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Cultura

Spuntone, Mendaro y Martínez: “La alquimia es transformar la amistad en música”, revela el ex La Trampa

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Fotografia Jonathan La Paz

Por Tito Espinosa|

La atmósfera vibrante del rock rioplatense se prepara para envolver una vez más el histórico Teatro Escayola. Este 26 de julio a las 20:00 horas, tres pilares de la música uruguaya y argentina – Alejandro Spuntone (ex La Trampa), Guzmán Mendaro (Hereford) y Mariano Martínez (ex Attaque 77) – se unen bajo el estandarte de Alquimia. Más que un simple concierto, esta propuesta promete ser un viaje sonoro a través de clásicos que han dejado una huella imborrable en el corazón de ambos países, con gemas como “Arranca Corazones”, “El hombre de la calle”, “Cuna de mi muerte”, y la infaltable “Hacelo por mí”.

La química en el escenario de Spuntone, Mendaro y Martínez es innegable, una transformación musical que da nombre a este proyecto que ya ha cosechado aplausos por doquier.

La génesis de la Alquimia: De la amistad a los acordes

Alejandro Spuntone, voz icónica y una de las figuras de este trío, nos relata cómo surgió esta potente unión. “Este proyecto surgió en el 2023 cuando invitamos a Mariano (Martínez) a grabar “ A cartas vistas” al celebrar la primera salida del disco Spuntone Mendaro “Estado Natural”, explica Spuntone. “Yo lo conocía desde los tiempos de La Trampa, donde también tenía una relación con él ya que trabajaba con Valeria Lynch en La Voz en Canal 10. Desde esa unión surgió y la pasamos bárbaro, y nos decidimos en hacer unos shows en el interior nosotros tres, juntamos algunos temas de La Trampa, Attaque 77 y de Spuntone Mendaro y de ahí arrancó Alquimia. Es algo que empezó el año pasado y ahora se encuentra con un montón de shows arriba, disfrutando mucho y ya pensando en grabar alguna canción inédita en la que estamos componiendo y trabajando”.

Pero, ¿por qué “Alquimia”? El nombre es un tributo a la metamorfosis que experimentan. “Todo surgió de la transformación en realidad”, revela Spuntone. “Transformar la amistad en música, transformar sentimientos en canciones. La alquimia es transformar, es como un arte o una magia. Siempre se hablaba de los metales para transformarlos a oro. Acá se da que gran parte de los ensayos fueron en Piriápolis (Maldonado), la tierra del alquimista más famoso de este país que fue Francisco Piria. Y de un poco del cruce de todo eso surgió un poco el nombre que nos suena algo lindo”.

Un sonido en constante evolución: El semiacústico con pinceladas eléctricas

La incorporación de Mariano Martínez ha enriquecido la propuesta sonora de Spuntone y Mendaro. “Al agregar a Mariano se dio tener un timbre más, sobre todo en lo vocal”, detalla Spuntone. “El show de Alquimia se basa mucho sobre todo en las canciones cantadas por las voces, Mariano es un gran cantante y nos agrega un color a muchas de las canciones. Y bien como lo decís, aparece una guitarra eléctrica, también algo de percusión con un bombo que Mariano toca para dar una base de graves. Es como una especie de semi acústico, hay una guitarra de doce cuerdas, hay ukulele, lo que marca una gran variedad sonora. Tal vez en el futuro vamos a ir agregando más instrumentos y músicos tocando con nosotros”.

La voz accidental de un baterista y el legado de La Trampa

Conocido por su voz potente y expresiva, Spuntone confiesa que su camino como cantante fue inesperado. “Lo mío fue accidental, me gusta mucho la música y tocar la batería, al menos desde lo amateur”, explica. “Y pasó un día cantar y aprendí mucho cantando con gente que sabe cantar. Además, grabé muchas cosas pero me salté el estudiar, debería haber tomado clases, lo cual yo recomiendo hacerlo. Cantar es el instrumento más natural que uno tiene, ya que tenemos el instrumento incorporado. Otra cosa, fue la experiencia de grabar con músicos y productores como Fernando Cabrera después con Rodrigo Gómez, Garo Arakelian y Sergio Schellemberg. Es decir, todo es fruto del trabajo de los años con la falta de haber aprendido. Ahora estoy en una etapa de absorber cosas de las personas que me rodean y de disfrutar de eso”.

Tacuarembó ha sido un escenario recurrente en la carrera de Spuntone con La Trampa. “Sí, los shows en Tacuarembó en los clubes eran preciosos. Recuerdo en el Club Estudiantes donde lamentablemente nos tuvimos que ir un poco antes porque se nos iba el ómnibus, ya que viajábamos en un de línea. Siempre Tacuarembó ha sido un lugar muy agradable para nosotros. Es muy rockero Tacuarembó. Tenemos amigos de ahí, y la última vez que estuvimos fue en el Teatro Escayola y ahora nos toca volver”, recuerda con cariño.

