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Cultura

Spuntone, Mendaro y Martínez: “La alquimia es transformar la amistad en música”, revela el ex La Trampa

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Fotografia Jonathan La Paz

Por Tito Espinosa|

La atmósfera vibrante del rock rioplatense se prepara para envolver una vez más el histórico Teatro Escayola. Este 26 de julio a las 20:00 horas, tres pilares de la música uruguaya y argentina – Alejandro Spuntone (ex La Trampa), Guzmán Mendaro (Hereford) y Mariano Martínez (ex Attaque 77) – se unen bajo el estandarte de Alquimia. Más que un simple concierto, esta propuesta promete ser un viaje sonoro a través de clásicos que han dejado una huella imborrable en el corazón de ambos países, con gemas como “Arranca Corazones”, “El hombre de la calle”, “Cuna de mi muerte”, y la infaltable “Hacelo por mí”.

La química en el escenario de Spuntone, Mendaro y Martínez es innegable, una transformación musical que da nombre a este proyecto que ya ha cosechado aplausos por doquier.

La génesis de la Alquimia: De la amistad a los acordes

Alejandro Spuntone, voz icónica y una de las figuras de este trío, nos relata cómo surgió esta potente unión. “Este proyecto surgió en el 2023 cuando invitamos a Mariano (Martínez) a grabar “ A cartas vistas” al celebrar la primera salida del disco Spuntone Mendaro “Estado Natural”, explica Spuntone. “Yo lo conocía desde los tiempos de La Trampa, donde también tenía una relación con él ya que trabajaba con Valeria Lynch en La Voz en Canal 10. Desde esa unión surgió y la pasamos bárbaro, y nos decidimos en hacer unos shows en el interior nosotros tres, juntamos algunos temas de La Trampa, Attaque 77 y de Spuntone Mendaro y de ahí arrancó Alquimia. Es algo que empezó el año pasado y ahora se encuentra con un montón de shows arriba, disfrutando mucho y ya pensando en grabar alguna canción inédita en la que estamos componiendo y trabajando”.

Pero, ¿por qué “Alquimia”? El nombre es un tributo a la metamorfosis que experimentan. “Todo surgió de la transformación en realidad”, revela Spuntone. “Transformar la amistad en música, transformar sentimientos en canciones. La alquimia es transformar, es como un arte o una magia. Siempre se hablaba de los metales para transformarlos a oro. Acá se da que gran parte de los ensayos fueron en Piriápolis (Maldonado), la tierra del alquimista más famoso de este país que fue Francisco Piria. Y de un poco del cruce de todo eso surgió un poco el nombre que nos suena algo lindo”.

Un sonido en constante evolución: El semiacústico con pinceladas eléctricas

La incorporación de Mariano Martínez ha enriquecido la propuesta sonora de Spuntone y Mendaro. “Al agregar a Mariano se dio tener un timbre más, sobre todo en lo vocal”, detalla Spuntone. “El show de Alquimia se basa mucho sobre todo en las canciones cantadas por las voces, Mariano es un gran cantante y nos agrega un color a muchas de las canciones. Y bien como lo decís, aparece una guitarra eléctrica, también algo de percusión con un bombo que Mariano toca para dar una base de graves. Es como una especie de semi acústico, hay una guitarra de doce cuerdas, hay ukulele, lo que marca una gran variedad sonora. Tal vez en el futuro vamos a ir agregando más instrumentos y músicos tocando con nosotros”.

La voz accidental de un baterista y el legado de La Trampa

Conocido por su voz potente y expresiva, Spuntone confiesa que su camino como cantante fue inesperado. “Lo mío fue accidental, me gusta mucho la música y tocar la batería, al menos desde lo amateur”, explica. “Y pasó un día cantar y aprendí mucho cantando con gente que sabe cantar. Además, grabé muchas cosas pero me salté el estudiar, debería haber tomado clases, lo cual yo recomiendo hacerlo. Cantar es el instrumento más natural que uno tiene, ya que tenemos el instrumento incorporado. Otra cosa, fue la experiencia de grabar con músicos y productores como Fernando Cabrera después con Rodrigo Gómez, Garo Arakelian y Sergio Schellemberg. Es decir, todo es fruto del trabajo de los años con la falta de haber aprendido. Ahora estoy en una etapa de absorber cosas de las personas que me rodean y de disfrutar de eso”.

