Cultura
El Rap en Tacuarembó: Entrevista a Goncchi Mc

Por Tito Espinosa|
Gonzalo Ruiz de seudónimo Goncchi Mc, es un joven artista de 19 años oriundo de la localidad de Cuchilla del Ombú, en el departamento de Tacuarembó. Se dedica al Rap y sus variantes, y tiene canciones propias de buen nivel dentro de ese género que, viniendo de un ambiente rural es algo fuera de lo común. Pero, como él mismo lo dice: “los talentos pueden estar desde las partes menos esperadas como en el campo”. Comparto plenamente su visión de la música, lo cambiante que es y la libertad que ella te puede proporcionar en lo que refiere a la expresividad.
-Eres muy joven y ya estás creando, pero: ¿Cómo te iniciaste en la música?
-Lo de la música lo comencé desde los 12 años, ahora estoy con 19 años. Se inició todo escuchando un estilo específico que fue el Rap, con artistas que eran muy escuchados en esos años, preferentemente de España como Porta y Papi Wilo. Me gustaba mucho la forma de expresarse. Como al ser un género que podía hablar de muchas cosas variadas como el amor y lo social.
-Sé que no eres de la ciudad, más bien de un contexto rural.
-Soy de campaña, de Cuchilla del Ombú, y por eso se puede decir que es raro que me dedique a la música urbana. En la localidad que vivo es de unos 250 a 300 habitantes. Eso llama la atención, porque lo que se espera del campo es que te dediques a lo específico del campo y, yo traté de cambiar eso.
-¿Cómo fue la reacción de tú familia y amigos cuando te dedicaste a este estilo de música?
-Mis amigos lo asumieron muy bien por el tema de la edad. Por la parte familiar, es toda rural y no entendían mucho eso. Después mí viejo y mí vieja, se empezaron a adaptar más. Ya a mis 15 años, ellos entendían más este arte.
-Entonces lo hiciste desde adolescente. ¿Cómo fueron las primeras grabaciones?
-Mi primera grabación fue para el Liceo , yo estaba en 2° año, tenía 14 años. A partir de ahí me las tuve que ingeniar para grabar mis canciones, porque estar en un estudio era soñar para mí. Al comienzo hacía vídeo-covers, ponía una pista y grababa rapeando.
-¿ Y qué herramientas tenías para grabar en ese entonces?
-Tenía un celular, y usaba una aplicación para grabar. Con el tiempo empecé a trabajar con las computadoras ceibalitas que te daban en el Liceo, con una aplicación llamada Audacity. Aprendí a grabar de forma autodidáctica.
-Soy docente y me gusta saber que una herramienta que te proporcionó la educación te sirviera para hacer tú arte.
– Sí, fue con una ceibalita.
-Cantar no es fácil y más en ese tipo de género tan dinámico. ¿Cómo fue que aprendiste?
-Sí, lo primero es saber qué tipo de tema vas a escribir, la temática. No puedes desviarte de esa temática pero puedes expresar todo lo que quieras. Uso recursos literarios mixtos, fusiono palabras.
– Y de esas temáticas: ¿Cuáles son las que más trabajás?
-Me enfoco más en lo romántico, de 5 temas que hago, 3 son románticos.
– ¿Te has presentado en público?
Sí, además de grabar canciones soy freestyle (improvisación libre en el rap), y los toques que he hecho han sido mixtos. Tuve presentaciones en la Casa de la Cultura y en el Museo de Artes Visuales (MUART) de Tacuarembó. En la ciudad todos los fines de semanas hay eventos de batallas y también hay torneos que van por fechas.
-Volviendo a tus canciones, noto que están muy bien grabadas.
-Sí, con el tiempo fue mejorando la calidad. A parte de que soy muy abierto con la música, con todos los géneros. Mí primera grabación en un estudio fue en el Estudio Gaia con Milton Marrero, hace unos 2 años.
-¿Qué esperas a futuro con tú arte?
–Me gustaría demostrar varias cosas. Una es mostrar que el género ha cambiado. Lo otro, es mostrar que los talentos pueden estar desde las partes menos esperadas como en el campo.
