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Cultura

Emma Goldman revive en Tacuarembó: «Onírika», una obra teatral para despertar conciencias

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Por Tito Espinosa|

En un mundo que a menudo se siente anquilosado por la conformidad y la autoridad ciega, la figura de Emma Goldman resuena con una urgencia electrizante. Este próximo sábado 10 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en el epicentro de esta resonancia con el estreno de «Onírika«, una obra que no solo narra la vida de esta pionera del anarquismo y el feminismo, sino que la reimagina con una energía punk y una visión contemporánea.

Bajo la dirección de Freddy González y con la potente interpretación de Angie Oña, «Onírika» nos transporta a la turbulenta llegada de Goldman a Estados Unidos en 1886. Escapando de un destino matrimonial impuesto a sus 16 años, la joven lituana se encontró inmersa en el fervor de los sucesos de Chicago, un crisol que forjó su espíritu rebelde y la transformó en una oradora incisiva y una activista implacable. La obra, según nos cuenta la propia Oña, es la segunda entrega de una trilogía teatral, precedida por la aclamada «Ser Humana», presentada el año pasado en el Teatro Escayola a sala llena.

La conversación con Angie Oña revela una profunda conexión con el personaje que encarna. «Emma siempre fue bastante renegada de la autoridad desde un lugar muy inteligente», afirma la actriz, destacando la temprana rebeldía de Goldman contra las convenciones sociales. Su huida a Estados Unidos junto a su hermana, motivada por la amenaza de un matrimonio arreglado, la expuso a la injusticia palpable de los Mártires de Chicago, un evento que encendió en ella una llama de indignación y la impulsó a buscar respuestas en las publicaciones anarquistas y en las voces de los condenados. «Emma cada vez que los leía sentía que pensaba como ellos y siente que tiene total razón, y sufre mucho cuando son asesinados», relata Oña, subrayando la profunda empatía que definió la lucha de Goldman.

Foto de Emma Goldman

«Onírika» no se limita a ser una mera reconstrucción histórica. Las imágenes de la obra, con una Emma Goldman empuñando una guitarra eléctrica, adornada con una pulsera punk y alzando un altavoz, sugieren una puesta en escena audaz y anacrónica, un eco de la rebeldía de Goldman resonando en el siglo XXI. «Es que es una obra muy actual, es más, creo que acá Emma Goldman hace de nuevo de las suyas», explica Oña con entusiasmo. «Porque está para decirle a nuestro hoy, ella fue una rockera, una muy libre y que tiene tanto para dialogar con el hoy, por eso lo hicimos así con Freddy».

La estructura de la obra se concibe como un álbum de rock, con cada escena funcionando como un «track» que explora diferentes facetas de la vida y el pensamiento de Goldman. Aunque no se trata de un recital, la música juega un papel crucial en la atmósfera de la obra, prometiendo una experiencia teatral vibrante y poco convencional. «La obra es muy divertida, hay carcajadas, es una obra que es un canto a la vida, y la gente que sale de la obra, sale muy feliz», asegura Oña, desmitificando la imagen a menudo sombría asociada al activismo radical.

La actriz destaca la famosa frase, aunque erróneamente atribuida a Goldman, «Si no puedo bailar tu revolución no me interesa», como un reflejo del espíritu vitalista de la activista. En una época donde la militancia se asociaba con el sufrimiento y el sacrificio, Goldman abogaba por la alegría, la libertad y el placer como elementos intrínsecos de una sociedad justa.

Angie Oña, quien se define con un «corazón anarquista» desde su adolescencia, ve en figuras como Emma Goldman un faro de inspiración. «Una de las cosas interesantes de este trabajo, es que siento que hay una gran estigmatización o un romanticismo exagerado con respecto a lo que significa el anarquismo», reflexiona, expresando su deseo de que el público comprenda la relevancia y la complejidad de esta filosofía política. La respuesta del público hasta ahora, independientemente de su afiliación política, ha sido «preciosa», lo que sugiere que la poderosa voz de Emma Goldman, reinterpretada en «Onírika», tiene el potencial de trascender las ideologías y conectar con la búsqueda universal de libertad y justicia.

