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Cultura

Tunda Prada lleva la magia de la arena y el sonido al Teatro Escayola con «Duna»

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Escribe Tito Espinosa| 

Fotos: Duna web oficial|

El próximo 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para una experiencia que promete trascender los límites de lo convencional. El artista uruguayo Tunda Prada desembarca en la ciudad con su obra «Duna», un espectáculo que se presenta como un fascinante cruce de caminos entre lo sonoro, lo visual y lo táctil, todo sazonado con una profunda raíz identitaria. Olvídense de las pantallas parpadeantes y los efectos prefabricados; Prada propone un viaje artesanal donde la arena, la música y el gesto humano se entrelazan en una danza en vivo y a todo color.

En una era dominada por la inteligencia artificial y la producción en masa, «Duna» se erige como un manifiesto de lo auténtico, de la belleza que emerge del trabajo manual. Prada, con la guitarra como punto de partida, teje una trama sonora que abraza los ritmos ancestrales de la región – milongas, zambas, chacareras, litoraleñas, chamarritas, candombe y milongón – inyectándoles una dosis de rock, pop y experimentación electrónica. Pero la música es solo una hebra de este tapiz sensorial.

El verdadero corazón visual de «Duna» reside en una mesa de transparencia cubierta de arena. Allí, las manos de Prada esculpen paisajes efímeros, dibujos que nacen y se desvanecen al compás de la música. Una cámara cenital captura cada trazo, proyectando las imágenes en tiempo real sobre una pantalla gigante, permitiendo al público ser testigo directo del proceso creativo. Y como si esto fuera poco, la mesa misma se convierte en un instrumento más: sensores y piezas estratégicamente ubicadas disparan sonidos y vibraciones al contacto con la arena, transformando los movimientos del artista en una experiencia simultáneamente visual y auditiva.

«El espectáculo parece una cosa muy impresionante pero en realidad es algo muy sencillo», confiesa Prada en una entrevista exclusiva. «En tiempos de la inteligencia artificial donde muchas creaciones están por fuera de lo artesanal esto se vuelve un espectáculo muy artesanal. Si bien el obstáculo está apoyando con tecnología lo hacemos todos con nuestras propias manos.»

Pero la propuesta de Prada va más allá de la mera exhibición artística. Consciente de la importancia de la inclusión, el espectáculo incorpora la participación de dos intérpretes de lengua de señas que traducen tanto las narrativas como las letras de las canciones, garantizando que la experiencia sea accesible para todos. Además, músicos en vivo acompañan la mayoría de los temas, enriqueciendo la atmósfera sonora con paisajes que se despliegan en la pantalla junto a las imágenes de arena. Incluso un artista de «cuestiones virtuales cibernéticas» se suma al equipo, tomando los dibujos de Prada y editándolos para su aparición en diferentes pantallas, añadiendo una capa de reinterpretación digital a la base artesanal.

«Todo lo que sucede aparece en vivo, tanto las canciones, los relatos, los cuentos y los dibujos,» explica Prada sobre su método. «Yo dibujo en una mesa de transparencia donde tengo un pedestal en el escenario y eso está captado por una cámara que proyecta para luego repartirlos por las diferentes pantallas que hay.»

La arena, elemento central que da nombre al proyecto («Duna»), actúa como un aglomerante de todas estas disciplinas. No solo proporciona el lienzo para las imágenes en vivo, sino que también se convierte en un símbolo de la maleabilidad, del constante fluir y transformación que impregna toda la propuesta. «La idea es que todo sea muy inclusivo ya que se busca tener sensaciones lo más abrasadoras posibles, eso es un poco la idea, que creo que es tan simple,» reflexiona el artista.

Prada no escatima elogios para su equipo multidisciplinario, describiéndolos como profesionales de «primera línea». A pesar de ser solo cuatro personas en escena, el enfoque sigue siendo profundamente artesanal. «Si bien trabajamos con programas para las cuestiones escénicas tanto el sonido como la imagen, para ordenarlos,» aclara, subrayando que la esencia del espectáculo reside en la ejecución en vivo y la conexión humana.