Cultura
Tacuarembó presenta su agenda para el “Mes de los Afrodescendientes” con talleres, historia y música

La Intendencia Departamental de Tacuarembó lanzó oficialmente la grilla de actividades para conmemorar el Mes de los Afrodescendientes. La iniciativa, que la comuna impulsa de forma consecutiva desde 2021 junto a agrupaciones locales, busca resignificar la historia, los valores y los aportes de la comunidad afro en la región, extendiendo las propuestas más allá del ámbito puramente competitivo del carnaval.
Desde la Dirección de Educación y Cultura se destacó la importancia de profundizar en los procesos históricos de la zona norte del país. En ese marco, se anunció una charla junto al doctor en historia Eduardo Palermo que abordará la presencia afrodescendiente en Tacuarembó y Rivera durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. El encuentro pondrá el foco en cómo las dinámicas y costumbres locales mantuvieron la esclavitud en la práctica durante décadas, a pesar de su abolición legal en la Constitución de 1830. Los detalles de fecha, horario y lugar de esta actividad se confirmarán en los próximos días.
Por su parte, la Dirección de Cultura invitó a la comunidad a participar del taller que dictará una reconocida vestuarista vinculada a las artes escénicas y beneficiaria de las becas FEFCA. La especialista eligió Tacuarembó para registrar la evolución y la identidad del diseño en el candombe y la murga local. El taller, de carácter teórico y práctico, se realizará el jueves 9 de julio de 19:00 a 21:00 horas, y está dirigido a integrantes de conjuntos de carnaval, estudiantes y personas interesadas en el diseño de indumentaria.
Asimismo, la Dirección de Juventud sumó dos propuestas gratuitas pensadas para el intercambio y el perfeccionamiento artístico en las instalaciones del Centro Cultural. La primera de ellas será el sábado 25 de julio, de 17:00 a 19:00 horas, con un taller enfocado en perfeccionar el baile, las destrezas y los detalles tradicionales de los gramilleros. La segunda propuesta tendrá lugar el sábado 1 de agosto, también de 17:00 a 19:00 horas, con la llegada del destacado músico y percusionista uruguayo “Lobo” Núñez, quien compartirá un espacio abierto de diálogo, música y creación colectiva.
Las autoridades locales señalaron que mantienen reuniones con las sociedades de negros y lubolos de Tacuarembó para sumar más actividades conjuntas a la agenda del mes, las cuales se difundirán públicamente a la brevedad.
Portal del Norte
Cultura
Tacuarembó revive el mito: el Teatro Escayola se viste de gala para homenajear a Carlos Gardel

El próximo 24 de junio, Uruguay celebrará una vez más el Día de Carlos Gardel, una fecha cargada de simbolismo e identidad cultural para la región rioplatense. En este marco, el histórico Teatro Escayola de Tacuarembó anunció el lanzamiento de una grilla de actividades especiales y gratuitas, diseñadas para abrir las puertas a la comunidad y profundizar en el eterno legado del máximo exponente del tango.
Esta conmemoración responde a lo establecido por la Ley N.º 16.742, una normativa nacional que impulsa la difusión de la obra de Gardel y reconoce su invaluable aporte a la cultura. Fiel a este mandato, el teatro local ha estructurado una propuesta que combina las artes escénicas con la investigación histórica y el turismo cultural.
El plato fuerte de la programación artística será la presentación de “Gardel en Misterio”, una obra breve concebida por la creadora Natalia Machado. La puesta en escena se desarrollará de forma íntima en el foyer del teatro, utilizando el formato de microescena. Según explicaron desde la organización, la pieza busca abordar la figura del “Mago” desde una perspectiva de profunda admiración, explorando aquellos enigmas y mitos que, a casi un siglo de su partida, siguen cautivando a investigadores y fanáticos de todo el mundo. De manera complementaria, el Escayola ofrecerá visitas guiadas especiales. Estos recorridos no solo permitirán a los asistentes admirar la arquitectura del restaurado edificio, sino que funcionarán como un viaje en el tiempo para desentrañar el arraigado vínculo histórico que une a Carlos Gardel con el departamento de Tacuarembó, un lazo clave para la identidad local.
