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Cultura

Tunda Prada lleva la magia de la arena y el sonido al Teatro Escayola con «Duna»

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Escribe Tito Espinosa| 

Fotos: Duna web oficial|

El próximo 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se prepara para una experiencia que promete trascender los límites de lo convencional. El artista uruguayo Tunda Prada desembarca en la ciudad con su obra «Duna», un espectáculo que se presenta como un fascinante cruce de caminos entre lo sonoro, lo visual y lo táctil, todo sazonado con una profunda raíz identitaria. Olvídense de las pantallas parpadeantes y los efectos prefabricados; Prada propone un viaje artesanal donde la arena, la música y el gesto humano se entrelazan en una danza en vivo y a todo color.

En una era dominada por la inteligencia artificial y la producción en masa, «Duna» se erige como un manifiesto de lo auténtico, de la belleza que emerge del trabajo manual. Prada, con la guitarra como punto de partida, teje una trama sonora que abraza los ritmos ancestrales de la región – milongas, zambas, chacareras, litoraleñas, chamarritas, candombe y milongón – inyectándoles una dosis de rock, pop y experimentación electrónica. Pero la música es solo una hebra de este tapiz sensorial.

El verdadero corazón visual de «Duna» reside en una mesa de transparencia cubierta de arena. Allí, las manos de Prada esculpen paisajes efímeros, dibujos que nacen y se desvanecen al compás de la música. Una cámara cenital captura cada trazo, proyectando las imágenes en tiempo real sobre una pantalla gigante, permitiendo al público ser testigo directo del proceso creativo. Y como si esto fuera poco, la mesa misma se convierte en un instrumento más: sensores y piezas estratégicamente ubicadas disparan sonidos y vibraciones al contacto con la arena, transformando los movimientos del artista en una experiencia simultáneamente visual y auditiva.

«El espectáculo parece una cosa muy impresionante pero en realidad es algo muy sencillo», confiesa Prada en una entrevista exclusiva. «En tiempos de la inteligencia artificial donde muchas creaciones están por fuera de lo artesanal esto se vuelve un espectáculo muy artesanal. Si bien el obstáculo está apoyando con tecnología lo hacemos todos con nuestras propias manos.»

Pero la propuesta de Prada va más allá de la mera exhibición artística. Consciente de la importancia de la inclusión, el espectáculo incorpora la participación de dos intérpretes de lengua de señas que traducen tanto las narrativas como las letras de las canciones, garantizando que la experiencia sea accesible para todos. Además, músicos en vivo acompañan la mayoría de los temas, enriqueciendo la atmósfera sonora con paisajes que se despliegan en la pantalla junto a las imágenes de arena. Incluso un artista de «cuestiones virtuales cibernéticas» se suma al equipo, tomando los dibujos de Prada y editándolos para su aparición en diferentes pantallas, añadiendo una capa de reinterpretación digital a la base artesanal.

«Todo lo que sucede aparece en vivo, tanto las canciones, los relatos, los cuentos y los dibujos,» explica Prada sobre su método. «Yo dibujo en una mesa de transparencia donde tengo un pedestal en el escenario y eso está captado por una cámara que proyecta para luego repartirlos por las diferentes pantallas que hay.»

La arena, elemento central que da nombre al proyecto («Duna»), actúa como un aglomerante de todas estas disciplinas. No solo proporciona el lienzo para las imágenes en vivo, sino que también se convierte en un símbolo de la maleabilidad, del constante fluir y transformación que impregna toda la propuesta. «La idea es que todo sea muy inclusivo ya que se busca tener sensaciones lo más abrasadoras posibles, eso es un poco la idea, que creo que es tan simple,» reflexiona el artista.

Prada no escatima elogios para su equipo multidisciplinario, describiéndolos como profesionales de «primera línea». A pesar de ser solo cuatro personas en escena, el enfoque sigue siendo profundamente artesanal. «Si bien trabajamos con programas para las cuestiones escénicas tanto el sonido como la imagen, para ordenarlos,» aclara, subrayando que la esencia del espectáculo reside en la ejecución en vivo y la conexión humana.

«Esta es una muy buena obra para que la vea la gente del arte, desde puntos, escultores, músicos,» adelanta Prada, sugiriendo que «Duna» tiene el potencial de resonar con creadores de diversas disciplinas.