Tacuarembó ha sido un escenario recurrente en la carrera de Spuntone con La Trampa. “Sí, los shows en Tacuarembó en los clubes eran preciosos. Recuerdo en el Club Estudiantes donde lamentablemente nos tuvimos que ir un poco antes porque se nos iba el ómnibus, ya que viajábamos en un de línea. Siempre Tacuarembó ha sido un lugar muy agradable para nosotros. Es muy rockero Tacuarembó. Tenemos amigos de ahí, y la última vez que estuvimos fue en el Teatro Escayola y ahora nos toca volver”, recuerda con cariño.

Las referencias musicales de una leyenda rioplatense

Al indagar sobre sus influencias y perspectivas sobre otras bandas, Spuntone no duda en compartir su admiración por un listado presentado por el entrevistador.

Los Buitres: “Son una referencia clarísima. El primer disco de ellos marcó una etapa de mi vida y es una banda que admiro mucho, que ha sido una referencia para todos nosotros. También de gente que vino de Los Estómagos, que fue una banda de adolescencia clave para amar lo que es el rock de acá, de Uruguay”.

Soda Stereo: “Yo nunca fui un gran admirador de Soda pero reconozco que es una banda que está a un gran nivel y que fue la referencia del rock latinoamericano. Es un pop/rock con grandes canciones y grandes músicos”.

Cazuza: “Cazuza conozco poco, conozco mucho Legiao Urbana, Paralamas de Brasil, también en su momento Pantera. Me gustaría saber más de música de Brasil. Yo tenía un amigo que era de Rivera quien fue el que me mostró las primeras cosas de Cazuza, Barão Vermelho y Raul Seixas”.

Héroes del Silencio: “Otra gran banda con un gran cantante como Enrique Bunbury. Tiene grandes canciones y es una banda con mucha influencia”.

Oasis: “Gran banda británica, me gusta mucho el álbum “What the story morning glory”, creo que fue su segundo álbum. Y después les perdí el rastro y me parece fantástico que vuelva sobre todo a la gente más joven”.

Black Sabbath:Black Sabbath y Ozzy (Osbourne) sobre todo. Escucho cosas de Ozzy y lo miraba el último show en silla y con su problemática de salud y es un tipo que es como viera a mi abuelo. Es esa cosa que tiene la música, que aprendes a querer a una persona sin conocerla por lo que te dio. Él dio como una oscuridad llena de luz, algo rarisimo, es un tipo que adoro porque representa una etapa de mi vida”.

Finalmente, Spuntone reflexiona sobre el significado de La Trampa en su vida. “Y La Trampa es una parte fundamental de lo que soy hoy. Soy un cantante conocido gracias a La Trampa. He recorrido Uruguay gracias a La Trampa. Y conozco a Mendaro y a Mariano gracias a La Trampa. Entonces, es una parte de mi vida fundamental la cual amo. Quizás no tuvo el final que se merecía o se hizo lo que se pudo. Pero te digo, tengo respeto y profunda admiración por todo lo que hicimos. La gente puede escuchar La Trampa y sigue sonando mucho y me pone contento y orgulloso. Es como una carga pesada, y creo que para todos mis excompañeros hacer cosas fuera de una banda que fue tan grande y que sigue siendo grande, hacer cosas muchas veces cuesta. A veces hay que aprender a soltar y si te aferras demasiado tal vez lo terminas dañando”, destacó.