«Esta es una muy buena obra para que la vea la gente del arte, desde puntos, escultores, músicos,» adelanta Prada, sugiriendo que «Duna» tiene el potencial de resonar con creadores de diversas disciplinas.

La génesis de este proyecto singular se remonta a una profunda reflexión sobre la percepción y la esencia del arte, inspirada en la experiencia de un amigo ciego capaz de «sentir» un partido de fútbol. «Entonces se empieza a descubrir de donde salen los elementos básicos del arte que nos mueve a todos los humanos. El arte viene de la percepción y son como la raíz de los estudios del arte,» explica Prada, mencionando autores que influyeron en su búsqueda de la esencia creativa.

Este punto de partida lo llevó a conectar con comunidades de personas sordas y ciegas, descubriendo la riqueza de sus lenguas y culturas. «Entonces el espectáculo habla de cómo filtramos lo que sentimos y lo llevamos a pensamiento, por eso viene la subjetividad,» concluye Prada, revelando una capa conceptual profunda que subyace a la aparente sencillez de la propuesta.

«Las canciones son todas con raíces folklóricas que es un contraste muy grande. Donde también aparece mi mano dibujando con arena, nada de tabletas gráficas por eso es tan artesanal. Por eso lo contratamos, es como un juego,» destaca Prada, invitando al público a presenciar esta particular forma de diálogo entre tradición y experimentación.

El 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en un espacio donde la arena cobra vida, la música se dibuja en el aire y los sentidos se expanden. «Duna» de Tunda Prada no es solo un espectáculo; es una invitación a reconsiderar la naturaleza del arte, la belleza de lo artesanal y el poder de la inclusión. Una cita imperdible para aquellos que buscan experiencias que trasciendan lo puramente visual o auditivo, y que resuenen en lo más profundo del alma tacuaremboense.

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Cultura

Tacuarembó inaugura el nuevo Anfiteatro del Centro de Barrio Nº 1 con dos presentaciones de Marcela Morelo

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La Intendencia de Tacuarembó oficializó la inauguración del Anfiteatro del Centro de Barrio Nº 1, una obra de infraestructura destinada al desarrollo de actividades culturales y sociales en la zona. El evento de apertura contará con la participación de la cantante argentina Marcela Morelo, quien realizará dos funciones el mismo día para cubrir la demanda de público prevista. La programación comenzará a las 20:00 horas con el acto protocolar de inauguración, seguido por el primer concierto. Posteriormente, a las 22:00 horas, se llevará a cabo una segunda presentación de la artista.

Para asistir a los espectáculos, que son de carácter gratuito, la organización estableció un sistema de retiro previo de entradas. Los interesados deberán concurrir con su cédula de identidad, requisito que se aplicará para cada uno de los asistentes sin excepción. Los puntos de entrega habilitados son la Portería de la Intendencia, en el horario de 07:30 a 13:30; la Dirección de Desarrollo Social, de 08:00 a 12:00 y de 14:30 a 18:00; y el propio Centro de Barrio Nº 1, que mantendrá un horario de atención de 07:30 a 21:00 horas.

La elección de Marcela Morelo para la jornada inaugural responde a su trayectoria y relevancia en la escena musical regional. Morelo es una cantautora argentina que inició su carrera profesional a finales de la década de los 90. En 1997, lanzó su primer material discográfico titulado Manantial, álbum que obtuvo certificaciones de oro y platino y que incluyó canciones de amplia rotación radial como “La fuerza del engaño” y “Corazón salvaje”. Su estilo se define por la integración de instrumentos tradicionales de la región andina, como el charango, en una estructura de música pop y balada.

