticos, subrayando la necesidad de vincular el turismo con emprendimientos culturales, productivos y de servicios. Asimismo, valoró la labor de difusión del patrimonio histórico local desarrollada por los trabajadores de los centros culturales de la zona, haciendo especial mención al acervo que rodea la figura de Carlos Gardel.

Desarrollo local y patrimonio histórico

Por su parte, el intendente Wilson Ezquerra definió la jornada como la concreción de un objetivo estratégico para el desarrollo económico y turístico del departamento. En su alocución, reconoció el trabajo previo de anteriores administraciones y del personal del Museo Carlos Gardel para consolidar dicho espacio.

Ezquerra ratificó la posición institucional respecto a la filiación tacuaremboense de Gardel y recordó que estudios técnicos realizados años atrás señalaron la figura del zorzal criollo como un activo clave para el desarrollo turístico local. Asimismo, agradeció la presencia de autoridades nacionales en localidades del interior del país, enfatizando la importancia de la descentralización.

Un recorrido por el San Fructuoso del siglo XIX

La nueva sala «Memorias de San Fructuoso: la época del coronel» se integra al circuito del Museo Carlos Gardel. Su propuesta museográfica recrea el contexto histórico de la segunda mitad del siglo XIX en la zona, centrada en la figura del coronel Carlos Escayola, principal autoridad militar y política de la época y promotor de la creación del teatro local.

El espacio explora la relación histórica entre Escayola y Carlos Gardel, eje central de la identidad del museo. La exhibición hace uso de recursos tecnológicos e interactivos —videos, proyecciones, cronologías digitales y objetos de época— desarrollados por la empresa especializada Súbito Red, en coordinación con el Ministerio de Turismo y las direcciones de Turismo y Cultura de la Intendencia. La propuesta busca articular un circuito que conecta Valle Edén con el Teatro Escayola en la capital departamental.

Astroturismo y marco cultural

En el área verde contigua al museo se dejó habilitado el Mirador de Astroturismo, un espacio concebido para la observación del cielo nocturno aprovechando los bajos niveles de contaminación lumínica de Valle Edén. La modalidad promueve una experiencia turística sostenible que combina divulgación científica, patrimonio natural y recreación.

El acto contó con la participación musical del Ensamble de Bandoneones del Centro Cultural Tacuarembó, dirigido por el profesor Fabián Soarez, que interpretó las obras A media luz, Canareando y La cumparsita. Durante la jornada, el Grupo Amigos del Tango del Río de la Plata entregó una placa de reconocimiento a Claudia De Andrea, funcionaria del museo, en distinción a su trayectoria y labor en la difusión de la figura de Gardel.

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