Cultura
Valeria Lynch: «Cantar es la forma que tengo de comunicarme con el mundo»
Por Tito Espinosa|
Portal del Norte tuvo el privilegio de tener una charla con un ícono del canto, Valeria Lynch, que se estará presentando el próximo sábado 29 de julio en el Club Tacuarembó. Valeria Lynch es la voz más reconocida de la región en el canto femenino, lo que le ha valido numerosos de premios como: el Premio Carlos Gardel, el Premio Konek, el Premio Martín Fierro y el Gammy Latino. Además cuenta con más de 27 millones de discos vendidos por el mundo.
-Estás haciendo un tour por los 19 departamentos del Uruguay, cosa que no es común en artistas internacionales. ¿A qué se debe semejante recorrido por nuestro país?
-Estamos muy contentos porque a Uruguay lo he adorado toda mí vida. Siempre me han tratado como sí estuviera en mí casa. Sobre el tour es porque parecería que todas las cosas siempre pasan por Montevideo como en Argentina que todas las cosas pasan por Buenos Aires. Entonces, poder ir por tantos lugares está buenísimo, por eso hemos armado esta gira que va a recorrer todos los 19 departamentos del Uruguay. Y bueno, no podía faltar Tacuarembó. El 29 de Julio en el Club Tacuarembó me presento. Ya estuve la vez pasada acompañada por Lucas Sugo, pero esta vez vamos a estar con una banda con músicos uruguayos. Así que estamos felices porque vamos a tocar con otros músicos en Tacuarembó y el resto de los departamentos.
-En 2019 vino por vez primera a Tacuarembó con Mariano Martinez. ¿Qué le pareció la ciudad?
-Me encantó el público, fue muy respetuoso como suele serlo el interior del país. A lo mejor, no tienen la posibilidad de ver a otros artistas, y me resulta muy amoroso cuando hay eventos de este tipo. Tal vez el público de Montevideo está más acostumbrado a ver artistas pero la realidad es que, nos han abierto el corazón siempre. Y Tacuarembó era uno de los lugares a conocer y ver la calidez de tú gente. Lo que voy hacer en Tacuarembó con mí show son unos arreglos diferentes en mis canciones,que se lo debo a Mariano Martinez, pero siempre manteniendo la esencia de las baladas.
-El mes pasado se celebró la semana gardeliana en Tacuarembó, sin entrar en polémica si es uruguayo o argentino, Carlos Gardel como cantante: ¿ Qué es lo que lo hace tan grande?
– Es un símbolo del Río de la Plata que vivió en una época de florecimiento del tango, y la verdad no importa dónde nació. La realidad es que Gardel hizo una carrera maravillosa en una época diferente a la nuestra. Y, es una voz única e irrepetible. Su voz es personal totalmente, imagínate que ponés un disco de Gardel, sabés que es él. No tiene comparación. No pasa lo mismo con otros cantantes. Eso es más grande que tener una buena técnica vocal. Gardel gracias a su impronta recorrió el mundo.
-Hablemos más de vos como artista. ¿Muchos no saben que tú nombre artístico proviene a elección al azar viendo una guía telefónica?
– Sí, es así. (Risas) Había acá en Argentina una novela que tenía un personaje llamado Valeria y decidí llamarme artísticamente por ese nombre. Después cuando tuve la oportunidad de estar en un programa de televisión un productor me preguntó cómo me llamaba, yo le dije Valeria, este me dijo que necesitaba un apellido, él agarró una guía telefónica y al azar eligió un apellido para mí, que es el que llevo: Lynch. Yo que recién empezada acepté el nombre Valeria Lynch , le dije al productor que me encanta. Es un nombre que me acompaña hasta el día de hoy.
-¿Es importante que el nombre del artista tenga algo diferente? Porque sé de artistas que se inventan un nombre más comercial en la industria de la música.
