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Cultura

Tunda Prada lleva la magia de la arena y el sonido al Teatro Escayola con «Duna»

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Escribe Tito Espinosa| 

Fotos: Duna web oficial|

El próximo 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para una experiencia que promete trascender los límites de lo convencional. El artista uruguayo Tunda Prada desembarca en la ciudad con su obra «Duna», un espectáculo que se presenta como un fascinante cruce de caminos entre lo sonoro, lo visual y lo táctil, todo sazonado con una profunda raíz identitaria. Olvídense de las pantallas parpadeantes y los efectos prefabricados; Prada propone un viaje artesanal donde la arena, la música y el gesto humano se entrelazan en una danza en vivo y a todo color.

En una era dominada por la inteligencia artificial y la producción en masa, «Duna» se erige como un manifiesto de lo auténtico, de la belleza que emerge del trabajo manual. Prada, con la guitarra como punto de partida, teje una trama sonora que abraza los ritmos ancestrales de la región – milongas, zambas, chacareras, litoraleñas, chamarritas, candombe y milongón – inyectándoles una dosis de rock, pop y experimentación electrónica. Pero la música es solo una hebra de este tapiz sensorial.

El verdadero corazón visual de «Duna» reside en una mesa de transparencia cubierta de arena. Allí, las manos de Prada esculpen paisajes efímeros, dibujos que nacen y se desvanecen al compás de la música. Una cámara cenital captura cada trazo, proyectando las imágenes en tiempo real sobre una pantalla gigante, permitiendo al público ser testigo directo del proceso creativo. Y como si esto fuera poco, la mesa misma se convierte en un instrumento más: sensores y piezas estratégicamente ubicadas disparan sonidos y vibraciones al contacto con la arena, transformando los movimientos del artista en una experiencia simultáneamente visual y auditiva.

«El espectáculo parece una cosa muy impresionante pero en realidad es algo muy sencillo», confiesa Prada en una entrevista exclusiva. «En tiempos de la inteligencia artificial donde muchas creaciones están por fuera de lo artesanal esto se vuelve un espectáculo muy artesanal. Si bien el obstáculo está apoyando con tecnología lo hacemos todos con nuestras propias manos.»

Pero la propuesta de Prada va más allá de la mera exhibición artística. Consciente de la importancia de la inclusión, el espectáculo incorpora la participación de dos intérpretes de lengua de señas que traducen tanto las narrativas como las letras de las canciones, garantizando que la experiencia sea accesible para todos. Además, músicos en vivo acompañan la mayoría de los temas, enriqueciendo la atmósfera sonora con paisajes que se despliegan en la pantalla junto a las imágenes de arena. Incluso un artista de «cuestiones virtuales cibernéticas» se suma al equipo, tomando los dibujos de Prada y editándolos para su aparición en diferentes pantallas, añadiendo una capa de reinterpretación digital a la base artesanal.

«Todo lo que sucede aparece en vivo, tanto las canciones, los relatos, los cuentos y los dibujos,» explica Prada sobre su método. «Yo dibujo en una mesa de transparencia donde tengo un pedestal en el escenario y eso está captado por una cámara que proyecta para luego repartirlos por las diferentes pantallas que hay.»

La arena, elemento central que da nombre al proyecto («Duna»), actúa como un aglomerante de todas estas disciplinas. No solo proporciona el lienzo para las imágenes en vivo, sino que también se convierte en un símbolo de la maleabilidad, del constante fluir y transformación que impregna toda la propuesta. «La idea es que todo sea muy inclusivo ya que se busca tener sensaciones lo más abrasadoras posibles, eso es un poco la idea, que creo que es tan simple,» reflexiona el artista.

Prada no escatima elogios para su equipo multidisciplinario, describiéndolos como profesionales de «primera línea». A pesar de ser solo cuatro personas en escena, el enfoque sigue siendo profundamente artesanal. «Si bien trabajamos con programas para las cuestiones escénicas tanto el sonido como la imagen, para ordenarlos,» aclara, subrayando que la esencia del espectáculo reside en la ejecución en vivo y la conexión humana.

«Esta es una muy buena obra para que la vea la gente del arte, desde puntos, escultores, músicos,» adelanta Prada, sugiriendo que «Duna» tiene el potencial de resonar con creadores de diversas disciplinas.

La génesis de este proyecto singular se remonta a una profunda reflexión sobre la percepción y la esencia del arte, inspirada en la experiencia de un amigo ciego capaz de «sentir» un partido de fútbol. «Entonces se empieza a descubrir de donde salen los elementos básicos del arte que nos mueve a todos los humanos. El arte viene de la percepción y son como la raíz de los estudios del arte,» explica Prada, mencionando autores que influyeron en su búsqueda de la esencia creativa.

Este punto de partida lo llevó a conectar con comunidades de personas sordas y ciegas, descubriendo la riqueza de sus lenguas y culturas. «Entonces el espectáculo habla de cómo filtramos lo que sentimos y lo llevamos a pensamiento, por eso viene la subjetividad,» concluye Prada, revelando una capa conceptual profunda que subyace a la aparente sencillez de la propuesta.