La génesis de este proyecto singular se remonta a una profunda reflexión sobre la percepción y la esencia del arte, inspirada en la experiencia de un amigo ciego capaz de «sentir» un partido de fútbol. «Entonces se empieza a descubrir de donde salen los elementos básicos del arte que nos mueve a todos los humanos. El arte viene de la percepción y son como la raíz de los estudios del arte,» explica Prada, mencionando autores que influyeron en su búsqueda de la esencia creativa.

Este punto de partida lo llevó a conectar con comunidades de personas sordas y ciegas, descubriendo la riqueza de sus lenguas y culturas. «Entonces el espectáculo habla de cómo filtramos lo que sentimos y lo llevamos a pensamiento, por eso viene la subjetividad,» concluye Prada, revelando una capa conceptual profunda que subyace a la aparente sencillez de la propuesta.

«Las canciones son todas con raíces folklóricas que es un contraste muy grande. Donde también aparece mi mano dibujando con arena, nada de tabletas gráficas por eso es tan artesanal. Por eso lo contratamos, es como un juego,» destaca Prada, invitando al público a presenciar esta particular forma de diálogo entre tradición y experimentación.

El 24 de mayo, el Teatro Escayola de Tacuarembó se convertirá en un espacio donde la arena cobra vida, la música se dibuja en el aire y los sentidos se expanden. «Duna» de Tunda Prada no es solo un espectáculo; es una invitación a reconsiderar la naturaleza del arte, la belleza de lo artesanal y el poder de la inclusión. Una cita imperdible para aquellos que buscan experiencias que trasciendan lo puramente visual o auditivo, y que resuenen en lo más profundo del alma tacuaremboense.

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Cultura

Crónica: La 39.ª edición de la Patria Gaucha en imágenes

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La ciudad de Tacuarembó consolidó una vez más su lugar como epicentro de la tradición regional durante la celebración de la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha. La jornada, que contó con la presencia del presidente de la República, Yamandú Orsi, se caracterizó por un despliegue de aparcerías y actividades culturales que reafirmaron la vigencia de las costumbres rurales en el Uruguay contemporáneo. A través del siguiente registro, se repasan los hitos fundamentales de una convocatoria que combinó el rigor de la competencia criolla con el reconocimiento institucional.

El eje central de la festividad fue el tradicional desfile por las calles de la capital departamental, un evento que en esta edición alcanzó la cifra de 4.000 jinetes. Las delegaciones, provenientes de departamentos como Paysandú, Rivera, Salto y Cerro Largo, conformaron junto a los anfitriones una columna que recorrió el trayecto desde la Laguna de las Lavanderas hasta el centro administrativo de la ciudad. El desfile culminó en la plaza 19 de Abril, donde las autoridades realizaron la simbólica ofrenda floral ante el monumento al General José Gervasio Artigas.

Desde el palco oficial, el presidente Orsi destacó la relevancia de la festividad como un motor identitario para el país. En este marco, se informó sobre la iniciativa del Estado uruguayo de postular a la Patria Gaucha ante la Unesco para integrar la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. El mandatario estuvo acompañado por el intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el ministro de Turismo, Pablo Menoni, y el ministro de Ganadería, Agricultura y Pesca, Alfredo Fratti, quien participó activamente de la marcha a caballo.

Al caer la noche, la atención se desplazó hacia el Escenario Mayor, ubicado en el predio de la Laguna de las Lavanderas. Este espacio, corazón artístico de la fiesta, ofreció una programación que alternó el canto popular con expresiones folclóricas de primer nivel, reuniendo a miles de espectadores en una atmósfera de convivencia y tradición. Las presentaciones musicales completaron la propuesta de una jornada que, más allá de la competencia entre las doce sociedades criollas participantes, se posicionó como una de las actividades más convocantes del calendario nacional.

Este reporte visual y escrito constituye un testimonio de la 39.ª edición, documentando tanto el despliegue de las aparcerías como los momentos protocolares que marcaron el pulso de la celebración en Tacuarembó.

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El latido de la Tradición: Tacuarembó vibra en la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha

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Fotos:Tito Espinosa|

Bajo un cielo parcialmente despejado que pareció rendir tributo a las tradiciones más profundas de nuestra tierra, la Laguna de las Lavanderas se convirtió una vez más en el epicentro del sentimiento criollo con el inicio de la 39.ª Fiesta de la Patria Gaucha. La jornada inaugural, bendecida por un clima favorable que alejó las precipitaciones, congregó a miles de personas en un abrazo colectivo en torno al Escenario Mayor “Miguel Ángel Ortiz”, cuyo nombre rinde un justo homenaje al histórico comunicador de Tacuarembó.

