Cultura
Emma Goldman revive en Tacuarembó: «Onírika», una obra teatral para despertar conciencias

Por Tito Espinosa|
En un mundo que a menudo se siente anquilosado por la conformidad y la autoridad ciega, la figura de Emma Goldman resuena con una urgencia electrizante. Este próximo sábado 10 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en el epicentro de esta resonancia con el estreno de «Onírika«, una obra que no solo narra la vida de esta pionera del anarquismo y el feminismo, sino que la reimagina con una energía punk y una visión contemporánea.
Bajo la dirección de Freddy González y con la potente interpretación de Angie Oña, «Onírika» nos transporta a la turbulenta llegada de Goldman a Estados Unidos en 1886. Escapando de un destino matrimonial impuesto a sus 16 años, la joven lituana se encontró inmersa en el fervor de los sucesos de Chicago, un crisol que forjó su espíritu rebelde y la transformó en una oradora incisiva y una activista implacable. La obra, según nos cuenta la propia Oña, es la segunda entrega de una trilogía teatral, precedida por la aclamada «Ser Humana», presentada el año pasado en el Teatro Escayola a sala llena.
La conversación con Angie Oña revela una profunda conexión con el personaje que encarna. «Emma siempre fue bastante renegada de la autoridad desde un lugar muy inteligente», afirma la actriz, destacando la temprana rebeldía de Goldman contra las convenciones sociales. Su huida a Estados Unidos junto a su hermana, motivada por la amenaza de un matrimonio arreglado, la expuso a la injusticia palpable de los Mártires de Chicago, un evento que encendió en ella una llama de indignación y la impulsó a buscar respuestas en las publicaciones anarquistas y en las voces de los condenados. «Emma cada vez que los leía sentía que pensaba como ellos y siente que tiene total razón, y sufre mucho cuando son asesinados», relata Oña, subrayando la profunda empatía que definió la lucha de Goldman.

«Onírika» no se limita a ser una mera reconstrucción histórica. Las imágenes de la obra, con una Emma Goldman empuñando una guitarra eléctrica, adornada con una pulsera punk y alzando un altavoz, sugieren una puesta en escena audaz y anacrónica, un eco de la rebeldía de Goldman resonando en el siglo XXI. «Es que es una obra muy actual, es más, creo que acá Emma Goldman hace de nuevo de las suyas», explica Oña con entusiasmo. «Porque está para decirle a nuestro hoy, ella fue una rockera, una muy libre y que tiene tanto para dialogar con el hoy, por eso lo hicimos así con Freddy».
La estructura de la obra se concibe como un álbum de rock, con cada escena funcionando como un «track» que explora diferentes facetas de la vida y el pensamiento de Goldman. Aunque no se trata de un recital, la música juega un papel crucial en la atmósfera de la obra, prometiendo una experiencia teatral vibrante y poco convencional. «La obra es muy divertida, hay carcajadas, es una obra que es un canto a la vida, y la gente que sale de la obra, sale muy feliz», asegura Oña, desmitificando la imagen a menudo sombría asociada al activismo radical.

La actriz destaca la famosa frase, aunque erróneamente atribuida a Goldman, «Si no puedo bailar tu revolución no me interesa», como un reflejo del espíritu vitalista de la activista. En una época donde la militancia se asociaba con el sufrimiento y el sacrificio, Goldman abogaba por la alegría, la libertad y el placer como elementos intrínsecos de una sociedad justa.
Angie Oña, quien se define con un «corazón anarquista» desde su adolescencia, ve en figuras como Emma Goldman un faro de inspiración. «Una de las cosas interesantes de este trabajo, es que siento que hay una gran estigmatización o un romanticismo exagerado con respecto a lo que significa el anarquismo», reflexiona, expresando su deseo de que el público comprenda la relevancia y la complejidad de esta filosofía política. La respuesta del público hasta ahora, independientemente de su afiliación política, ha sido «preciosa», lo que sugiere que la poderosa voz de Emma Goldman, reinterpretada en «Onírika», tiene el potencial de trascender las ideologías y conectar con la búsqueda universal de libertad y justicia.

