Cultura
Tunda Prada lleva la magia de la arena y el sonido al Teatro Escayola con «Duna»

Escribe Tito Espinosa|
Fotos: Duna web oficial|
El próximo 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para una experiencia que promete trascender los límites de lo convencional. El artista uruguayo Tunda Prada desembarca en la ciudad con su obra «Duna», un espectáculo que se presenta como un fascinante cruce de caminos entre lo sonoro, lo visual y lo táctil, todo sazonado con una profunda raíz identitaria. Olvídense de las pantallas parpadeantes y los efectos prefabricados; Prada propone un viaje artesanal donde la arena, la música y el gesto humano se entrelazan en una danza en vivo y a todo color.
En una era dominada por la inteligencia artificial y la producción en masa, «Duna» se erige como un manifiesto de lo auténtico, de la belleza que emerge del trabajo manual. Prada, con la guitarra como punto de partida, teje una trama sonora que abraza los ritmos ancestrales de la región – milongas, zambas, chacareras, litoraleñas, chamarritas, candombe y milongón – inyectándoles una dosis de rock, pop y experimentación electrónica. Pero la música es solo una hebra de este tapiz sensorial.
El verdadero corazón visual de «Duna» reside en una mesa de transparencia cubierta de arena. Allí, las manos de Prada esculpen paisajes efímeros, dibujos que nacen y se desvanecen al compás de la música. Una cámara cenital captura cada trazo, proyectando las imágenes en tiempo real sobre una pantalla gigante, permitiendo al público ser testigo directo del proceso creativo. Y como si esto fuera poco, la mesa misma se convierte en un instrumento más: sensores y piezas estratégicamente ubicadas disparan sonidos y vibraciones al contacto con la arena, transformando los movimientos del artista en una experiencia simultáneamente visual y auditiva.
«El espectáculo parece una cosa muy impresionante pero en realidad es algo muy sencillo», confiesa Prada en una entrevista exclusiva. «En tiempos de la inteligencia artificial donde muchas creaciones están por fuera de lo artesanal esto se vuelve un espectáculo muy artesanal. Si bien el obstáculo está apoyando con tecnología lo hacemos todos con nuestras propias manos.»
Pero la propuesta de Prada va más allá de la mera exhibición artística. Consciente de la importancia de la inclusión, el espectáculo incorpora la participación de dos intérpretes de lengua de señas que traducen tanto las narrativas como las letras de las canciones, garantizando que la experiencia sea accesible para todos. Además, músicos en vivo acompañan la mayoría de los temas, enriqueciendo la atmósfera sonora con paisajes que se despliegan en la pantalla junto a las imágenes de arena. Incluso un artista de «cuestiones virtuales cibernéticas» se suma al equipo, tomando los dibujos de Prada y editándolos para su aparición en diferentes pantallas, añadiendo una capa de reinterpretación digital a la base artesanal.

«Todo lo que sucede aparece en vivo, tanto las canciones, los relatos, los cuentos y los dibujos,» explica Prada sobre su método. «Yo dibujo en una mesa de transparencia donde tengo un pedestal en el escenario y eso está captado por una cámara que proyecta para luego repartirlos por las diferentes pantallas que hay.»
La arena, elemento central que da nombre al proyecto («Duna»), actúa como un aglomerante de todas estas disciplinas. No solo proporciona el lienzo para las imágenes en vivo, sino que también se convierte en un símbolo de la maleabilidad, del constante fluir y transformación que impregna toda la propuesta. «La idea es que todo sea muy inclusivo ya que se busca tener sensaciones lo más abrasadoras posibles, eso es un poco la idea, que creo que es tan simple,» reflexiona el artista.
Prada no escatima elogios para su equipo multidisciplinario, describiéndolos como profesionales de «primera línea». A pesar de ser solo cuatro personas en escena, el enfoque sigue siendo profundamente artesanal. «Si bien trabajamos con programas para las cuestiones escénicas tanto el sonido como la imagen, para ordenarlos,» aclara, subrayando que la esencia del espectáculo reside en la ejecución en vivo y la conexión humana.
«Esta es una muy buena obra para que la vea la gente del arte, desde puntos, escultores, músicos,» adelanta Prada, sugiriendo que «Duna» tiene el potencial de resonar con creadores de diversas disciplinas.
La génesis de este proyecto singular se remonta a una profunda reflexión sobre la percepción y la esencia del arte, inspirada en la experiencia de un amigo ciego capaz de «sentir» un partido de fútbol. «Entonces se empieza a descubrir de donde salen los elementos básicos del arte que nos mueve a todos los humanos. El arte viene de la percepción y son como la raíz de los estudios del arte,» explica Prada, mencionando autores que influyeron en su búsqueda de la esencia creativa.