Este sábado, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para recibir una descarga de energía anarquista y feminista. «Onírika» no es solo una obra de teatro; es una invitación a repensar el presente a través de la lente de una mujer que desafió las convenciones de su tiempo y cuya lucha sigue siendo asombrosamente relevante hoy. No se pierdan la oportunidad de presenciar este «concierto teatral» que promete despertar conciencias y celebrar la vida con la misma pasión indomable que caracterizó a Emma Goldman, «la mujer más peligrosa del mundo» cuya única arma era, y sigue siendo, la palabra.

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Cultura

La cultura del norte está de fiesta: el Teatro Escayola celebra 135 años de historia, arte e identidad

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Hoy, 31 de mayo, no es una fecha cualquiera para el patrimonio del norte uruguayo. Se conmemora un nuevo aniversario de la fundación del Teatro Escayola, un gigante arquitectónico que ha sabido desafiar el paso del tiempo y consolidarse como uno de los centros culturales más emblemáticos del país. Según los datos históricos detallados en la Gacetilla del propio teatro, la historia de este recinto es, por definición, una muestra de audacia decimonónica. 

Corría el año 1891 y Tacuarembó ni siquiera era la ciudad que conocemos hoy; era la Villa San Fructuoso, un asentamiento de apenas unos miles de habitantes. En ese contexto de calles de tierra y carretas, el coronel Carlos Escayola —figura clave de la historia local y popularmente reconocido por su vínculo con la historia de Carlos Gardel— impulsó una verdadera quijotada: levantar un teatro de primer nivel.

Lo singular de este edificio es que nació rompiendo todos los moldes de la época. En una comunidad pequeña, antes de que la villa contara siquiera con edificios institucionales clave como la Intendencia o la Catedral, ya se erigía esta joya inspirada en los grandes modelos europeos. El ambicioso proyecto fue diseñado por el ingeniero francés Víctor L’Olivier y construido por la empresa de José Mazuchelli, convirtiéndose rápidamente en el epicentro del encuentro social y cultural para toda la región. Basta mirar los registros de la época para entender el impacto visual y social: el paisaje urbano mutó radicalmente, pasando de ser una villa con terrenos en plena cimentación a principios de 1891, a lucir una deslumbrante fachada donde la sociedad local se agolpaba para las grandes veladas hacia finales del mismo año.

Como toda gran leyenda cultural, el Escayola también conoció las sombras y logró la hazaña de ser testigo y protagonista a lo largo de tres siglos: nació a fines del siglo XIX, atravesó el siglo XX y hoy se proyecta con fuerza en pleno siglo XXI. Tras largas décadas de esplendor, el edificio atravesó duros y prolongados períodos de cierre y deterioro que amenazaron con borrar su legado. Sin embargo, los pueblos que cuidan su memoria no dejan morir sus templos. El 19 de abril de 2024, el Teatro Escayola volvió a abrir sus puertas de par en par. Totalmente restaurado y reconvertido en un teatro público, recuperó su lugar vibrante dentro de la vida cultural de Tacuarembó y de todo el Uruguay.

Celebrar los 135 años de este espacio no es solo conmemorar ladrillos, mármoles y molduras; es celebrar la identidad profunda de una tierra notablemente fértil para el arte. El teatro forma parte de una identidad cultural profundamente ligada al territorio, donde flotan los nombres, relatos y figuras fundamentales de la cultura uruguaya. Por sus historias y alrededores caminan el mito de Carlos Gardel, la poesía de Circe Maia, la literatura de Tomás de Mattos y la música de Eduardo Darnauchans, entre tantos otros creadores vinculados a Tacuarembó. Hoy, el Centro Cultural Escayola —ubicado en la clásica dirección de 25 de Mayo 163— vuelve a consolidarse tal como lo soñaron sus fundadores: como un espacio vivo de encuentro, memoria y creación, recordándonos que el patrimonio no es una foto fija del pasado, sino el corazón latente de nuestra identidad colectiva.

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Cultura

Tacuarembó celebra el Mes del Libro con poesía performática y el lanzamiento de un sello editorial propio

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La Dirección General de Educación y Cultura presentó una variada agenda de actividades que busca descentralizar la literatura y brindar oportunidades históricas de publicación a los escritores locales.