-No creo. Lo que pasa, ahora que recuerdo, muchos pensaban que cambiándose el nombre podría ser “más comercial” e iban a tener más éxito. Pero la realidad es que no, hay artistas con su nombre real que tienen mucho éxito. Cuando yo era chica, pedía cambiarme el nombre y al tener ese poder de elección, eso pasó conmigo.
-Siempre estuviste estudiando canto desde temprana edad. ¿Es importante tener educación en la música? Porque hay artistas que han reconocido no haber estudiado casi nada de música.
– Sin dudas que es importante estudiar música. Es algo sumamente importante porque uno amplía su panorama. Sí vos tenes una muy buena voz pero no sabés cómo usarla, te vas a sentir estancado. También la forma de decir las cosas es tan importante como la técnica. Hay cantantes que aunque no lo ves se los reconoce por su manera de canto. Y eso se va adquiriendo con la experiencia, la técnica , la personalidad y con el estudio. Hay gente que es autodidacta, con una impronta especial pueden llegar también. A esta altura de mí vida sigo tomando clases de canto para ampliar mis conocimientos. Son como desafíos que uno toma, porque sino todo sería muy aburrido.
-Tú pasión por el canto te ha llevado a la pedagogía músical formando academias. ¿ Cómo es esa faceta docente?
– Sí, hace 30 años que doy clase de canto, además de integrar otras artes como el teatro. Trabajamos con la iluminación, qué tipo de iluminación es la ideal para que la gente te vea. Y las canciones tristes, cuando uno las canta hay que contar la historia. Hay montones de ornamentos que muestran que la canción es más interesante y creíble para la gente. Hay gente que me pregunta, en referencia a alguna canción, sí esa historia me pasó y no necesariamente pasó. El autor de una canción quiere que sea creíble y propia. Y para todo eso, hay que prepararse para interpretar.
-Justo que mencionaste lo de las canciones tristes. Thom Yorke, cantante de Radiohead, dijo que ese tipo de canciones ya no figuran en el Billboard. ¿Te parece qué es así?
– No creo. Yo creo que las canciones, los autores y compositores, escriben para que los cantantes puedan mostrar su obra. Fíjate vos que como compositora, las mejores melodías, las mejores canciones salen en los momentos tristes. A mí me pasa eso y sé que a muchos otros compositores también. En los momentos más difíciles, ahí es donde tienen ese toque que aparece mágicamente, esa melodía que uno quiere grabar antes de que se olvide para desarrollarla en una canción.
-Es cierto eso.
– Sí, yo creo que son modas. Habría que ver a los artistas jóvenes que van hacer dentro de 10 años, que es lo que le va a gustar a la gente en ese entonces. De todas formas, lo que hoy se escucha es una moda efímera.
-Estoy de acuerdo. Además en referencia a la música actual de moda, no es algo genere clásicos. No recuerdo una canción de hace 5 años que aún la escuche y pegué.
-Exactamente. Viste que vos no te acordás de una letra de hace 5 años de un trap. Será porque no tiene una buena melodía. ¿Es raro no? De todas formas, creo que en la música pueden convivir todos los estilos, está bueno para que haya todos estilos para que la gente pueda elegir.
-Tú experiencia en la televisión tiene tiempo, una vez en un programa televisivo argentino en el año 2000 mencionaste que “ los músicos hoy en día no tienen lugar en la televisión porque no es negocio para la tele que es una empresa”. ¿Sigue siendo así hoy en día?
La televisión es un negocio para las empresas. Por ejemplo, La Voz (Programa televisivo de canto) tiene un formato músical que se orienta al talento. Haciendo ese tipo de espectáculos hay músicos, profesores de canto, etc- y está buenísimo, pero son muy pocos los programas de ese estilo. Históricamente los músicos no son redituables para los canales televisivos. Fíjate que los programas televisivos, empiezan y terminan, no es que se preocupen por el artista, sino por el formato que está bueno. El artista va a la tele y después tiene que volver a trabajar con lo bueno que le trajo esa popularidad.