Este punto de partida lo llevó a conectar con comunidades de personas sordas y ciegas, descubriendo la riqueza de sus lenguas y culturas. «Entonces el espectáculo habla de cómo filtramos lo que sentimos y lo llevamos a pensamiento, por eso viene la subjetividad,» concluye Prada, revelando una capa conceptual profunda que subyace a la aparente sencillez de la propuesta.
«Las canciones son todas con raíces folklóricas que es un contraste muy grande. Donde también aparece mi mano dibujando con arena, nada de tabletas gráficas por eso es tan artesanal. Por eso lo contratamos, es como un juego,» destaca Prada, invitando al público a presenciar esta particular forma de diálogo entre tradición y experimentación.
El 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en un espacio donde la arena cobra vida, la música se dibuja en el aire y los sentidos se expanden. «Duna» de Tunda Prada no es solo un espectáculo; es una invitación a reconsiderar la naturaleza del arte, la belleza de lo artesanal y el poder de la inclusión. Una cita imperdible para aquellos que buscan experiencias que trasciendan lo puramente visual o auditivo, y que resuenen en lo más profundo del alma tacuaremboense.

Cultura
Intendencia Departamental convoca a jóvenes talentos musicales para un festival inédito en noviembre

La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de la Dirección General de Educación y Cultura, convoca a la primera edición del Festival de la Canción Joven “Carlos Gardel”, un evento competitivo de música inédita destinado a promover el talento emergente y la cultura local. El festival se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2026 en el Anfiteatro del Centro de Barrio 1 de la ciudad de Tacuarembó.
La convocatoria está abierta a solistas, dúos y bandas musicales de entre 14 y 29 años que hayan nacido o residan en el departamento. Los menores de edad deberán presentar una autorización por escrito del padre, madre o tutor legal tramitada en el INAU. La inscripción no tiene costo y se realiza exclusivamente mediante un formulario digital en la página web de la Intendencia, con un plazo que se extiende hasta el 30 de octubre de 2026 a las 23:59.
Los participantes deben postular dos temas en formato MP3, de los cuales uno debe ser inédito (con una duración máxima de cinco minutos) y el otro un cover. Además, se requiere adjuntar la letra del tema inédito firmada por el autor, fotocopia de su cédula, ficha técnica de los músicos e instrumentos, una foto promocional y una breve biografía artística.
Un comité evaluador realizará la preselección de las propuestas que participarán en las instancias en vivo. Las actuaciones serán calificadas por un jurado integrado por músicos, productores y periodistas, cuyos fallos serán inapelables. Los criterios de evaluación incluirán la calidad interpretativa, la afinación y el ritmo, la presencia escénica, la originalidad y la creatividad de la letra.
Portal del Norte
Cultura
El Museo del Indio de Tacuarembó se reinventa: nueva propuesta museográfica para conectar con los jóvenes sin perder la memoria popular

Con la premisa de tender un puente entre la rigurosidad histórica y los afectos de la comunidad, el Museo del Indio “Don Washington Escobar” presentó oficialmente su nuevo modelo conceptual. El evento, desarrollado este 1º de octubre en su sede céntrica de la calle General Artigas 256, marcó el inicio de una etapa orientada a renovar el relato del museo para acercar su patrimonio a las nuevas generaciones.
La presentación contó con la participación del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el director general de Educación y Cultura, Ignacio Borad, y el doctor en Historia Eduardo Palermo, quienes reflexionaron sobre la trayectoria del recinto y los criterios pedagógicos e identitarios que guiarán esta reestructuración.
Uno de los ejes centrales de la renovación es lograr que la ciudadanía se apropie del espacio patrimonial. Durante el acto, Ignacio Borad subrayó la contribución del fundador, Washington Escobar, así como de figuras clave en la preservación del acervo, entre las que destacan Omar Ernesto Michoelsson, el arquitecto Enrique Fraga y diversos coleccionistas locales.
El hito más comentado de la jornada fue el anuncio del retorno de la emblemática escultura del indio. La pieza había sido retirada años atrás por no responder a un rigor etnográfico específico, al combinar elementos estéticos de distintas etnias americanas que no representaban fielmente a un pueblo indígena originario de la región.
Sin embargo, las autoridades decidieron reincorporarla atendiendo a la fuerte demanda del público. Según explicó Borad, el valor simbólico y afectivo que la figura adquirió en la memoria de generaciones de vecinos —quienes la recuerdan desde sus visitas en la infancia— primó como un elemento identitario legítimo. El director enfatizó que la museología contemporánea debe dialogar de manera equilibrada entre la precisión académica del conocimiento especializado y los lazos emocionales que la comunidad teje con sus objetos.
El intendente Wilson Ezquerra aportó una mirada íntima y emotiva durante su intervención. Vecino de Escobar durante su infancia a escasa media cuadra de distancia, recordó el esmero y la devoción con la que el fundador conservaba cada pieza de su colección.