La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de su Dirección General de Educación y Cultura, dio a conocer una serie de actividades planificadas para extender la celebración del Día del Libro durante todo el mes. El programa, diseñado para captar a distintos públicos y dinamizar la escena cultural de la región, incluye propuestas que van desde la interpretación artística en vivo hasta la creación de herramientas concretas para el desarrollo de los autores locales.

La agenda comenzará este sábado 23 a partir de las 17:45 horas en la Sala Brocco con la llegada de «Poeta soporta poeta», un reconocido ciclo de poesía performática con amplia trayectoria en Montevideo. Esta propuesta se caracteriza por llevar la poesía más allá del texto impreso, fusionándola con la expresión corporal, la voz y una energía particular que transforma la lectura en una verdadera interpretación escénica. El evento contará con la participación de tres duplas compuestas por seis poetas en total.

La jornada del sábado también tendrá un fuerte componente musical y literario. El grupo local “Incluso si es un susurro soviético”, liderado por Natalia Sobredo, estará a cargo de la música en vivo, mientras que se presentarán formalmente dos libros de poesía: “La hija pródiga”, de la autora tacuaremboense Rocío Medina —quien recientemente integró la delegación uruguaya en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a figuras como Fernando Cabrera—, y «Cuánta fe se necesita para sostener un cuerpo», de Ailyn Curvelo. Como cierre de la actividad, se habilitará un espacio de micrófono abierto para que todos los asistentes interesados puedan leer, intercambiar y participar activamente.

El hito central de las celebraciones ocurrirá el próximo 26 de mayo, coincidiendo con el Día del Libro. En un acto junto al Intendente Departamental, se realizará el lanzamiento oficial de “Ediciones Intendencia Departamental de Tacuarembó”, una iniciativa que las autoridades califican como un episodio de gran relevancia histórica para las políticas culturales de la región.

Este nuevo sello editorial estatal nace con el objetivo de financiar y promover las obras de escritores locales, tanto emergentes como aquellos con años de trayectoria que no han logrado publicar en áreas literarias, académicas o de divulgación. Las autoridades señalaron que la iniciativa busca derribar las barreras económicas de las ediciones de autor y responder a las limitaciones del mercado editorial tradicional, tanto grande como independiente, que muchas veces prioriza únicamente a autores consagrados por criterios de rentabilidad financiera.

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Cultura

Lanzan el concurso fotográfico “Tu mirada importa”: un espacio para la expresión juvenil en Tacuarembó

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En una apuesta por la integración y el reconocimiento del talento joven, la Dirección de Juventud de la Intendencia de Tacuarembó ha anunciado oficialmente el lanzamiento del concurso fotográfico “Tu mirada importa, muéstrala al mundo”. La iniciativa busca capturar la perspectiva única de los ciudadanos de entre 14 y 29 años, extendiendo la convocatoria a cada rincón del departamento, desde la capital hasta las zonas rurales y centros poblados.

El objetivo central del certamen trasciende lo meramente artístico. Según informaron las autoridades, se busca que los jóvenes se sientan parte activa de la sociedad, permitiendo que la Intendencia conozca de cerca sus intereses y realidades a través del lente. Esta propuesta se complementará, además, con talleres de formación técnica y creativa, herramientas que se consideran fundamentales para el desarrollo de la juventud en la actualidad.

El concurso se estructura en cuatro ejes temáticos diseñados para explorar la sensibilidad de los participantes. El primero de ellos, “Realidad cotidiana”, invita a capturar la belleza en la rutina y las calles; el segundo, “Vínculos y emociones”, se centra en las relaciones humanas y sentimientos como el amor o la familia; el tercero, “Entorno y comunidad”, busca retratar los espacios de pertenencia como los barrios; y el cuarto, «Intereses y pasiones», da lugar a los hobbies y actividades personales. Un requisito fundamental que atraviesa todas las categorías es la prohibición de fotografiar rostros de frente, un desafío que busca fomentar la imaginación y la composición artística original.

Los interesados podrán participar en uno de los enfoques enviando su fotografía de manera digital al número de contacto oficial, siempre cumpliendo con las bases publicadas en la web de la Intendencia. La resolución del concurso quedará en manos de la ciudadanía: las obras serán sometidas a una votación popular a través del Facebook de la Dirección de Juventud, donde la imagen que logre la mayor cantidad de reacciones será consagrada como la ganadora de esta edición 2026.

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