-Te voy hacer una pregunta más filosófica: ¿ Qué es cantar?
-Yo voy hablar por mí, es la forma que tengo de comunicarme con el mundo. No tengo otra forma mejor y más sincera que comunicarme con una canción. Está mi alma puesta entre mis manos para mostrar a la gente quién soy.
-¿ Cómo ves el panorama de la música en Uruguay?
-Uruguay tiene una identidad musical envidiable, con su candombe y su folklore tan maravilloso y tan rico. Este año estuve grabando La Voz y lo que me sorprendió fue la murga del carnaval. Todos los días mirábamos los concursos de murgas en las distintas categorías y la verdad es que hay un montón de gente que tiene un talento increíble en cada paso de la murga. Yo quedé sorprendida, justo tenemos en el jurado a Ruben Rada y es una suerte tenerlo al lado, siendo un ícono de la música popular.
||Foto: Mario Sar||
Cultura
Fito Lacava: “La murga es algo que crece cada año en el país y Tacuarembó no es la excepción”
Por Tito Espinosa|
Fito Lacava nació en 1972 en el departamento de San José, es un destacado y premiado director de murgas, además de músico y escritor. En este momento, se encuentra promocionado su disco de canciones infantiles de nombre “La Fiesta Más Alta” y se lo puede escuchar en todas las plataformas digitales. Este trabajo discográfico reúne doce canciones inspiradas en personajes de sus libros, donde estos recorren un viaje divertido a través de diversos géneros musicales.
Por otro lado, el artista está confirmado como jurado de murgas en el Carnaval 2025 de Tacuarembó. Pará él su relación con nuestra ciudad viene desde hace mucho tiempo y se alegra de ver el crecimiento del Carnaval local.
-Estás promocionando un disco infantil, ¿de qué se trata el mismo?
Sí, yo cuando escribo un cuento siempre escribo una canción. Es más, al escribir el cuento ya se me está ocurriendo la melodía, para luego después en la canción resumir en pequeñas estrofas toda la historia del cuento. De esa manera, para el niño hay dos opciones; o le puede gustar la historia o la canción o viceversa. Es algo muy importante que se fusione la música con la literatura, y eso ha pasado con mis cuatro cuentos infantiles que he escrito para la Editorial Alfaguara. Como ya he tenido mis cuatro canciones, me veo terminado el año 2024 haciendo un disco infantil. Y así fue, este año 2025 está el disco en todas las plataformas. El trabajo discográfico es una mezcla entre la música y la literatura, porque aparecen muchas voces de niños que van narrando, y a su vez, participan cantando. Es un disco de doce canciones infantiles con las cuales la idea es llegar a toda la masa infantil, y se llama “La Fiesta Más Alta”, porque precisamente es la música de los personajes del primer cuento “La Jirafa Sofía”. Pasamos con diferentes estilos musicales y la idea es terminar el disco en el último truck con la narración del poeta Abel Soria de mi primer cuento “Sofía”.
-¿Qué es lo que te motiva el realizar una obra de este tipo, destinado a todo público pero enfocado en la imaginación de los niños?
Yo siempre digo que el Carnaval es un puente mágico. Yo jamás pensé que de dirigir una murga con galera y batuta, iba a terminar escribiendo cuentos infantiles. Entonces, se acercaban los niños para que yo por encima de esas cabecitas hiciera girar esa galera y ahí se creó una magia muy importante y una llegada a los niños. Después vinieron los talleres de murga para niños, y después, tuve dos hijas que de alguna manera fueron la frutilla arriba de la torta. Creo que ahí se dio todo para que empezara a escribir cuentos infantiles y canciones infantiles. Obviamente, creo que es muy difícil trabajar para niños. Sabemos que para los niños todo es blanco o negro, no tiene grises ni matices. La verdad estoy muy contento por todo lo que se ha logrado y todo el equipo de trabajo que hay detrás de cada cuento y canción. La idea este año es visitar diferentes escuelas y jardines como lo he hecho en anteriores ocasiones ahí en Tacuarembó para acercarles estos cuentos.
