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Cultura

Tunda Prada lleva la magia de la arena y el sonido al Teatro Escayola con «Duna»

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Escribe Tito Espinosa| 

Fotos: Duna web oficial|

El próximo 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para una experiencia que promete trascender los límites de lo convencional. El artista uruguayo Tunda Prada desembarca en la ciudad con su obra «Duna», un espectáculo que se presenta como un fascinante cruce de caminos entre lo sonoro, lo visual y lo táctil, todo sazonado con una profunda raíz identitaria. Olvídense de las pantallas parpadeantes y los efectos prefabricados; Prada propone un viaje artesanal donde la arena, la música y el gesto humano se entrelazan en una danza en vivo y a todo color.

En una era dominada por la inteligencia artificial y la producción en masa, «Duna» se erige como un manifiesto de lo auténtico, de la belleza que emerge del trabajo manual. Prada, con la guitarra como punto de partida, teje una trama sonora que abraza los ritmos ancestrales de la región – milongas, zambas, chacareras, litoraleñas, chamarritas, candombe y milongón – inyectándoles una dosis de rock, pop y experimentación electrónica. Pero la música es solo una hebra de este tapiz sensorial.

El verdadero corazón visual de «Duna» reside en una mesa de transparencia cubierta de arena. Allí, las manos de Prada esculpen paisajes efímeros, dibujos que nacen y se desvanecen al compás de la música. Una cámara cenital captura cada trazo, proyectando las imágenes en tiempo real sobre una pantalla gigante, permitiendo al público ser testigo directo del proceso creativo. Y como si esto fuera poco, la mesa misma se convierte en un instrumento más: sensores y piezas estratégicamente ubicadas disparan sonidos y vibraciones al contacto con la arena, transformando los movimientos del artista en una experiencia simultáneamente visual y auditiva.

«El espectáculo parece una cosa muy impresionante pero en realidad es algo muy sencillo», confiesa Prada en una entrevista exclusiva. «En tiempos de la inteligencia artificial donde muchas creaciones están por fuera de lo artesanal esto se vuelve un espectáculo muy artesanal. Si bien el obstáculo está apoyando con tecnología lo hacemos todos con nuestras propias manos.»

Pero la propuesta de Prada va más allá de la mera exhibición artística. Consciente de la importancia de la inclusión, el espectáculo incorpora la participación de dos intérpretes de lengua de señas que traducen tanto las narrativas como las letras de las canciones, garantizando que la experiencia sea accesible para todos. Además, músicos en vivo acompañan la mayoría de los temas, enriqueciendo la atmósfera sonora con paisajes que se despliegan en la pantalla junto a las imágenes de arena. Incluso un artista de «cuestiones virtuales cibernéticas» se suma al equipo, tomando los dibujos de Prada y editándolos para su aparición en diferentes pantallas, añadiendo una capa de reinterpretación digital a la base artesanal.

«Todo lo que sucede aparece en vivo, tanto las canciones, los relatos, los cuentos y los dibujos,» explica Prada sobre su método. «Yo dibujo en una mesa de transparencia donde tengo un pedestal en el escenario y eso está captado por una cámara que proyecta para luego repartirlos por las diferentes pantallas que hay.»

La arena, elemento central que da nombre al proyecto («Duna»), actúa como un aglomerante de todas estas disciplinas. No solo proporciona el lienzo para las imágenes en vivo, sino que también se convierte en un símbolo de la maleabilidad, del constante fluir y transformación que impregna toda la propuesta. «La idea es que todo sea muy inclusivo ya que se busca tener sensaciones lo más abrasadoras posibles, eso es un poco la idea, que creo que es tan simple,» reflexiona el artista.

Prada no escatima elogios para su equipo multidisciplinario, describiéndolos como profesionales de «primera línea». A pesar de ser solo cuatro personas en escena, el enfoque sigue siendo profundamente artesanal. «Si bien trabajamos con programas para las cuestiones escénicas tanto el sonido como la imagen, para ordenarlos,» aclara, subrayando que la esencia del espectáculo reside en la ejecución en vivo y la conexión humana.

«Esta es una muy buena obra para que la vea la gente del arte, desde puntos, escultores, músicos,» adelanta Prada, sugiriendo que «Duna» tiene el potencial de resonar con creadores de diversas disciplinas.

