Cultura
Una misma en el mundo: observaciones sobre Letanía

De Rocío Medina| Foto de Paula Bentura|
El pasado viernes 21 de febrero, el Auditorio Nelly Goitiño fue el escenario del estreno de «Letanía», en el marco de la cuarta edición del Festival NUESTRA. Este festival, organizado por el INAE desde 2021, financia anualmente la puesta en escena de diez obras seleccionadas mediante convocatorias públicas. En la edición de 2025, el festival presentó quince espectáculos que abarcaron teatro, danza y otras artes escénicas.
«Letanía» destaca por la particularidad de que el equipo involucrado en su realización está compuesto casi íntegramente por mujeres en sus veinte, lo que ha significado una experiencia iniciática para la mayoría de las participantes. En el caso de Rocío Reyes, dramaturga y directora de 26 años, representa su primera incursión en la escritura y dirección teatral, aunque cuenta con experiencia en otros ámbitos artísticos vinculados a la escritura. Años atrás, gestionó el espacio «Somos poesía», desde 2021 integra el colectivo poético La Mujer, La Palabra desde diversos roles, y en 2023 publicó, a través de la editorial Ginkgo, su primer libro de poesía, «21:21», que guarda un vínculo especial con «Letanía». Reyes, en cualquier instancia social, acostumbra a nombrar la hora espejo que da título a su poemario, un ritual que la caracteriza. Curiosamente, la obra se estrenó el 21 de febrero a las 21 horas, de manera inintencionada, aunque Reyes no comparta esa opinión. Este primer vínculo entre poemario y obra teatral es meramente anecdótico. Lo cierto es que ambas obras fueron trabajadas simultáneamente, ya que el monólogo «Letanía» fue creado en 2022 como entrega final del Atelier de Dramaturgia de Gustavo Kreiman y Samantha Victoria, mientras Reyes trabajaba en el poemario que publicaría en los meses siguientes. Es por esto que la misma fuerza y preocupaciones que impulsan el libro, impulsan a Juana, protagonista del monólogo de 70 minutos, como si la voz poética se encarnara a través de los distintos códigos teatrales. Los intereses de Reyes se centran en la vida precarizada de los jóvenes montevideanos y sus problemáticas: el consumo de alcohol y drogas, la soledad reforzada por la ciudad y su vertiginosidad, la ausencia de propósitos, la falta de trabajo y oportunidades, y la maternidad.
A través de la enérgica actuación de Lucía Flores, de 23 años y estudiante avanzada de la EMAD, la obra nos invita a adentrarnos en el mundo interno de Juana, quien por momentos parece surgida de un relato beatnik, e intenta conocerse en un mundo y un contexto que le son desfavorables. La obra utiliza recursos interdisciplinarios que permiten conocer a Juana y ser ella a medida que la observamos en su intimidad, como el uso de la música, en canciones que van desde «Planet Caravan» de Black Sabbath en una situación autoerótica hasta «El País de las Maravillas» de Canciones Para No Dormir La Siesta, en una escena donde la protagonista reflexiona sobre la infancia perdida; las proyecciones que permiten observar el desenfreno de los pensamientos de Juana; la fotografía; las capas de voces superpuestas que transmiten la vivencia de la ansiedad y la angustia; el escenario que podría ser el monoambiente de cualquier joven montevideano precarizado; y la lectura y escritura de poemas y fragmentos literarios. Todos estos elementos se conectan y dialogan entre sí a lo largo de la obra, conduciendo a un final abierto donde el gran tema es la maternidad, expuesta como un trauma generacional, y el aborto legal, como un nuevo territorio que permite, tal vez, romper el mandato de la maternidad no deseada.
Por ello, «Letanía» no solo es hija de su tiempo, como representación de la realidad y las subjetividades de la época, sino que, desde su producción, revela un movimiento cultural donde nuevas voces buscan su lugar en un espacio cada vez más observado: los jóvenes y las mujeres.
Estreno: 21 de febrero de 2025 en Auditorio Nelly Goitiño
Duración: 70 minutos
Dramaturgia y dirección: Rocío Reyes
Intérprete: Lucía Flores
Producción: Rocío González
Asistencia de dirección: Tania Pintos
Entrenamiento actoral: Maria Eugenia Mussio
Iluminación y escenografía: Magdalena Durán
Sonido y vestuario: Victoria Cardozo
Proyecciones visuales: Romina Galperin
Comunicación visual y fotografía: Paula Bentura
Cultura
El compás del tango vuelve a resonar en Tacuarembó: formación, memoria y comunidad

El tango ha vuelto a reclamar su espacio de honor en el corazón de Tacuarembó. Este pasado viernes dio inicio en el Centro Cultural Tacuarembó un ciclo de talleres de danza destinado a jóvenes y adultos, bajo la conducción del profesor Gustavo Aramburu. La iniciativa, que responde a una sostenida demanda ciudadana planteada desde comienzos de año y que se extenderá hasta el mes de diciembre, marca un hito en la agenda cultural de la ciudad tras consolidar una alianza estratégica entre la Intendencia de Tacuarembó, el Centro Cultural y el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).
La respuesta de la comunidad fue inmediata, alcanzando más de 30 personas inscriptas para participar en las instancias formativas que se dictarán cada viernes. El taller está dirigido a mayores de 17 años e integra tanto a principiantes que buscan dar sus primeros pasos en la pista como a bailarines con trayectoria en otras disciplinas que desean adentrarse en el género.
Más allá del aprendizaje técnico, uno de los ejes centrales del proyecto radica en su visión a largo plazo. La directora del Centro Cultural Tacuarembó, profesora Geisha López, enfatizó que la propuesta busca formar a formadores a partir del trabajo con personas con experiencia en danza —particularmente en folclore y otras expresiones—, garantizando así que el departamento cuente en el futuro con sus propios docentes y referentes locales.