La apertura musical estuvo impregnada del aroma del pago con la presentación de Los Bordillos. El dúo conformado por Alexis Correia y Juan Torres, oriundos de esta misma tierra, desplegó la madurez de sus doce años de trayectoria. En sus interpretaciones se percibió ese sello inconfundible del canto popular y folclórico que ha recorrido los rincones del país, dejando traslucir una rica influencia rioplatense y de las cadencias de Río Grande do Sul, recordándonos que la cultura gaucha no conoce de fronteras rígidas.

Esa misma identidad fronteriza se hizo voz en la figura de Nicole Carrión. La cantante y compositora realizó un sentido repaso por su historia artística, permitiendo que el público se asomara a sus raíces más íntimas. Su estilo, profundamente marcado por el vínculo con el territorio que une a Uruguay y Brasil, reafirmó que la música es el lenguaje capaz de definir una identidad compartida.

Posteriormente, el escenario recibió a Martín Piña, el artista de Río Branco que ha sabido transitar desde sus inicios en grupos como Ágata hasta la consolidación de su carrera solista. Con la calidez de quien ha compartido escenario con grandes como Abel Pintos, Piña trajo consigo la cadencia del departamento de Cerro Largo, preparando el espíritu de la concurrencia para el cierre de la velada.

El broche de oro de la noche llegó desde la vecina orilla con Ke Personajes. La agrupación argentina, nacida en 2016 en Concepción del Uruguay y liderada por el carismático Emanuel Noir, demostró por qué se ha convertido en un fenómeno regional tras su reciente consagración en el Festival de Viña del Mar. Con su particular estilo tropical, la banda transformó la serenidad de la laguna en una celebración vibrante, sellando una jornada donde la tradición y la modernidad convivieron en perfecta armonía bajo el cielo de Tacuarembó.

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Cultura

La Tribu y La Marchanta se coronan en un cierre de Carnaval inolvidable

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En una jornada marcada por la emoción y el reencuentro de las familias en torno a las raíces del departamento, la Comisión de Carnaval de Tacuarembó dio a conocer este 2 de marzo los fallos oficiales de la edición 2026. La lectura de los puntajes confirmó el triunfo de la comparsa La Tribu en el Concurso Oficial y de Sala Cultural La Marchanta en el certamen de tablados, cerrando así un ciclo de festejos que tuvo su apoteosis en el Anfiteatro del Centro de Barrio N°1 con la actuación estelar de Gerardo Dorado, “El Alemán”, ante una multitud que celebró al ritmo de murga y candombe.

La Tribu se alzó con la máxima distinción tras alcanzar una puntuación de 467 unidades, superando a Lonjas Bohemias, que obtuvo el segundo puesto con 449 puntos. La agrupación ganadora no solo conquistó el título principal, sino que dominó gran parte de las menciones especiales, siendo reconocida por la calidad de su cuerda de tambores, la profundidad de sus textos, la interpretación escénica, su coreografía y el despliegue de sus símbolos y banderas. No obstante, Lonjas Bohemias dejó su impronta técnica al adjudicarse los premios a mejor cuerpo de baile, cuadro de gramilla y banda musical, además de contar en sus filas con la mejor vedette del año, Victoria Fernández.

En el plano de las individualidades, el jurado destacó las labores de Jorge Luis Sosa y Mariana Trinidad como las mejores voces masculina y femenina, respectivamente. El despliegue de los personajes típicos también tuvo sus figuras consagradas: Liam Moraes, de La Tribu, fue elegido mejor escobero, mientras que su compañero Alejandro da Silva se llevó el premio a mejor partener. Estos reconocimientos subrayan el alto nivel de preparación que las agrupaciones locales volcaron en la avenida y los escenarios en esta temporada.

Por otro lado, la competencia que premia el paso de los conjuntos por los distintos barrios del departamento también definió sus posiciones. Sala Cultural La Marchanta se coronó en el Concurso de Tablados con 294 puntos, seguida por Explota la Rambla con 266 y Tamo en la Vía —con base en el Club Cerrito— que completó el podio con 245 unidades. La paridad de la competencia quedó de manifiesto en los puestos subsiguientes, donde Sueño Celeste y El Gigante compartieron la cuarta ubicación, mientras que El Corazón Central y Hay Carnaval dividieron el quinto lugar. Con estos resultados, Tacuarembó despide un febrero de intensa actividad cultural, reafirmando la vigencia de sus tradiciones populares.

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