La génesis de este proyecto singular se remonta a una profunda reflexión sobre la percepción y la esencia del arte, inspirada en la experiencia de un amigo ciego capaz de «sentir» un partido de fútbol. «Entonces se empieza a descubrir de donde salen los elementos básicos del arte que nos mueve a todos los humanos. El arte viene de la percepción y son como la raíz de los estudios del arte,» explica Prada, mencionando autores que influyeron en su búsqueda de la esencia creativa.

Este punto de partida lo llevó a conectar con comunidades de personas sordas y ciegas, descubriendo la riqueza de sus lenguas y culturas. «Entonces el espectáculo habla de cómo filtramos lo que sentimos y lo llevamos a pensamiento, por eso viene la subjetividad,» concluye Prada, revelando una capa conceptual profunda que subyace a la aparente sencillez de la propuesta.

«Las canciones son todas con raíces folklóricas que es un contraste muy grande. Donde también aparece mi mano dibujando con arena, nada de tabletas gráficas por eso es tan artesanal. Por eso lo contratamos, es como un juego,» destaca Prada, invitando al público a presenciar esta particular forma de diálogo entre tradición y experimentación.

El 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en un espacio donde la arena cobra vida, la música se dibuja en el aire y los sentidos se expanden. «Duna» de Tunda Prada no es solo un espectáculo; es una invitación a reconsiderar la naturaleza del arte, la belleza de lo artesanal y el poder de la inclusión. Una cita imperdible para aquellos que buscan experiencias que trasciendan lo puramente visual o auditivo, y que resuenen en lo más profundo del alma tacuaremboense.

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Cultura

Tacuarembó celebra el Mes del Libro con poesía performática y el lanzamiento de un sello editorial propio

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La Dirección General de Educación y Cultura presentó una variada agenda de actividades que busca descentralizar la literatura y brindar oportunidades históricas de publicación a los escritores locales.

La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de su Dirección General de Educación y Cultura, dio a conocer una serie de actividades planificadas para extender la celebración del Día del Libro durante todo el mes. El programa, diseñado para captar a distintos públicos y dinamizar la escena cultural de la región, incluye propuestas que van desde la interpretación artística en vivo hasta la creación de herramientas concretas para el desarrollo de los autores locales.

La agenda comenzará este sábado 23 a partir de las 17:45 horas en la Sala Brocco con la llegada de «Poeta soporta poeta», un reconocido ciclo de poesía performática con amplia trayectoria en Montevideo. Esta propuesta se caracteriza por llevar la poesía más allá del texto impreso, fusionándola con la expresión corporal, la voz y una energía particular que transforma la lectura en una verdadera interpretación escénica. El evento contará con la participación de tres duplas compuestas por seis poetas en total.

La jornada del sábado también tendrá un fuerte componente musical y literario. El grupo local “Incluso si es un susurro soviético”, liderado por Natalia Sobredo, estará a cargo de la música en vivo, mientras que se presentarán formalmente dos libros de poesía: “La hija pródiga”, de la autora tacuaremboense Rocío Medina —quien recientemente integró la delegación uruguaya en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a figuras como Fernando Cabrera—, y «Cuánta fe se necesita para sostener un cuerpo», de Ailyn Curvelo. Como cierre de la actividad, se habilitará un espacio de micrófono abierto para que todos los asistentes interesados puedan leer, intercambiar y participar activamente.

El hito central de las celebraciones ocurrirá el próximo 26 de mayo, coincidiendo con el Día del Libro. En un acto junto al Intendente Departamental, se realizará el lanzamiento oficial de “Ediciones Intendencia Departamental de Tacuarembó”, una iniciativa que las autoridades califican como un episodio de gran relevancia histórica para las políticas culturales de la región.

Este nuevo sello editorial estatal nace con el objetivo de financiar y promover las obras de escritores locales, tanto emergentes como aquellos con años de trayectoria que no han logrado publicar en áreas literarias, académicas o de divulgación. Las autoridades señalaron que la iniciativa busca derribar las barreras económicas de las ediciones de autor y responder a las limitaciones del mercado editorial tradicional, tanto grande como independiente, que muchas veces prioriza únicamente a autores consagrados por criterios de rentabilidad financiera.