Este sábado, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para recibir una descarga de energía anarquista y feminista. «Onírika» no es solo una obra de teatro; es una invitación a repensar el presente a través de la lente de una mujer que desafió las convenciones de su tiempo y cuya lucha sigue siendo asombrosamente relevante hoy. No se pierdan la oportunidad de presenciar este «concierto teatral» que promete despertar conciencias y celebrar la vida con la misma pasión indomable que caracterizó a Emma Goldman, «la mujer más peligrosa del mundo» cuya única arma era, y sigue siendo, la palabra.
Cultura
Mucho más que música: el Festival de Jazz de Tacuarembó busca consolidar su éxito

Por Tito Espinosa|
El próximo 2 y 3 de mayo, el Teatro Escayola abrirá sus puertas para la segunda edición del Festival de Jazz de Tacuarembó, un evento que consolida una propuesta cultural diferente en el norte del país. Tras el éxito de la primera edición, la organización a cargo de Jorge Cortes decidió ampliar el festival a dos días para poder dar cabida a la gran cantidad de artistas interesados en participar. Según explicó el propio Cortés, la convocatoria fue tan importante que cerca de 20 bandas quedaron fuera de la programación por cuestiones logísticas, lo que demuestra que el género tiene un empuje mayor al imaginado en la región.
La propuesta de este año destaca por su variedad, buscando romper con la idea de que el jazz es un género cerrado o difícil de entender. Entre los platos fuertes se encuentra la llegada de la MVD Big Band, una formación de 17 músicos profesionales que suele colmar el Teatro Solís en Montevideo y que será la encargada de cerrar la jornada del domingo. También se contará con la participación de figuras de trayectoria internacional como el trompetista Gastón Contenti, radicado en España hace décadas, y la cantante Trilce Medina, quien junto al pianista Alberto Magnone aportará un repertorio volcado al bossa nova y el bolero.
A nivel local, el Jazz Club de Tacuarembó presentará a su banda anfitriona, Nogal, que estrenará integrantes y presentará temas propios junto a clásicos de la época. La programación también incluye al quinteto Jazz Ensemble Tacuarembó, que realizará un recorrido histórico desde los inicios del género en 1910 hasta los años 60, y una faceta más académica de la mano del saxofonista Ricardo Figueira y la pianista Mariana Airaudo. Esta diversidad busca que cualquier espectador, incluso aquel que nunca escuchó jazz, encuentre un punto de conexión, ya sea a través del tango, el candombe o las melodías más populares.

Uno de los factores que explican el crecimiento del festival es la infraestructura y el trato que ofrece el departamento. Los músicos que pasaron por la primera edición destacaron la excelente acústica del Teatro Escayola y la calidez de la recepción, algo que ha generado un “boca a boca” positivo en el ambiente artístico nacional e internacional. Cortés insiste en que el objetivo es difundir y educar al público, mostrando que existe una oferta musical de altísimo nivel técnico que puede convivir perfectamente con los ritmos más masivos de la zona.
Las entradas ya están disponibles a través de Tickantel y en la boletería del teatro. El costo es de 850 pesos por noche, pero se ha dispuesto una promoción especial de 1.200 pesos para quienes deseen asistir a ambas jornadas. Con más de 45 músicos en escena y tres horas de espectáculo por día, el festival se perfila como una de las citas culturales más importantes del año para Tacuarembó, apostando a la profesionalidad y a la apertura de nuevos horizontes musicales para toda la comunidad.
Cultura
Crónica: La 39.ª edición de la Patria Gaucha en imágenes

