Cultura
Mariano Martinez: «Hoy ser rebelde es ser solidario»
Por Tito Espinosa|
Es extraño hablar por primera vez con el artista que lo escuchas desde la niñez. Sientes que lo conocés de toda la vida, tienes presente sus melodías y sus letras, que mucho más en el punk; son valores que buscan un mundo mejor. Mariano Martinez, cantante y guitarrista de Attaque 77, me atendió de forma muy amable un viernes en la noche.
Mariano a parte de tener una voz potente, es uno de los mejores guitarristas de rock de la historia de Argentina, y cuenta con seguidores por lo ancho y largo del continente.
Actualmente está de gira con su compañera Valeria Lynch por todo el Uruguay, y les está yendo muy bien en sus presentaciones. Pero, ¿qué hay de Attaque 77? De eso se tratará, en parte, la entrevista.
-¿Cómo está el presente de Attaque 77 en la pospandemia?
-En Attaque 77 la pandemia nos agarró con una actividad muy intensa, nosotros estábamos viajando constantemente en muchas giras. Y, la pandemia fue un cambio muy drástico, pasamos de estar todo el tiempo juntos a no vernos más. Cuando este grupo se formó yo tenía 16 años y, al poco tiempo, tuvo su repercusión y empezamos a viajar mucho. Para mí es una vida entera de viajes y la verdad es una suerte conocer tantos lugares por el mundo. Pero evidentemente, hacía falta un cambio y la pandemia nos planteó un nuevo modo de trabajar. Elegir algunas actividades como grabar y, tal vez, hacer alguna actividad por separado es bastante saludable para todos. Por ejemplo, mis compañeros tienen un bar en Buenos Aires llamado “Strummer Bar” como el cantante de la banda The Clash, ahí hacen conciertos rockeros y les está yendo bastante bien. En el caso mío, tengo un estudio de grabación donde siempre estoy grabando, ahora estoy componiendo canciones nuevas para sacar un disco solista que nunca había hecho.
-Tengo entendido que tú compañero de Attaque, Luciano Scaglione, también está trabajando por separado en algo solista.
-Creo que lo que hizo Luciano es salir a tocar por su cuenta. Me parece que a él más que nada lo moviliza la ansiedad de tocar, mientras Attaque 77 no está tan activo, Luciano retoma las actividades de esa manera. Son elecciones de cada uno pero en mí caso me tomo en serio, por ahí estoy más en casa con mis hijos. Viste que la actividad te aleja de tus seres queridos como la familia, por eso me gusta tomarme ese tiempo para eso y por supuesto, estar con Valeria en la gira por todo Uruguay.
-La complejidad socioeconómica que trajo la pandemia repercutió en el trabajo de los artistas. ¿Cómo lo ves en el rubro de la música?
La actividad artística es primero es una necesidad y después es un trabajo. Quiero decir, nosotros ponemos en nuestra actividad un amor y una pasión y, sobre todo, una vocación. Después, sí lográs que tú actividad artística te sirva como sostén económico sos un privilegiado. Nosotros, Attaque 77, hemos tenido la suerte de primero tener una vocación y poder desarrollarla desde muy jóvenes y luego con eso, poder tener nuestro sostén económico, nuestro trabajo, y poder mantener a nuestras familias. Eso realmente lo tenemos que agradecer y más teniendo en cuenta los problemas sociales y económicos que se viven en Argentina desde siempre. Ahora, en particular, es un momento distinto pero en Argentina estamos en crisis siempre. Ya estamos acostumbrados a este tipo de crisis, y la actividad artística se ve por supuesto muy perjudicada porque la gente tiene muchos inconvenientes económicos para sobrevivir en el día a día, imagínate lo que es ir y pagar una entrada para ver un espectáculo.
-A todo esto que me cuentas. ¿Notás a las nuevas generaciones entusiastas con el rock en la formación de bandas?
En Argentina y en Uruguay, hay una cultura del rock y además una identidad. Es como una música que no existe en ninguna otra parte del mundo. Yo creo que los artistas de rock tanto en Argentina como en Uruguay tienen esa influencia además de la música rockera, que siempre se escuchó desde jóvenes , y de nuestra música folklórica, entonces con todo eso se crea una música personal. Y más allá de las modas, ahora se escucha otro estilo de música más urbano como el trap o reggetón, pero eso siempre ocurre y sigue habiendo nuevas generaciones que eligen lo que quieren escuchar, por eso el rock aún tiene interés y expectativa. Son ciclos , después todo vuelve como una especie de moda rockera, ahora hay más cosas para que las bandas nuevas logren grabar de forma independiente en sus casas. Hay mucha necesidad y creatividad de crear música.