Ezquerra evocó además un pasaje personal: a los 15 años formó parte del grupo de jóvenes que colaboró activamente en el traslado, la limpieza y el montaje de la colección cuando el museo se instaló en su sede actual. Durante su discurso, reconoció el aporte arquitectónico de Enrique Fraga en la concepción del espacio y expresó un especial agradecimiento a la familia Escobar por sostener dicho legado.
Por su parte, el historiador Eduardo Palermo enmarcó la relevancia de la colección dentro de la cultura rural del norte uruguayo. Destacó el pionero interés de Escobar por la herencia indígena, en particular por la estirpe charrúa y su posterior fusión con la figura del gaucho, así como sus contactos e intercambios con académicos de todo el continente.
Palermo confirmó que el acervo del museo se encuentra totalmente inventariado e intacto. Asimismo, resaltó que la reciente donación del archivo documental por parte de los familiares de Escobar ha permitido iniciar investigaciones inéditas sobre la vida y labor del coleccionista.
En el marco de este renovado plan, las autoridades anunciaron la creación de una sala memorial dedicada de forma permanente a la trayectoria de Washington Escobar, Omar Ernesto Michoelsson y el arquitecto Enrique Fraga. A su vez, confirmaron que durante el próximo Fin de Semana del Patrimonio se estrenará un cortometraje documental sobre el fundador, consolidando un espacio vivo donde el pasado indígena y la historia local conversen activamente con las nuevas generaciones.
Portal del Norte
Cultura
El Centro Cultural Tacuarembó suma programas de IA y robótica para niños y adolescentes

Con la presencia del intendente Wilson Ezquerra y el ingeniero uruguayo Sebastián López, radicado en Nueva York, el Centro Cultural Tacuarembó presentó un multiespacio de innovación que integra Inteligencia Artificial (IA), robótica y literatura. La iniciativa abarca proyectos piloto orientados a niños de sexto año de escuela y adolescentes, con el fin de promover el uso creativo y responsable de la tecnología en el departamento.
Durante la presentación, la directora del centro, Geisha López, detalló que la propuesta surgió hace casi un año con el objetivo de generar una instancia pedagógica que vincule la tecnología con la oferta artística de la institución. En esta primera fase, el proyecto “Pequeños Creadores” iniciará su prueba piloto con 15 escolares, mientras que el proyecto “USER” operará en alianza con la Fundación CienArte para estudiantes de mayor edad. La infraestructura también incorpora una biblioteca recreativa de autores uruguayos para conectar la lectura física con la educación digital.
El Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, Ignacio Borad, señaló que la iniciativa busca ampliar la oferta educativa pública del gobierno departamental y generar oportunidades de inserción laboral mediante el desarrollo del conocimiento tecnológico en la región.



Por su parte, el ingeniero Sebastián López explicó que el programa educativo está diseñado para orientar a los estudiantes a identificar problemáticas de su comunidad y desarrollar programas, aplicaciones o videojuegos orientados a resolverlas, en lugar de actuar como consumidores pasivos de tecnología.
El intendente Wilson Ezquerra destacó la importancia de respaldar el retorno de profesionales tacuaremboenses formados en el exterior y valoró el impacto de estas herramientas en el desarrollo individual y colectivo de los jóvenes locales. El evento contó además con la participación de un equipo escolar de robótica de Caraguatá y docentes que expresaron su visión sobre el acceso a estas disciplinas desde edades tempranas.
Portal del Norte
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