«Las canciones son todas con raíces folklóricas que es un contraste muy grande. Donde también aparece mi mano dibujando con arena, nada de tabletas gráficas por eso es tan artesanal. Por eso lo contratamos, es como un juego,» destaca Prada, invitando al público a presenciar esta particular forma de diálogo entre tradición y experimentación.

El 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en un espacio donde la arena cobra vida, la música se dibuja en el aire y los sentidos se expanden. «Duna» de Tunda Prada no es solo un espectáculo; es una invitación a reconsiderar la naturaleza del arte, la belleza de lo artesanal y el poder de la inclusión. Una cita imperdible para aquellos que buscan experiencias que trasciendan lo puramente visual o auditivo, y que resuenen en lo más profundo del alma tacuaremboense.

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Cultura

Tacuarembó se prepara para la 39ª Fiesta de la Patria Gaucha: Tradición, música y la reivindicación de la “pilcha”

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La Comisión Organizadora presentó el afiche oficial y la programación del evento, que se desarrollará del 7 al 15 de marzo en la Laguna de las Lavanderas. Esta edición pondrá especial énfasis en la vestimenta criolla como símbolo de identidad y elegancia.

En una  conferencia de prensa realizada en la mañana de hoy, la Comisión de la Fiesta de la Patria Gaucha brindó los detalles de lo que será su 39ª edición. Con la presencia de su presidente, Hugo Pereda, junto a los directivos Mariana Luque y Carlos Arezo, se revelaron las novedades de un evento que este año se extenderá durante nueve días y buscará elevar el estatus de la vestimenta tradicional uruguaya.

La “Pilcha Gaucha” como traje de gala

El tema central de este año es la “Pilcha Gaucha”, representada en el afiche oficial diseñado por el pintor Fraga. Hugo Pereda destacó que la intención es revitalizar elementos del atuendo campero que han caído en desuso.

“Hemos hecho gestiones para que se declare la pilcha gaucha como de etiqueta o elegancia”, afirmó Pereda, explicando que existe un proyecto de ley en el Parlamento uruguayo —similar a uno ya vigente en Río Grande del Sur, Brasil— para que el gaucho pueda vestir sus mejores prendas en eventos oficiales como vestimenta de gala.

Para reforzar este concepto, se realizará la Segunda Exposición Internacional de Platería Criolla y Pilchas, con colecciones privadas de Argentina y Brasil, destacándose la llegada del histórico recado de Aparicio Sarabia.

Novedades en el ruedo y actividades para niños

Mariana Luque detalló los cambios en la competencia de las sociedades criollas. A partir de este año, las sociedades visitantes comenzarán a competir por puntaje en monta en pelo y basto para poder ascender de categoría.

La fiesta también pondrá el foco en las nuevas generaciones. El lunes por la mañana se realizarán juegos tradicionales con escolares, como la carrera de embolsados y la de carretillas, buscando rescatar juegos de antaño que hoy son desconocidos para muchos niños. Además, se mantendrán clásicos como:

-El Pericón Nacional masivo (lunes en el ruedo).

-El concurso de guasqueros y el de Comida de Niños.

-Demostraciones de forja con un campeón latinoamericano.

-Remate de caballos y demostraciones de herradores.

-Una grilla artística de primer nivel

Carlos Arezo fue el encargado de presentar la  propuesta musical, que contará con 57 actuaciones en total. La programación mantiene un equilibrio entre la tradición y lo popular: el 75% corresponde al folclore (incluyendo payadores y grupos de danza) y el 25% a música internacional y tropical.

Entre los artistas destacados figuran:

Folclore: Destino San Javier, Campedrinos, Cuarteto Frontera (Brasil), Anita Valiente, Lucía Chape, Copla Alta y el regreso de Gerardo Pedroso.

Música Internacional y Tropical: Ke Personajes, Karina “La Princesita”, Rodrigo Tapari, Lucas Sugo, Matías Valdés, Chacho Ramos y The La Planta.

Proyección internacional y lanzamientos

El tradicional desfile del sábado promete ser multitudinario. Debido a su extensión, el recorrido se ajustará para evitar que “la cabeza se junte con la cola”. Además de las delegaciones de Brasil y Argentina, se espera la participación de una delegación chilena.

La Comisión anunció que los próximos lanzamientos oficiales serán el 23 de enero en Punta del Este y el 7 de febrero en el Ministerio de Turismo en Montevideo.

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Cultura

Tacuarembó inaugura el nuevo Anfiteatro del Centro de Barrio Nº 1 con dos presentaciones de Marcela Morelo

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La Intendencia de Tacuarembó oficializó la inauguración del Anfiteatro del Centro de Barrio Nº 1, una obra de infraestructura destinada al desarrollo de actividades culturales y sociales en la zona. El evento de apertura contará con la participación de la cantante argentina Marcela Morelo, quien realizará dos funciones el mismo día para cubrir la demanda de público prevista. La programación comenzará a las 20:00 horas con el acto protocolar de inauguración, seguido por el primer concierto. Posteriormente, a las 22:00 horas, se llevará a cabo una segunda presentación de la artista.