La ciudad de Tacuarembó consolidó una vez más su lugar como epicentro de la tradición regional durante la celebración de la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha. La jornada, que contó con la presencia del presidente de la República, Yamandú Orsi, se caracterizó por un despliegue de aparcerías y actividades culturales que reafirmaron la vigencia de las costumbres rurales en el Uruguay contemporáneo. A través del siguiente registro, se repasan los hitos fundamentales de una convocatoria que combinó el rigor de la competencia criolla con el reconocimiento institucional.
El eje central de la festividad fue el tradicional desfile por las calles de la capital departamental, un evento que en esta edición alcanzó la cifra de 4.000 jinetes. Las delegaciones, provenientes de departamentos como Paysandú, Rivera, Salto y Cerro Largo, conformaron junto a los anfitriones una columna que recorrió el trayecto desde la Laguna de las Lavanderas hasta el centro administrativo de la ciudad. El desfile culminó en la plaza 19 de Abril, donde las autoridades realizaron la simbólica ofrenda floral ante el monumento al General José Gervasio Artigas.
Desde el palco oficial, el presidente Orsi destacó la relevancia de la festividad como un motor identitario para el país. En este marco, se informó sobre la iniciativa del Estado uruguayo de postular a la Patria Gaucha ante la Unesco para integrar la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El mandatario estuvo acompañado por el intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el ministro de Turismo, Pablo Menoni, y el ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca, Alfredo Fratti, quien participó activamente de la marcha a caballo.
































Al caer la noche, la atención se desplazó hacia el Escenario Mayor, ubicado en el predio de la Laguna de las Lavanderas. Este espacio, corazón artístico de la fiesta, ofreció una programación que alternó el canto popular con expresiones folclóricas de primer nivel, reuniendo a miles de espectadores en una atmósfera de convivencia y tradición. Las presentaciones musicales completaron la propuesta de una jornada que, más allá de la competencia entre las doce sociedades criollas participantes, se posicionó como una de las actividades más convocantes del calendario nacional.
Este reporte visual y escrito constituye un testimonio de la 39.ª edición, documentando tanto el despliegue de las aparcerías como los momentos protocolares que marcaron el pulso de la celebración en Tacuarembó.
Portal del Norte
Cultura
El latido de la Tradición: Tacuarembó vibra en la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha

Fotos:Tito Espinosa|
Bajo un cielo parcialmente despejado que pareció rendir tributo a las tradiciones más profundas de nuestra tierra, la Laguna de las Lavanderas se convirtió una vez más en el epicentro del sentimiento criollo con el inicio de la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha. La jornada inaugural, bendecida por un clima favorable que alejó las precipitaciones, congregó a miles de personas en un abrazo colectivo en torno al Escenario Mayor “Miguel Ángel Ortiz”, cuyo nombre rinde un justo homenaje al histórico comunicador de Tacuarembó.
La apertura musical estuvo impregnada del aroma del pago con la presentación de Los Bordillos. El dúo conformado por Alexis Correia y Juan Torres, oriundos de esta misma tierra, desplegó la madurez de sus doce años de trayectoria. En sus interpretaciones se percibió ese sello inconfundible del canto popular y folclórico que ha recorrido los rincones del país, dejando traslucir una rica influencia rioplatense y de las cadencias de Río Grande do Sul, recordándonos que la cultura gaucha no conoce de fronteras rígidas.
Esa misma identidad fronteriza se hizo voz en la figura de Nicole Carrión. La cantante y compositora realizó un sentido repaso por su historia artística, permitiendo que el público se asomara a sus raíces más íntimas. Su estilo, profundamente marcado por el vínculo con el territorio que une a Uruguay y Brasil, reafirmó que la música es el lenguaje capaz de definir una identidad compartida.


Posteriormente, el escenario recibió a Martín Piña, el artista de Río Branco que ha sabido transitar desde sus inicios en grupos como Ágata hasta la consolidación de su carrera solista. Con la calidez de quien ha compartido escenario con grandes como Abel Pintos, Piña trajo consigo la cadencia del departamento de Cerro Largo, preparando el espíritu de la concurrencia para el cierre de la velada.
El broche de oro de la noche llegó desde la vecina orilla con Ke Personajes. La agrupación argentina, nacida en 2016 en Concepción del Uruguay y liderada por el carismático Emanuel Noir, demostró por qué se ha convertido en un fenómeno regional tras su reciente consagración en el Festival de Viña del Mar. Con su particular estilo tropical, la banda transformó la serenidad de la laguna en una celebración vibrante, sellando una jornada donde la tradición y la modernidad convivieron en perfecta armonía bajo el cielo de Tacuarembó.
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