-Ahora en febrero estarás en el Carnaval de Tacuarembó.
Yo siempre he estado ligado al Carnaval de Tacuarembó como mi viejo que fue jurado por muchos años. Ahora me toca a mí, te puede decir que es un Carnaval que ha crecido mucho no solo en la cantidad de conjuntos sino también en la calidad. Creo que está bueno, sobre todo en el norte apuntar a algo tan nuestro, como es el Carnaval uruguayo y defenderlo con uñas y dientes.
-¿Cómo se evalúa a una murga? ¿Qué se puede observar, escuchar o es algo global que uno mira como jurado a la hora de calificar?
No es nada fácil, es una tarea muy compleja. Estamos hablando de expresiones artísticas y como tales todo debe ser evaluado con total seriedad y responsabilidad. Creo que en estos años que corren la visión del espectáculo es fundamental para después sí distribuirlas en los diferentes rubros que nos lleva el propio concurso, y para luego no dejar de lado la visión global del espectáculo.
-Tacuarembó, bien como tu mencionaste, hay un crecimiento de nivel. Muchos de nuestros murguistas participaron en su etapa universitaria en murgas jóvenes de Montevideo y trajeron ese conocimiento para acá. Eso, a mi entender, puede explicar el auge de esos conjuntos.
Sí, está buenísimo eso. Creo que es fundamental, que se siga aportando al género murga ya que este es muy rico, completo, donde tenemos desde un maquillaje, diseño de vestuario, iluminación, puesta en escena, texto, música, percusión y todo lo que tiene que ver con la letra del espectáculo. La murga es algo que crece cada año en el país y Tacuarembó no es la excepción, a través de estas nuevas generaciones jóvenes.
Cultura
Mural de José Gallino en San Gregorio de Polanco está compitiendo por ser el mejor del mundo
Son 27 las obras iberoamericanas que compiten en Steet Art City 2024 para elegir al mejor mural urbano (Best Mural Of The Word). El artista uruguayo nacido en el departamento de Salto, José Gallino, en este momento se encuentra haciendo una campaña en sus redes sociales para que voten por su obra “La Madre Naturaleza”, hecha en el Tanque de OSE en el municipio de San Gregorio de Polanco.
Para votar en el concurso se debe acceder a la web (https://streetartcities.com/awards/2024). “La plataforma Street Art Cities recopila desde 2016 murales de todo el mundo. Actualmente, cuenta con un banco de imágenes de más de 66.000 murales pintados en casi 1.800 ciudades del mundo, realizados por 430 artistas urbanos”, informa el medio Infobae de Argentina sobre este concurso.
“El concepto de la obra fue representar “La Madre Naturaleza”. Se presenta ante los ojos de la ciudad de San Gregorio de Polanco, por intermedio de una mujer criolla sumergida en el agua, rodeada de flora y fauna autóctona. La pintura intenta generar conciencia sobre la importancia del cuidado del agua, el medioambiente y el respeto a la vida”, explica el artista desde su página de Instagram.
La obra, que se ha transformado en un emblema para los polanqueños, partió de una convocatoria a artistas para intervenir en el tanque de OSE en febrero de 2023. Las entidades que apoyaron ese concurso fueron la Intendencia Departamental de Tacuarembó, el Municipio de San Gregorio de Polanco y la ONG Expresarte.
José Gallino, como pintor y graffitero profesional, fue el elegido para realizar la intervención, que finalmente fue inaugurada en febrero del pasado 2024, donde estuvieron presentes autoridades del departamento de Tacuarembó y vecinos de San Gregorio de Polanco.