A lo largo de su carrera, la artista ha editado más de diez álbumes de estudio, entre los que se destacan Eclipse (1999), Tu boca (2001) y Morelo 5 (2005). Su trabajo ha sido reconocido con múltiples Premios Gardel, el galardón más importante de la industria musical en Argentina. Además de su labor como solista, ha colaborado con diversos intérpretes internacionales y nacionales, lo que le ha permitido mantener una presencia constante en los escenarios de América Latina y España.

La puesta en funcionamiento de este nuevo anfiteatro en el Centro de Barrio Nº 1 forma parte de los planes de mejora de espacios públicos en el departamento. Con esta obra, se busca proporcionar un recinto adecuado para la realización de eventos al aire libre que fortalezcan la integración vecinal y ofrezcan un marco técnico profesional para artistas locales e invitados. La doble función programada para la inauguración busca garantizar que el acceso a la nueva infraestructura sea equitativo para los residentes de la ciudad.

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Cultura

Tacuarembó lanzó su Carnaval 2026: Una apuesta a la descentralización y la calidad artística

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La Intendencia Departamental de Tacuarembó, con el apoyo de la Junta Departamental y los Ministerios de Educación y Cultura y de Turismo, realizó el lanzamiento oficial del Carnaval 2026. Los integrantes de la Comisión de Carnaval, Camilo Gutiérrez, Cynthia Costabell y Viviana Rodríguez, brindaron los detalles de una festividad que comenzará el 24 de enero y se extenderá hasta el 1 de marzo.

El puntapié inicial: Reina y lanzamiento

El evento de apertura tendrá lugar el sábado 24 de enero en la Laguna de las Lavanderas. Esta jornada incluirá la elección de las soberanas (infantil y juvenil) y un espectáculo artístico de primer nivel con la actuación de los ganadores de 2025: la Sociedad de Negros y Lubolos y la murga ganadora de la edición anterior. Además, se presentará el grupo de plena del momento, La Revulsiva.

Las inscripciones para las aspirantes a reina (de 5 a 12 años y de 16 a 25 años) estarán abiertas únicamente de forma online a través de la web de la Intendencia hasta el 12 de enero.

Un hito histórico: Nuevo escenario para el concurso

Por primera vez en la historia, el concurso oficial de agrupaciones se trasladará al renovado anfiteatro del Centro de Barrio N° 1. Camilo Gutiérrez destacó este hecho como un “hito importante para la fiesta”.

Primera Rueda: 16, 17 y 18 de febrero.

Rueda de Ajuste: 23, 24 y 25 de febrero.

Participarán cinco murgas y dos sociedades de negros y lubolos, quienes serán evaluados por un jurado de figuras nacionales de renombre, como Emiliano Tuala (textos), Rodolfo Lacava (musicalidad), Isabel Romano (puesta en escena) y Leticia Sotura (vestuario).

Calendario de desfiles y tablados

La agenda de Momo para el 2026 se presenta cargada de actividades en las calles:

-1 al 15 de febrero: Semanas de tablados barriales en clubes y cooperativas, con apoyo económico del Ejecutivo.

-8 de febrero: Desfile Inaugural por la avenida Oribe.

-14 de febrero: Desfile Infantil.

-22 de febrero: Desfile Regional de Llamadas «Marta Gularte», con presencia de comparsas locales y regionales.

-28 de febrero: Desfile de Entierro.

-1 de marzo: Entrega de premios.

Gestión y participación ciudadana

Cynthia Costabel y Viviana Rodríguez enfatizaron que, a partir de hoy y hasta el 12 de enero a las 12:00 horas, están abiertos los llamados para:

Licitaciones: Cantinas, servicios de alimentación (tortas fritas, algodón de azúcar, etc.), sonido, iluminación y publicidad.

Inscripciones: Agrupaciones oficiales (murgas, lubolos, escuelas de samba), tablados barriales, cabezudos y barras de amigos.

“Esta es una política pública cultural de gran dimensión que año a año viene con un crecimiento importante, apostando a la descentralización para que el carnaval llegue a todos los barrios”, señalaron desde la Comisión.