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Cultura

“Quebradas del Norte”: El plan de Tacuarembó para liderar el ecoturismo nacional hacia 2026

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A través de una alianza estratégica entre el Ministerio de Turismo y la Intendencia, el departamento consolida su corredor turístico, apostando a la mística de sus paisajes y la autenticidad de su gente.

Lo que comenzó como un conjunto de parajes naturales de difícil acceso se está transformando en una de las propuestas turísticas más sólidas del norte uruguayo. Bajo el nombre “Consolidando el Corredor Turístico Quebradas del Norte de Tacuarembó”, el pasado jueves se llevó a cabo una jornada clave en la sala de usos múltiples de Valle Edén, donde se trazó la hoja de ruta para la oferta turística del año 2026.

Este proyecto, que cuenta con el respaldo técnico y financiero del Programa de Pequeñas Donaciones (PPD), el Ministerio de Turismo (Mintur) y la Dirección de Turismo de la Intendencia, busca profesionalizar el ecoturismo y el turismo rural comunitario, integrando a los operadores locales en una red de experiencias compartidas.

El valor de la identidad local: “Más que un lugar para el mate”

Uno de los momentos más significativos del evento fue la intervención de Hugo Alfonso, referente de “Valle de Paseos”, un emprendimiento familiar con una década de historia en la región. Con la franqueza de quien conoce cada rincón del terreno, Alfonso planteó que el desafío actual es elevar la percepción del visitante.

“A veces nos cuesta reconocer lo que tenemos alrededor. Valle Edén es mucho más que un lugar para venir a tomar mate o comer una torta frita; tiene un valor geológico, botánico y cultural inmenso que queremos transmitir”, afirmó el operador.

Para Alfonso, el turismo debe ser una herramienta de ecocientización. La premisa es clara: “Nadie defiende lo que no conoce”. Por ello, el corredor no solo ofrece paisajes, sino una inmersión en la historia del lugar, con el Museo Carlos Gardel como epicentro de la charla técnica ante las altas temperaturas que impidieron el recorrido de campo previsto inicialmente.

Curiosidades y singularidades del destino

La jornada permitió poner sobre la mesa datos que suelen pasar desapercibidos para el turista convencional, pero que conforman el tejido de la mística del norte:

La Escuela Rural como fenómeno cultural: Alfonso destacó la labor del maestro Daniel Frost en la Escuela N.º 23, donde asisten apenas cinco niños. Para un visitante urbano, este dato es un «choque de realidad» que fascina y muestra la escala humana del territorio.

La fuerza de la naturaleza: El famoso puente colgante, hoy iluminado para visitas nocturnas, es en realidad la tercera estructura construida en el lugar. Las dos anteriores fueron víctimas de las crecientes «torrenciales» del arroyo Jabonería, que puede llegar a tocar la panza del puente en épocas de lluvia intensa.

Misticismo geológico: Se hizo especial énfasis en el monumento al motociclista caído, un espacio donde la luz solar, en fechas específicas, atraviesa triángulos para refractar en rocas de cuarzo luna, simbolizando la unión entre el hombre y la mujer en un espectáculo de luz y piedra.

Proyección 2026: Cascadas y quebradas

El lanzamiento de las ofertas para 2026 no es azaroso. Tacuarembó se prepara para recibir un flujo mayor de visitantes interesados en el turismo de bajo impacto. El corredor destaca por poseer una de las mayores concentraciones de cascadas y quebradas de Uruguay, accidentes geográficos que ofrecen un microclima y una biodiversidad únicos en el país.

El evento concluyó con la convicción de que la alianza entre instituciones y emprendedores locales es la única vía para garantizar un turismo sostenible que respete la fragilidad del ecosistema de quebradas mientras dinamiza la economía de comunidades de menos de 100 habitantes, como es el caso de Valle Edén.