En los últimos años, el Teatro Escayola busca reafirmarse como un difusión del patrimonio tanguero. Entre sus propuestas más recientes destacan las dos ediciones del Festival de Tango Carlos Gardel, un evento que movilizó a más de 80 músicos y bailarines en escena, además de propiciar conversatorios académicos orientados a rescatar la memoria colectiva. Con estas actividades, el Teatro Escayola no solo rinde tributo al mito que cada día “canta mejor”, sino que reafirma el orgullo de Tacuarembó como custodia de una parte fundamental de la historia artística del Río de la Plata. Se espera una alta concurrencia de vecinos y turistas para una jornada donde la nostalgia, la música y la identidad se darán la mano.
Portal del Norte
Cultura
Pueblo Chico: Un viaje al corazón del absurdo y la esperanza

Función Despedida: Viernes 19 de Junio| Teatro Escayola| Entradas en Tickantel
Tras el éxito de su temporada 2025, donde agotó cuatro funciones en el Teatro Escayola, regresa Pueblo Chico. La obra escrita y dirigida por Natalia Soboredo, con música original de Federico Cáceres y un elenco 100% tacuaremboense, se presenta este viernes 19 de junio en una única función de despedida.
Un astillero sin agua y un mar invisible
Pueblo Chico es una comedia dramática que fusiona con maestría elementos del teatro del absurdo y el realismo mágico.
La trama nos sumerge en la particular vida de la familia Campomar, un grupo de personajes entrañables y obstinados que habitan un rincón del mundo donde la realidad se moldea al capricho de un sueño ancestral. En el centro de esta peculiar existencia se encuentra Don Jaimecito, cuya fe inquebrantable en la llegada de un mar prometido por su difunto abuelo (quien sigue marcando el rumbo desde su retrato) da sentido a un astillero… que no tiene agua.
La aparente normalidad se rompe con la llegada de Camilo Buenaparte, un forastero enfocado en los negocios y la lógica que, tras quedar varado por un desperfecto en su auto, se ve forzado a convivir con la familia. Esta convivencia obligada difumina lentamente las líneas entre la cordura del mundo exterior y el peculiar e hipnótico encanto de Pueblo Chico.
La obra explora con un humor absurdo e irónico la colisión entre la esperanza innegociable y la cruda realidad. Nos invita a reflexionar sobre el peso de los legados familiares, la lucha por la supervivencia y la extraña belleza del aislamiento. Es un recordatorio de que, a veces, la verdad más profunda no se ve, sino que se siente, y que la persistencia en un sueño, por más descabellado que parezca, puede ser la única forma de habitar el mundo.
Identidad local y trayectoria en escena
La dirección está a cargo de Natalia Soboredo, dramaturga, actriz y docente con una vasta trayectoria, referente clave del teatro local e impulsora de la producción cultural independiente en la región (detrás de iniciativas como Tacua Noise). Formada originalmente en el mítico grupo Arlequín, la directora propone un lenguaje escénico honesto y crudo. El espectáculo cuenta, además, con la participación especial del reconocido William Soboredo y un elenco compuesto íntegramente por talentos de Tacuarembó.
La puesta en escena destaca por una fuerte expresividad física y un diseño sonoro único: la atmósfera emocional está tejida por la música original compuesta y grabada especialmente por Federico Cáceres.
Ficha Técnica y Artística
● Dramaturgia y Dirección: Natalia Soboredo
● Actúan: Mayra Bordagorry, Matías Camacho, Sebastián Coelho, Claudia Pedrozo y Pablo Vera
● Participación Especial: William Soboredo
● Música Original (Compuesta y grabada): Federico Cáceres
● Fotografía: Vanessa Bulmini
Contacto de Prensa:
● Nombre: Natalia Soboredo
● Teléfono / WhatsApp: 099275502
● Email: nataliandreasoboredo@gmail.com
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