Por su parte, el profesor Gustavo Aramburu remarcó que el proyecto también persigue rescatar la memoria del tango en el departamento a través de sus historias, registros y vivencias de generaciones anteriores. Aramburu definió al tango como una danza esencialmente social y comunitaria basada en el vínculo y el abrazo, subrayando que no se requiere experiencia previa y destacando la entusiasta integración de los jóvenes al descubrir su dimensión colectiva.
Como hito de cierre y convivencia, el proceso incluirá la realización de una gran milonga en el Centro Cultural Tacuarembó para compartir lo aprendido. Asimismo, las instituciones organizadoras proyectan extender talleres hacia niños y adolescentes en centros educativos, afianzando un modelo pedagógico que combina enseñanza, identidad cultural y formación de nuevos talentos locales.
Portal del Norte
Cultura
La gran poeta de la casa: Circe Maia fue galardonada con el Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2026

La poesía uruguaya —y muy especialmente nuestra comunidad local— está de fiesta. Circe Maia, la entrañable escritora, ensayista y traductora que desde hace décadas adoptó a Tacuarembó como su hogar y refugio creativo, fue distinguida con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026, uno de los máximos reconocimientos literarios del continente otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
El anuncio oficial fue realizado por el ministro chileno de Cultura, Francisco Undurraga, en una emotiva videollamada de la que participaron el jurado internacional y representantes de la Fundación Neruda.
En su casa, con la sencillez de siempre y acompañada por su hija, la poeta de 93 años recibió la noticia que vuelve a poner a nuestra ciudad en el mapa cultural del mundo:
“Siento mucha alegría por este premio inesperado. Es una sorpresa muy agradable”, expresó la autora con la modestia que la caracteriza.
El jurado coincidió unánimemente en la trascendencia de su obra, destacando cómo su voz logra rozar lo metafísico a partir de lo cotidiano. En el acta oficial, subrayaron que su trabajo “logra aunar capacidad reflexiva y don comunicativo”, conjugando una profunda mirada filosófica con la “hipnótica sencillez de sus tonos”. Asimismo, los evaluadores remarcaron que su poética “se fue volviendo cada vez más elíptica y minimalista, en un proceso de despojamiento” que dio como resultado una producción tan cálida como sintética.
Aunque nacida en Montevideo en 1932, la figura de Circe Maia está indisolublemente ligada a la identidad de Tacuarembó, donde ejerció la docencia, crió a su familia y escribió buena parte de sus libros fundamentales. Desde este rincón del interior del país, Maia construyó una de las trayectorias más sólidas e influyentes de las letras en español. Este nuevo galardón internacional no solo celebra más de siete décadas de maestría poética, sino que llena de orgullo a toda una ciudad que la siente, desde siempre, como su voz más entrañable y universal.
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Cultura
Tacuarembó ya proyecta una edición histórica: quedó conformada la Comisión Organizadora para la 40ª Fiesta de la Patria Gaucha

La “Capital del Tradicionalismo” dio el primer paso formal hacia una de sus celebraciones más emblemáticas. A través de la Resolución Nº 1480/2026, el Intendente Departamental de Tacuarembó, Wilson Ezquerra Martinotti, oficializó la integración de la Comisión Organizadora que estará al frente de la 40ª edición de la Fiesta de la Patria Gaucha, un hito histórico para la cultura y las tradiciones de Uruguay.
El evento central del folclore nacional se desarrollará entre el 27 de febrero y el 7 de marzo de 2027, período en el que la ciudad volverá a reunir a miles de visitantes, fogones tradicionales y aparcerías de todo el país.
De acuerdo con lo normado por la resolución ejecutiva, la conducción del equipo estará liderada por el Arq. Hugo Pereda en la presidencia y el Cr. Luis Ignacio Cuadrado en la vicepresidencia. Ambos dirigentes asumirán la representación formal del grupo de trabajo con amplias facultades para la suscripción de convenios, contratos y documentos operativos.
Por parte de las Sociedades Criollas, piezas fundamentales en la reconstrucción histórica del campamento gaucho, fueron designados Mario Martínez Balda y Hernán Rodríguez Mello.
El equipo organizador se completa con la participación de Juan Francisco Eustathiou Heredia, Alicia Chiappara Cuello, Gerardo Mautone del Pino, Dr. Carlos Arezo Posada, Felipe Bruno Yarto, Agapito Leal, Sergio Losada Mora, Sergio Da Rosa, Alejandro Otegui Saralegui, Marcelo Crespi, Ing. Iván Ríos, Tte. Cnel. José Montero, Héctor Martínez Miralles, Cr. Homero Formoso, Cra. María Victoria Ezquerra, Arq. Enzo Vallejo, Ing. Santiago Rovira y Mariana Luque.
Con la instalación formal de la comisión, dan inicio los trabajos de planificación anticipada, logística y agenda artística para una edición conmemorativa que promete revisar cuatro décadas de historia y reafirmar el valor cultural y turístico de la región.
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Silvia
08/03/2025 en 16:51
excelente! Pones en palabras lo que sentí al verla!