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Tacuarembó se viste de gala tanguera: Se acerca la segunda edición del Festival Carlos Gardel Internacional

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El departamento de Tacuarembó se prepara para recibir la segunda edición del Festival de Tango Carlos Gardel Internacional, un evento que promete superar el éxito de su debut y consolidar a la región como un polo cultural y turístico de primer nivel. Las fechas confirmadas son del 11 al 14 de diciembre, y la expectativa es alta no solo por la propuesta artística, sino por la estrategia de desarrollo turístico que acompaña al festival.

En una reciente entrevista con Radio Clarín, el Director de Turismo de la Intendencia Departamental de Tacuarembó, Marcelo Crespi, expresó su entusiasmo: “Tacuarembó se viste de tango, se viste de fiesta realmente. La segunda edición de este gran festival Carlos Gardel Internacional nos sorprendió a todos por la convocatoria de público y el nivel de la propuesta. Estamos buscando fortalecer, revitalizar y transformar a Tacuarembó, no solo desde el turismo de naturaleza y las tradiciones, sino reviviendo esto del tango, que Tacuarembó se empodere de la cultura tanguera”.

Tango, historia y naturaleza: Una propuesta integral

El festival, que toma al emblemático Teatro Escayola como uno de sus escenarios centrales –una obra que ha “cambiado la dinámica cultural del departamento y de la región” según Crespi–, se concibe como un catalizador para mostrar el abanico turístico que ofrece Tacuarembó.

“Eventos de esta calidad permiten que visitantes lleguen de distintas partes del país, inclusive del exterior, y no solamente vivan el Festival Carlos Gardel, sino que descubran lo que Tacuarembó tiene para proponer al Uruguay y al mundo en materia de turismo”, enfatizó el director, refiriéndose a la “conjunción de lo que es la historia, la naturaleza, la cultura y las tradiciones”.

Itinerarios sugeridos para descubrir Tacuarembó

Para capitalizar la afluencia de visitantes, la Dirección de Turismo ha diseñado un ambicioso itinerario de actividades sugeridas que abarcan los cuatro días del evento (del 11 al 14 de diciembre), permitiendo a los turistas explorar la riqueza del departamento.

Jueves 11 de Diciembre: City Tour Guiado. La jornada inaugural ofrece un recorrido por los puntos de interés de la capital departamental. El city tour, que parte a las 10:00 desde el Teatro Escayola, incluye visitas al Museo del Indio y del Gaucho, la Plaza 19 de Abril, la Catedral San Fructuoso y el Museo de Artes Visuales. Las guías a cargo son estudiantes recién egresadas de la carrera de turismo del Polo Tecnológico local.

Viernes 12 de Diciembre: Rumbo a Valle Edén. Uno de los platos fuertes es la excursión gratuita a Valle Edén, tierra que defiende la tesis de que Carlos Gardel es hijo de Tacuarembó. El ómnibus saldrá del Teatro Escayola a las 9:30 y regresará a las 12:00. Los visitantes podrán conocer el Museo Carlos Gardel y, especialmente, el nuevo espacio destinado a Escayola que se inaugurará el mismo 11 de diciembre, reforzando el vínculo histórico-cultural.

Sábado 13 de Diciembre: Aventura en Albano e Iporá. El Director Crespi sugirió un paseo a las áreas naturales de Albano e Iporá, un destino ideal para el turismo de naturaleza. Con 18 km de senderos y posibilidades de actividades acuáticas, ofrece una alternativa de tranquilidad para quienes deseen tomarse un respiro de la intensidad tanguera.

“La idea es que estén estas chicas, egresadas de la carrera de turismo, pudiendo asistir y siendo también anfitriones turísticos para poder mostrarles, más allá del festival, lo que Tacuarembó es y tiene para proponer”, concluyó Crespi, subrayando que este calendario de actividades es una sugerencia para facilitar la experiencia del visitante.

El Festival de Tango Carlos Gardel Internacional se perfila así no solo como un espectáculo musical de primer orden, sino como la plataforma que Tacuarembó necesita para marcar “un antes y un después” en su realidad turística, combinando magistralmente la pasión del tango con la riqueza de su historia y naturaleza.