-Volviendo a Attaque 77. ¿Cómo está la relación con Ciro Pertusi luego de su partida del grupo?
-La relación es normal, cada tanto nos hemos conectado. En realidad nosotros somos como una familia, por épocas como en toda familia estás más en contacto con uno y luego con otro, y se da de ese modo. En su momento, hace muchos años cuando Ciro se alejó del grupo, por supuesto teníamos nuestras diferencias pero el tiempo pasa y las heridas como que cicatrizan. No terminamos en malos términos, fue como un alejamiento de algún modo bastante maduro. Pudimos resolver nuestras diferencias y él continuó su camino con su grupo (Jauría). En el concierto de los 30 años de Attaque, Ciro estuvo y puedo decir que hay una relación cordial.
-Ya que nombraste los conciertos, una canción que ha menudo han usado para abrir los shows es Perfección ( Perfeição) de la banda brasileña Legião Urbana. ¿Qué influencia tiene Legião Urbana para Attaque 77?
-Me encantó tú pregunta. En un momento descubrimos Legião Urbana y yo creo que eso que estaba pasando en Brasil nos llamó mucho la atención. Nosotros que veníamos con un origen punk rock y después con una cantidad de influencias que fueron modificando un poco el sonido del grupo. Y eso sucedió por las buenas canciones de Legião Urbana que tienen un lindo mensaje. Renato Russo era un artista muy profundo y con su banda se volvió tan masivo y sin embargo, en Argentina bastante desconocido. Después tuvimos la suerte de viajar a Brasil y compartir momentos con Dado Villa Lobos en Río de Janeiro, que la verdad fue lindo y un privilegio. Son una banda que la verdad nosotros admiramos mucho.
-La pregunta viene porque nosotros somos del norte del Uruguay, y tenemos antenas tanto de Brasil como de Argentina, y escuchamos ambas músicas. Y lograr ver que esas músicas se fusionan es impresionante.
-Exacto, es así. Yo ahora estoy en Rivera por la gira y es lo que vos decís. Acá en el norte de Uruguay es como una mirada más amplia, está todo lo de su país, todo lo de Brasil, todo lo de Argentina y es muy bueno eso.
-Cierro la entrevista con una última pregunta: ¿ Qué es ser punk en estos tiempos?
-Acerca del punk yo creo que hay distintas miradas sobre eso, una un poco más histórica porque el surgimiento de punk a nivel cultural, estético y músical es algo que se dio hace mucho tiempo. Tanto tiempo que es histórico y fue un cambio muy fuerte, como una especie de revolución cultural que va mucho más allá de la música. En ésta parte del mundo llegó con un algún retraso. A nosotros nos tocó en los 80s y formamos parte de una movida muy efervescente, el Buenos Aires con una movida de muchas bandas y toda esa estética. Fue un cambio general en la sociedad y era algo que hacía falta, además que era muy chocante y transgresor. Por mí parte te diría, que fui punk en aquel momento cuando tenía 16 años. Y de ahí surgió Attaque 77 siendo parte de eso. Después por supuesto, las cosas van evolucionando y mismo la sociedad va absorbiendo estos movimientos . Vos sabes que cuando yo tenía 16 años y tenía los pantalones rotos, me veían y se espantaban. Hoy yo veo las vidrieras de ropas y los pantalones están rotos porque es moda.(Risas)
-Sí, inclusive hay una moda de usar las remeras de bandas de rock como The Ramones por personas que en su vida nunca escucharon alguna canción de ellos.