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Cultura

“Quebradas del Norte”: El plan de Tacuarembó para liderar el ecoturismo nacional hacia 2026

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A través de una alianza estratégica entre el Ministerio de Turismo y la Intendencia, el departamento consolida su corredor turístico, apostando a la mística de sus paisajes y la autenticidad de su gente.

Lo que comenzó como un conjunto de parajes naturales de difícil acceso se está transformando en una de las propuestas turísticas más sólidas del norte uruguayo. Bajo el nombre “Consolidando el Corredor Turístico Quebradas del Norte de Tacuarembó”, el pasado jueves se llevó a cabo una jornada clave en la sala de usos múltiples de Valle Edén, donde se trazó la hoja de ruta para la oferta turística del año 2026.

Este proyecto, que cuenta con el respaldo técnico y financiero del Programa de Pequeñas Donaciones (PPD), el Ministerio de Turismo (Mintur) y la Dirección de Turismo de la Intendencia, busca profesionalizar el ecoturismo y el turismo rural comunitario, integrando a los operadores locales en una red de experiencias compartidas.

El valor de la identidad local: “Más que un lugar para el mate”

Uno de los momentos más significativos del evento fue la intervención de Hugo Alfonso, referente de “Valle de Paseos”, un emprendimiento familiar con una década de historia en la región. Con la franqueza de quien conoce cada rincón del terreno, Alfonso planteó que el desafío actual es elevar la percepción del visitante.

“A veces nos cuesta reconocer lo que tenemos alrededor. Valle Edén es mucho más que un lugar para venir a tomar mate o comer una torta frita; tiene un valor geológico, botánico y cultural inmenso que queremos transmitir”, afirmó el operador.

Para Alfonso, el turismo debe ser una herramienta de ecocientización. La premisa es clara: “Nadie defiende lo que no conoce”. Por ello, el corredor no solo ofrece paisajes, sino una inmersión en la historia del lugar, con el Museo Carlos Gardel como epicentro de la charla técnica ante las altas temperaturas que impidieron el recorrido de campo previsto inicialmente.

Curiosidades y singularidades del destino

La jornada permitió poner sobre la mesa datos que suelen pasar desapercibidos para el turista convencional, pero que conforman el tejido de la mística del norte:

La Escuela Rural como fenómeno cultural: Alfonso destacó la labor del maestro Daniel Frost en la Escuela N.º 23, donde asisten apenas cinco niños. Para un visitante urbano, este dato es un «choque de realidad» que fascina y muestra la escala humana del territorio.

La fuerza de la naturaleza: El famoso puente colgante, hoy iluminado para visitas nocturnas, es en realidad la tercera estructura construida en el lugar. Las dos anteriores fueron víctimas de las crecientes «torrenciales» del arroyo Jabonería, que puede llegar a tocar la panza del puente en épocas de lluvia intensa.

Misticismo geológico: Se hizo especial énfasis en el monumento al motociclista caído, un espacio donde la luz solar, en fechas específicas, atraviesa triángulos para refractar en rocas de cuarzo luna, simbolizando la unión entre el hombre y la mujer en un espectáculo de luz y piedra.

Proyección 2026: Cascadas y quebradas

El lanzamiento de las ofertas para 2026 no es azaroso. Tacuarembó se prepara para recibir un flujo mayor de visitantes interesados en el turismo de bajo impacto. El corredor destaca por poseer una de las mayores concentraciones de cascadas y quebradas de Uruguay, accidentes geográficos que ofrecen un microclima y una biodiversidad únicos en el país.

El evento concluyó con la convicción de que la alianza entre instituciones y emprendedores locales es la única vía para garantizar un turismo sostenible que respete la fragilidad del ecosistema de quebradas mientras dinamiza la economía de comunidades de menos de 100 habitantes, como es el caso de Valle Edén.

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