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Cultura

Lanzan el concurso fotográfico “Tu mirada importa”: un espacio para la expresión juvenil en Tacuarembó

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En una apuesta por la integración y el reconocimiento del talento joven, la Dirección de Juventud de la Intendencia de Tacuarembó ha anunciado oficialmente el lanzamiento del concurso fotográfico “Tu mirada importa, muéstrala al mundo”. La iniciativa busca capturar la perspectiva única de los ciudadanos de entre 14 y 29 años, extendiendo la convocatoria a cada rincón del departamento, desde la capital hasta las zonas rurales y centros poblados.

El objetivo central del certamen trasciende lo meramente artístico. Según informaron las autoridades, se busca que los jóvenes se sientan parte activa de la sociedad, permitiendo que la Intendencia conozca de cerca sus intereses y realidades a través del lente. Esta propuesta se complementará, además, con talleres de formación técnica y creativa, herramientas que se consideran fundamentales para el desarrollo de la juventud en la actualidad.

El concurso se estructura en cuatro ejes temáticos diseñados para explorar la sensibilidad de los participantes. El primero de ellos, “Realidad cotidiana”, invita a capturar la belleza en la rutina y las calles; el segundo, “Vínculos y emociones”, se centra en las relaciones humanas y sentimientos como el amor o la familia; el tercero, “Entorno y comunidad”, busca retratar los espacios de pertenencia como los barrios; y el cuarto, «Intereses y pasiones», da lugar a los hobbies y actividades personales. Un requisito fundamental que atraviesa todas las categorías es la prohibición de fotografiar rostros de frente, un desafío que busca fomentar la imaginación y la composición artística original.

Los interesados podrán participar en uno de los enfoques enviando su fotografía de manera digital al número de contacto oficial, siempre cumpliendo con las bases publicadas en la web de la Intendencia. La resolución del concurso quedará en manos de la ciudadanía: las obras serán sometidas a una votación popular a través del Facebook de la Dirección de Juventud, donde la imagen que logre la mayor cantidad de reacciones será consagrada como la ganadora de esta edición 2026.

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Cultura

Nuevos llamados públicos para cubrir cargos técnicos y de atención en el sector cultural de Tacuarembó

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La Intendencia Departamental de Tacuarembó ha iniciado un proceso de selección pública orientado a la profesionalización de sus espacios culturales y el fortalecimiento de su estructura museística para el año 2026. Esta iniciativa se divide en dos llamados: la incorporación de personal joven para la atención directa en centros de referencia y la contratación de asesoramiento técnico especializado para la gestión del patrimonio departamental.

En la primera línea de acción, la convocatoria se dirige a estudiantes terciarios de entre 18 y 25 años radicados en la ciudad de Tacuarembó. El objetivo es cubrir funciones de atención al público y guías en el complejo que integra el Teatro Escayola, el MUART y el Museo del Gaucho. Los aspirantes deben demostrar sensibilidad por los temas artísticos y poseer formación o experiencia en áreas como las artes escénicas, la música o las artes plásticas. La contratación se establece bajo la modalidad de función pública con un régimen de provisoriato por dos años y una carga horaria de cuatro horas diarias, concentradas principalmente en el horario vespertino de miércoles a domingos. El proceso de evaluación contempla el análisis de méritos y una entrevista personal en la que será indispensable acreditar conocimientos sobre la historia y las propuestas actuales del centro cultural.

Paralelamente, la administración busca incorporar un Asesor Técnico en Museos para desempeñar tareas de coordinación y planificación en todo el departamento. Para este cargo se requiere un profesional con título universitario o terciario en disciplinas afines como Museología, Gestión Cultural, Historia o Antropología, además de una experiencia mínima de tres años en el sector. Entre sus responsabilidades principales destacan el diseño de lineamientos museológicos contemporáneos, el fortalecimiento del rol educativo de los museos y la puesta en valor del patrimonio territorial. Esta posición se rige por un contrato de arrendamiento de servicios de 12 meses de duración, con una disponibilidad horaria mínima de 40 horas semanales.

Ambos llamados utilizando sistemas de puntaje que valoran tanto la formación académica como la experiencia previa. Las inscripciones para los cargos de atención al público están fijadas entre el 4 y el 13 de mayo de 2026, mientras que el plazo para la asesoría técnica se extenderá por cinco días hábiles a partir de su apertura en el mismo mes. Los interesados deberán presentar su documentación foliada y actualizada en la Dirección de Recursos Humanos de la Intendencia.

Las bases de cada llamado aquí abajo:

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