Para asistir a los espectáculos, que son de carácter gratuito, la organización estableció un sistema de retiro previo de entradas. Los interesados deberán concurrir con su cédula de identidad, requisito que se aplicará para cada uno de los asistentes sin excepción. Los puntos de entrega habilitados son la Portería de la Intendencia, en el horario de 07:30 a 13:30; la Dirección de Desarrollo Social, de 08:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00; y el propio Centro de Barrio Nº 1, que mantendrá un horario de atención de 07:30 a 21:00 horas.

La elección de Marcela Morelo para la jornada inaugural responde a su trayectoria y relevancia en la escena musical regional. Morelo es una cantautora argentina que inició su carrera profesional a finales de la década de los 90. En 1997, lanzó su primer material discográfico titulado Manantial, álbum que obtuvo certificaciones de oro y platino y que incluyó canciones de amplia rotación radial como “La fuerza del engaño” y “Corazón salvaje”. Su estilo se define por la integración de instrumentos tradicionales de la región andina, como el charango, en una estructura de música pop y balada.

A lo largo de su carrera, la artista ha editado más de diez álbumes de estudio, entre los que se destacan Eclipse (1999), Tu boca (2001) y Morelo 5 (2005). Su trabajo ha sido reconocido con múltiples Premios Gardel, el galardón más importante de la industria musical en Argentina. Además de su labor como solista, ha colaborado con diversos intérpretes internacionales y nacionales, lo que le ha permitido mantener una presencia constante en los escenarios de América Latina y España.

La puesta en funcionamiento de este nuevo anfiteatro en el Centro de Barrio Nº 1 forma parte de los planes de mejora de espacios públicos en el departamento. Con esta obra, se busca proporcionar un recinto adecuado para la realización de eventos al aire libre que fortalezcan la integración vecinal y ofrezcan un marco técnico profesional para artistas locales e invitados. La doble función programada para la inauguración busca garantizar que el acceso a la nueva infraestructura sea equitativo para los residentes de la ciudad.

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Cultura

Tacuarembó lanzó su Carnaval 2026: Una apuesta a la descentralización y la calidad artística

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La Intendencia Departamental de Tacuarembó, con el apoyo de la Junta Departamental y los Ministerios de Educación y Cultura y de Turismo, realizó el lanzamiento oficial del Carnaval 2026. Los integrantes de la Comisión de Carnaval, Camilo Gutiérrez, Cynthia Costabell y Viviana Rodríguez, brindaron los detalles de una festividad que comenzará el 24 de enero y se extenderá hasta el 1 de marzo.

El puntapié inicial: Reina y lanzamiento

El evento de apertura tendrá lugar el sábado 24 de enero en la Laguna de las Lavanderas. Esta jornada incluirá la elección de las soberanas (infantil y juvenil) y un espectáculo artístico de primer nivel con la actuación de los ganadores de 2025: la Sociedad de Negros y Lubolos y la murga ganadora de la edición anterior. Además, se presentará el grupo de plena del momento, La Revulsiva.

Las inscripciones para las aspirantes a reina (de 5 a 12 años y de 16 a 25 años) estarán abiertas únicamente de forma online a través de la web de la Intendencia hasta el 12 de enero.

Un hito histórico: Nuevo escenario para el concurso

Por primera vez en la historia, el concurso oficial de agrupaciones se trasladará al renovado anfiteatro del Centro de Barrio N° 1. Camilo Gutiérrez destacó este hecho como un “hito importante para la fiesta”.

Primera Rueda: 16, 17 y 18 de febrero.

Rueda de Ajuste: 23, 24 y 25 de febrero.

Participarán cinco murgas y dos sociedades de negros y lubolos, quienes serán evaluados por un jurado de figuras nacionales de renombre, como Emiliano Tuala (textos), Rodolfo Lacava (musicalidad), Isabel Romano (puesta en escena) y Leticia Sotura (vestuario).

Calendario de desfiles y tablados

La agenda de Momo para el 2026 se presenta cargada de actividades en las calles:

-1 al 15 de febrero: Semanas de tablados barriales en clubes y cooperativas, con apoyo económico del Ejecutivo.

-8 de febrero: Desfile Inaugural por la avenida Oribe.

-14 de febrero: Desfile Infantil.

-22 de febrero: Desfile Regional de Llamadas «Marta Gularte», con presencia de comparsas locales y regionales.

-28 de febrero: Desfile de Entierro.

-1 de marzo: Entrega de premios.

Gestión y participación ciudadana

Cynthia Costabel y Viviana Rodríguez enfatizaron que, a partir de hoy y hasta el 12 de enero a las 12:00 horas, están abiertos los llamados para:

Licitaciones: Cantinas, servicios de alimentación (tortas fritas, algodón de azúcar, etc.), sonido, iluminación y publicidad.

Inscripciones: Agrupaciones oficiales (murgas, lubolos, escuelas de samba), tablados barriales, cabezudos y barras de amigos.

“Esta es una política pública cultural de gran dimensión que año a año viene con un crecimiento importante, apostando a la descentralización para que el carnaval llegue a todos los barrios”, señalaron desde la Comisión.

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