-(Risas). Claro, podés ver a modelos con remeras de The Ramones, y por eso, ser un punk hoy, yo no te diría que lo sea. Tengo 51 años y más que nada me parece que lo importante es ser rebelde más que punk. Hoy ser rebelde, es ser solidario , de lo contrario, de quedarse solo con el punk es pasar a ser una pieza de museo. Yo siento que lo que conservamos es esa rebeldía e inquietud, que cuando éramos adolescentes nos llevó al punk y la búsqueda de la propia identidad. La actitud más revolucionaria que podemos tener es un pensamiento crítico, una propia identidad, y tener la libertad de elegir.
||Foto: Lucas de Quesada||
Cultura
Valle Edén amplía su oferta turística con una nueva sala histórica y un mirador de astroturismo
La localidad de Valle Edén concretó este pasado miércoles la incorporación de dos nuevas infraestructuras destinadas a fortalecer el turismo regional: la sala museográfica “Memorias de San Fructuoso: la época del coronel” y el Mirador de Astroturismo. El acto de inauguración contó con la presencia del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, y del ministro de Turismo, Pablo Menoni.
Ambas obras se desarrollaron en el marco del Programa de Desarrollo de Destinos Turísticos Emergentes, impulsado conjuntamente por el Ministerio de Turismo y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en articulación con la Intendencia Departamental de Tacuarembó. La iniciativa apunta a diversificar y potenciar el atractivo de las Quebradas del Norte.
Continuidad institucional y políticas de Estado
Durante la ceremonia, el ministro de Turismo, Pablo Menoni, enfatizó la importancia de sostener líneas de acción de largo plazo entre las distintas administraciones públicas. Según el jerarca, la concreción de este proyecto responde a una política de Estado que trasciende los períodos de gobierno, otorgando certezas tanto a los operadores del sector como a posibles inversores.
Menoni ponderó el trabajo conjunto entre autoridades nacionales, departamentales y representantes de diversos sectores políticos, subrayando la necesidad de vincular el turismo con emprendimientos culturales, productivos y de servicios. Asimismo, valoró la labor de difusión del patrimonio histórico local desarrollada por los trabajadores de los centros culturales de la zona, haciendo especial mención al acervo que rodea la figura de Carlos Gardel.
Desarrollo local y patrimonio histórico
Por su parte, el intendente Wilson Ezquerra definió la jornada como la concreción de un objetivo estratégico para el desarrollo económico y turístico del departamento. En su alocución, reconoció el trabajo previo de anteriores administraciones y del personal del Museo Carlos Gardel para consolidar dicho espacio.
Ezquerra ratificó la posición institucional respecto a la filiación tacuaremboense de Gardel y recordó que estudios técnicos realizados años atrás señalaron la figura del zorzal criollo como un activo clave para el desarrollo turístico local. Asimismo, agradeció la presencia de autoridades nacionales en localidades del interior del país, enfatizando la importancia de la descentralización.
Un recorrido por el San Fructuoso del siglo XIX
La nueva sala «Memorias de San Fructuoso: la época del coronel» se integra al circuito del Museo Carlos Gardel. Su propuesta museográfica recrea el contexto histórico de la segunda mitad del siglo XIX en la zona, centrada en la figura del coronel Carlos Escayola, principal autoridad militar y política de la época y promotor de la creación del teatro local.
El espacio explora la relación histórica entre Escayola y Carlos Gardel, eje central de la identidad del museo. La exhibición hace uso de recursos tecnológicos e interactivos —videos, proyecciones, cronologías digitales y objetos de época— desarrollados por la empresa especializada Súbito Red, en coordinación con el Ministerio de Turismo y las direcciones de Turismo y Cultura de la Intendencia. La propuesta busca articular un circuito que conecta Valle Edén con el Teatro Escayola en la capital departamental.
Astroturismo y marco cultural
En el área verde contigua al museo se dejó habilitado el Mirador de Astroturismo, un espacio concebido para la observación del cielo nocturno aprovechando los bajos niveles de contaminación lumínica de Valle Edén. La modalidad promueve una experiencia turística sostenible que combina divulgación científica, patrimonio natural y recreación.
El acto contó con la participación musical del Ensamble de Bandoneones del Centro Cultural Tacuarembó, dirigido por el profesor Fabián Soarez, que interpretó las obras A media luz, Canareando y La cumparsita. Durante la jornada, el Grupo Amigos del Tango del Río de la Plata entregó una placa de reconocimiento a Claudia De Andrea, funcionaria del museo, en distinción a su trayectoria y labor en la difusión de la figura de Gardel.
Portal del Norte
Por Tito Espinosa|
El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.
La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.
Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.
El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).
Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.
La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.
La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.
El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.
Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.
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