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Cultura

20 años de la Cátedra Washington Benavides

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Por algún motivo hace un siglo o más se crearon muchas instituciones, especialmente sociales y deportivas. Lo notamos cuando pasamos frente a sus grandes edificios, en cuyas fachadas leemos las fechas de sus fundaciones. Actualmente, solo muy difícilmente se funden nuevos clubes ni se construyan esos edificios.

En términos históricos la Cátedra Washington Benavides es una institución reciente, pese a que acaba de cumplir 20 años, desde aquella tardecita del 3 de noviembre de 2005, en que se hacía su lanzamiento en el Centro de Capacitación CAT. La idea fue de ex alumnas del insigne profesor (María Stella Olivera Prietto, Nair Alderete, María Teresa Puentes, etc.), con los objetivos de hacer un homenaje en vida, pero a la vez de generar un espacio para organizar actividades culturales que por entonces no fluían demasiado en nuestra ciudad. Seguramente hubo una inspiración en la Cátedra Alicia Goyena, de Montevideo. A esta idea, se sumó el apoyo de la Maestra Teresita Pérez, quien ocupaba la Dirección Departamental de Cultura.

No era un club deportivo, ni social. Era un Colectivo con objetivos netamente culturales, científicos, filosóficos y artísticos, lo cual lo convierte en una rara avis en el interior de nuestro país, donde son muy escasos los ejemplos de instituciones culturales privadas, no dependientes de ningún organismo público.

Inmediatamente la Cátedra comenzó a organizar una muy importante cantidad de actividades, hasta que el 4 de diciembre de 2009 con presencia del Profesor Washington Benavides, se suscribieron los estatutos de la Cátedra Washington Benavides, que la convirtieron en una asociación civil. Estos estatutos se firmaron en el local de la entonces Casa de la Universidad. Es que por años las primeras reuniones de Directivas transcurrieron en dicho local, o en el Club Tacuarembó. También en estos locales y en otros se organizaron los eventos artísticos.

A partir del año 2015 la Cátedra comenzó a tener sede propia, primeramente en calle Sarandí, y luego en la calle Gral. José Artigas, en la calle Dr. Luis A. de Herrera, durante la pandemia en la calle Joaquín Suárez, y actualmente y desde unos años en Mtra. María Olimpia Pintos 170. Esto permitió que desde entonces se realizaran distintos tipos de talleres, siendo emblemático el taller literario de la Prof. María Stella Olivera Prietto, premiado con el Morosoli, o los breves talleres que brindaba Circe Maia sobre poesía y traducción, entre decenas de ellos. También se pudo formar la biblioteca popular Dr. Tomás de Mattos (con más de 2000 volúmenes), que él mismo inauguró, en ocasión de presentar un libro de su amigo Mario Delgado Aparaín. 

Son muchos los escritores, historiadores e intelectuales en general que presentaron sus obras en la Cátedra Washington Benavides, o dieron charlas, o se realizaron exposiciones, o eventos musicales. También desde el año 2015 se instituyeron los Tributos a Eduardo Darnauchans en el entorno de los 15 de noviembre, con la visita siempre de notables músicos. 

Utilizando la metáfora benavideana de la carrera de postas que es la vida, donde un corredor le pasa a otro el palito llamado “testimonio”, y así hasta llegar a la meta, entendemos que esta institución ha llevado ese legado estos veinte años, pero que la carrera no termina, y que otras generaciones lo seguirán llevando.

Recientemente se han elegido las nuevas autoridades de la Cátedra, siendo desde este mes: Directiva Leonardo Gularte (Presidente); Zenia Ortíz (Vicepresidenta); Loreley Amaro (Secretaria): Alicia Bentos Pereyra (Tesorera); Victoria Barrios (vocal) Comisión Fiscal: Omar Dollanarte, Adán Ferreira, Carmen Rebuffo.

Usted puede apoyar esta institución, haciéndose socio de la misma.

De Revista La Estrella|

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