Las referencias musicales de una leyenda rioplatense

Al indagar sobre sus influencias y perspectivas sobre otras bandas, Spuntone no duda en compartir su admiración por un listado presentado por el entrevistador.

Los Buitres: “Son una referencia clarísima. El primer disco de ellos marcó una etapa de mi vida y es una banda que admiro mucho, que ha sido una referencia para todos nosotros. También de gente que vino de Los Estómagos, que fue una banda de adolescencia clave para amar lo que es el rock de acá, de Uruguay”.

Soda Stereo: “Yo nunca fui un gran admirador de Soda pero reconozco que es una banda que está a un gran nivel y que fue la referencia del rock latinoamericano. Es un pop/rock con grandes canciones y grandes músicos”.

Cazuza: “Cazuza conozco poco, conozco mucho Legiao Urbana, Paralamas de Brasil, también en su momento Pantera. Me gustaría saber más de música de Brasil. Yo tenía un amigo que era de Rivera quien fue el que me mostró las primeras cosas de Cazuza, Barão Vermelho y Raul Seixas”.

Héroes del Silencio: “Otra gran banda con un gran cantante como Enrique Bunbury. Tiene grandes canciones y es una banda con mucha influencia”.

Oasis: “Gran banda británica, me gusta mucho el álbum “What the story morning glory”, creo que fue su segundo álbum. Y después les perdí el rastro y me parece fantástico que vuelva sobre todo a la gente más joven”.

Black Sabbath:Black Sabbath y Ozzy (Osbourne) sobre todo. Escucho cosas de Ozzy y lo miraba el último show en silla y con su problemática de salud y es un tipo que es como viera a mi abuelo. Es esa cosa que tiene la música, que aprendes a querer a una persona sin conocerla por lo que te dio. Él dio como una oscuridad llena de luz, algo rarisimo, es un tipo que adoro porque representa una etapa de mi vida”.

Finalmente, Spuntone reflexiona sobre el significado de La Trampa en su vida. “Y La Trampa es una parte fundamental de lo que soy hoy. Soy un cantante conocido gracias a La Trampa. He recorrido Uruguay gracias a La Trampa. Y conozco a Mendaro y a Mariano gracias a La Trampa. Entonces, es una parte de mi vida fundamental la cual amo. Quizás no tuvo el final que se merecía o se hizo lo que se pudo. Pero te digo, tengo respeto y profunda admiración por todo lo que hicimos. La gente puede escuchar La Trampa y sigue sonando mucho y me pone contento y orgulloso. Es como una carga pesada, y creo que para todos mis excompañeros hacer cosas fuera de una banda que fue tan grande y que sigue siendo grande, hacer cosas muchas veces cuesta. A veces hay que aprender a soltar y si te aferras demasiado tal vez lo terminas dañando”, destacó.

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Cultura

Tacuarembó celebra el “Mes de la Diversidad” con actividades y desfiles en todo el departamento

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El departamento de Tacuarembó se viste de colores para celebrar el “Mes de la Diversidad” durante los meses de septiembre y octubre, con una serie de actividades y desfiles que buscan visibilizar a la comunidad LGBTQ+.

El ya tradicional desfile de la diversidad recorrerá varias localidades del departamento en el mes de octubre:

-11 de octubre: San Gregorio de Polanco

-18 de octubre: Ciudad de Tacuarembó

-25 de octubre: Municipio de Caraguatá

Las celebraciones ya han comenzado. Este sábado 13 de septiembre se llevará a cabo la “Primavera Diversa” en Villa Ansina, una de las primeras actividades de la agenda.

Derechos humanos y la lucha por el reconocimiento

En el marco de estas actividades, la secretaría de Derechos Humanos de Presidencia, Collet Spinetti, visitó Tacuarembó y se refirió a la importancia de proteger a las poblaciones vulneradas, incluyendo a la comunidad LGBTQ+.

“Entre todos los temas en los que esta Secretaría debe trabajar, entre todos los derechos humanos de todas las poblaciones vulneradas, en el cual debemos proteger y garantizar, rol que debe cumplir el estado uruguayo, está la población LGBTQ+”, declaró Spinetti.

La secretaria también hizo hincapié en la historia de vulneración que ha sufrido esta comunidad, recordando la persecución y los abusos a los que fueron sometidos, incluso en gobiernos democráticos. “Nosotras, las personas trans, hasta el 2005 éramos llevadas presas aún en gobiernos democráticos con todas las violencias psicológicas, sexuales, económicas, etc”, afirmó.

Finalmente, Spinetti resaltó que el reconocimiento de derechos es fruto de la lucha constante de las organizaciones de la sociedad civil. “El estado no da derechos, el estado debe reconocer derechos y todas las personas tenemos derechos, por el simple hecho de ser personas”, concluyó.