Sobre el artista
Nacido en el departamento de Salto en el año 1986, José Gallino comenzó en el año 2013 en el mundo del graffiti. Desde ese entonces, ha desarrollado su técnica de manera sobresaliente, logrando retratos a gran escala, y siendo considerado uno de los mejores grafiteros del país.
Sus personajes retratan la vida cotidiana de nuestra cultura, en homenajes y hechos de nuestro presente. Gallino trabaja desde la fotografía, busca expresiones claras de las personas a retratar. Sus intervenciones artísticas están tanto en el Uruguay como el extranjero. Algunos de sus retratos son de personalidades reconocidas como: Nelson Mandela, Mario Benedetti, China Zorrilla, Luis Suarez, Omar Gutiérrez, Eduardo Matteo, Fito Páez, Eduardo Galeano, entre otros.
Portal del Norte
Cultura
Estos son los artistas que estarán en la “39° Expo Feria de Paso de los Toros”
Se han confirmado 27 artistas entre locales, nacionales e internacionales, de diferentes géneros musicales. El evento es en Parque Batlle y Ordoñez en Paso de los Toros y es del 6 al 9 de febrero. La entrada es libre y gratuita.
Ayer martes 14 de enero, autoridades como el alcalde del municipio, Luis Irigoin y el intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, en una conferencia de prensa, anunciaron las actividades de la “39° Fiesta de la Expo de Paso de los Toros».
“Esta es una Expo gratuita para que la disfruten todos los isabelinos. Es gratuita porque hay isabelinos que no pueden ir a otros lugares y esperan esta fecha, en febrero, para ir con su sillita a sentarse en el predio de la Expo. Para los isabelinos es esta fiesta, y después para los turistas y los extranjeros que nos visitan”, manifestó el alcalde de Paso de los Toros, Luis Irigoin.
El alcalde, además, apuntó al alto costo de este evento tanto para Paso de los Toros como para la Intendencia de Tacuarembó. “Cuesta mucho trabajo armarla antes, durante y después a todos los funcionarios municipales y no solo a la Comisión de la Expo”, reconoció Irigoin sobre la organización de la Expo.
El jerarca de Paso de los Toros, también explicó que se contará en el evento con un lugar para las personas con discapacidad y que tienen problemas de movilidad. Además, Irigoin confirmó que habrá personas con lengua de seña, para poder disfrutar la Expo Feria. El evento contará con stands gastronómicos, artesanales, comerciales y comerciales locales. En seguridad, se contará con el apoyo del Ministerio del Interior.
La grilla de artistas que participaran en la 39° Expo Feria de Paso de los Toros: Joaquín Rodríguez, Bainco, Voces Sin Tiempo, desde Argentina Cruzando el Charco, La Penúltima, Rodrigo Tapari, Klan D, Katy Bordagorria, Los Ñatos, Sin Fronteras, Anita Valiente, Sonido Cristal, Herederos, Paso Plena, Chala Madre, Trotsky, Lucas Sugo, Luana, The La Planta, Juancho Rodman, Marcelo Garay, Enzo Castro, Banda 220, Kumbiaracha, Catherin Vergnes y La Nueva Escuela.
Portal del Norte
-
Estado del Tiempohace 3 años
Inumet: Continúa la alerta por fuertes vientos para la región Noreste
-
Opinión y análisishace 3 años
El rol del periodista desde el pensamiento de Max Weber
-
Culturahace 3 años
Comprendiendo a Kurt Cobain
-
Vidashace 3 años
Cultura: Entrevista al retratista Leonardo Gularte
-
Culturahace 3 años
Portal del Norte: la cultura como triunfo
-
Vidashace 3 años
Cultura: El arte de Wilkinson Freitas
-
Culturahace 3 años
Cultura: Falleció el músico Juan Velázquez, baterista y fundador de la banda Los Iracundos
-
Opinión y análisishace 3 años
LA LUC DESAPASIONADA