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Cultura

Homenaje a Washington Benavides: El arte de Gallino conquista Tacuarembó

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La “cuna de artistas” uruguaya, Tacuarembó, fue testigo una vez más del talento del artista salteño José Gallino, más conocido como “Gallino Art”. En esta ocasión, el reconocido muralista regresó para rendir un emotivo homenaje a una de las figuras más ilustres de la ciudad: el escritor y docente Washington Benavides.

Un mural que inmortaliza un legado

El lugar elegido para esta obra de arte realista no podría ser más significativo: el Liceo N°5 de Tacuarembó. Esta institución educativa, que lleva el nombre de Benavides desde el 2024, fue el lienzo perfecto para que Gallino capturara la esencia del “Bocha”, como se le conocía cariñosamente. La iniciativa de nombrar el liceo en su honor surgió de un proyecto interno de la propia institución, denominado «Proyecto de Centro, Educación e Identidad», que buscaba reconocer la profunda conexión del escritor con su ciudad natal. Un documento del proyecto, al que tuvo acceso el medio, fundamentaba la decisión con una poderosa frase: “La institución debe llamarse Washington Benavides porque es tacuaremboense, por su estrecho vínculo con su querido Tacuarembó, por lo que significa el Bocha para nuestra cultura, porque creemos que este reconocimiento que supone que un liceo público lleve su nombre, es justo y merecido”.

La voz de los protagonistas

En una entrevista con VTV, el artista José Gallino compartió su emoción por este nuevo trabajo. “Fue una invitación de Fenapes para venir a realizar el mural a una persona muy importante; músico, compositor, escritor”, comentó Gallino. Además, reveló una curiosa anécdota: “Estuve hace un momento una charla con el hijo (Pablo) de Washington Benavides, donde me enteré que era artista, que pintaba. Fue alguien multifacético”. El artista se mostró entusiasmado por volver a honrar a figuras uruguayas. “Estoy contento de salir a pintar a las calles a los uruguayos y uruguayas. Ser invitado por un Liceo, un centro educativo, para mi es un montón. Siempre hago una investigación de quién va a ser homenajeado, eso es lindo y estoy volviendo a los homenajes”, afirmó.

Por su parte, la docente de historia Paula Bastón explicó que la iniciativa fue promovida por Fenapes. “La iniciativa parte de Fenapes, porque tuvimos toda una parte de extensión cultura”, indicó. Bastón, integrante de Fenapes en Tacuarembó, fue el nexo para concretar el proyecto, el cual contó con la participación de los docentes de Educación Visual y los estudiantes, quienes pudieron presenciar todo el proceso de creación del mural. “Los estudiantes presenciaron todo el proceso de la realización del mural”, concluyó.

El nuevo mural de Gallino no es solo una obra de arte, es un recordatorio visual del legado de Washington Benavides y la importancia de honrar a quienes han dejado una huella imborrable en la cultura de su pueblo.

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El Banco Central del Uruguay Inmortaliza al Teatro Escayola en una Moneda Conmemorativa

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En un emotivo acto que fusionó la historia, la cultura y la economía, el Banco Central del Uruguay (BCU) presentó una pieza numismática única: una moneda conmemorativa dedicada al emblemático Teatro Escayola. La ceremonia, que se celebró con gran pompa en el norte del país, rindió homenaje a uno de los espacios culturales más significativos de la región.

La presentación contó con la destacada presencia de la vicepresidenta del BCU, Ana Claudia de los Heros, y el director Julio Luis Sanguinetti, quienes tuvieron el honor de entregar la primera pieza. La delegación del banco también incluyó a figuras importantes como Débora Sztarcsevszky, gerenta de Secretaría, y María Laura Pintos, jefa de la Unidad de Gestión Numismática y Cultural. Uno de los momentos más especiales fue la presencia de Elizabeth Oria, la única mujer en la historia de Uruguay que ha firmado billetes, lo que añadió un toque de distinción al evento.

El anfitrión de la ceremonia fue el intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, acompañado por el secretario general de la intendencia, José Omar Menéndez. El acto culminó de manera magistral con un concierto de la prestigiosa Orquesta Sinfónica del SODRE (OSSODRE), que llenó el Teatro Escayola de música, en un cierre perfecto para una jornada memorable.

Durante su discurso, la directora del Centro Cultural Escayola, Matilde Vera, expresó un profundo agradecimiento por este reconocimiento. “El teatro para los tacuaremboenses es un orgullo, es algo que ha unido a la comunidad”, afirmó. Subrayó la importancia de la cultura como un elemento que nos distingue y nos define. La directora describió la moneda no solo como un homenaje, sino como un “compromiso y una hermosa responsabilidad” de mantener vivo y accesible este espacio para el público. “Estas son las bases de compromiso que nos propusimos junto al intendente”, añadió, resaltando el valor de la gestión pública en la promoción cultural.

Con esta iniciativa, el Banco Central no solo celebra la rica historia del Teatro Escayola, sino que también reafirma el valor de la cultura como un pilar fundamental de la identidad uruguaya. Esta moneda se convierte en un símbolo tangible de la conexión entre el patrimonio nacional y el futuro cultural del país.

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