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Cultura

Spuntone, Mendaro y Martínez: “La alquimia es transformar la amistad en música”, revela el ex La Trampa

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Fotografia Jonathan La Paz

Por Tito Espinosa|

La atmósfera vibrante del rock rioplatense se prepara para envolver una vez más el histórico Teatro Escayola. Este 26 de julio a las 20:00 horas, tres pilares de la música uruguaya y argentina – Alejandro Spuntone (ex La Trampa), Guzmán Mendaro (Hereford) y Mariano Martínez (ex Attaque 77) – se unen bajo el estandarte de Alquimia. Más que un simple concierto, esta propuesta promete ser un viaje sonoro a través de clásicos que han dejado una huella imborrable en el corazón de ambos países, con gemas como “Arranca Corazones”, “El hombre de la calle”, “Cuna de mi muerte”, y la infaltable “Hacelo por mí”.

La química en el escenario de Spuntone, Mendaro y Martínez es innegable, una transformación musical que da nombre a este proyecto que ya ha cosechado aplausos por doquier.

La génesis de la Alquimia: De la amistad a los acordes

Alejandro Spuntone, voz icónica y una de las figuras de este trío, nos relata cómo surgió esta potente unión. “Este proyecto surgió en el 2023 cuando invitamos a Mariano (Martínez) a grabar “ A cartas vistas” al celebrar la primera salida del disco Spuntone Mendaro “Estado Natural”, explica Spuntone. “Yo lo conocía desde los tiempos de La Trampa, donde también tenía una relación con él ya que trabajaba con Valeria Lynch en La Voz en Canal 10. Desde esa unión surgió y la pasamos bárbaro, y nos decidimos en hacer unos shows en el interior nosotros tres, juntamos algunos temas de La Trampa, Attaque 77 y de Spuntone Mendaro y de ahí arrancó Alquimia. Es algo que empezó el año pasado y ahora se encuentra con un montón de shows arriba, disfrutando mucho y ya pensando en grabar alguna canción inédita en la que estamos componiendo y trabajando”.

Pero, ¿por qué “Alquimia”? El nombre es un tributo a la metamorfosis que experimentan. “Todo surgió de la transformación en realidad”, revela Spuntone. “Transformar la amistad en música, transformar sentimientos en canciones. La alquimia es transformar, es como un arte o una magia. Siempre se hablaba de los metales para transformarlos a oro. Acá se da que gran parte de los ensayos fueron en Piriápolis (Maldonado), la tierra del alquimista más famoso de este país que fue Francisco Piria. Y de un poco del cruce de todo eso surgió un poco el nombre que nos suena algo lindo”.

Un sonido en constante evolución: El semiacústico con pinceladas eléctricas

La incorporación de Mariano Martínez ha enriquecido la propuesta sonora de Spuntone y Mendaro. “Al agregar a Mariano se dio tener un timbre más, sobre todo en lo vocal”, detalla Spuntone. “El show de Alquimia se basa mucho sobre todo en las canciones cantadas por las voces, Mariano es un gran cantante y nos agrega un color a muchas de las canciones. Y bien como lo decís, aparece una guitarra eléctrica, también algo de percusión con un bombo que Mariano toca para dar una base de graves. Es como una especie de semi acústico, hay una guitarra de doce cuerdas, hay ukulele, lo que marca una gran variedad sonora. Tal vez en el futuro vamos a ir agregando más instrumentos y músicos tocando con nosotros”.

La voz accidental de un baterista y el legado de La Trampa

Conocido por su voz potente y expresiva, Spuntone confiesa que su camino como cantante fue inesperado. “Lo mío fue accidental, me gusta mucho la música y tocar la batería, al menos desde lo amateur”, explica. “Y pasó un día cantar y aprendí mucho cantando con gente que sabe cantar. Además, grabé muchas cosas pero me salté el estudiar, debería haber tomado clases, lo cual yo recomiendo hacerlo. Cantar es el instrumento más natural que uno tiene, ya que tenemos el instrumento incorporado. Otra cosa, fue la experiencia de grabar con músicos y productores como Fernando Cabrera después con Rodrigo Gómez, Garo Arakelian y Sergio Schellemberg. Es decir, todo es fruto del trabajo de los años con la falta de haber aprendido. Ahora estoy en una etapa de absorber cosas de las personas que me rodean y de disfrutar de eso”.

Tacuarembó ha sido un escenario recurrente en la carrera de Spuntone con La Trampa. “Sí, los shows en Tacuarembó en los clubes eran preciosos. Recuerdo en el Club Estudiantes donde lamentablemente nos tuvimos que ir un poco antes porque se nos iba el ómnibus, ya que viajábamos en un de línea. Siempre Tacuarembó ha sido un lugar muy agradable para nosotros. Es muy rockero Tacuarembó. Tenemos amigos de ahí, y la última vez que estuvimos fue en el Teatro Escayola y ahora nos toca volver”, recuerda con cariño.

Las referencias musicales de una leyenda rioplatense

Al indagar sobre sus influencias y perspectivas sobre otras bandas, Spuntone no duda en compartir su admiración por un listado presentado por el entrevistador.

Los Buitres: “Son una referencia clarísima. El primer disco de ellos marcó una etapa de mi vida y es una banda que admiro mucho, que ha sido una referencia para todos nosotros. También de gente que vino de Los Estómagos, que fue una banda de adolescencia clave para amar lo que es el rock de acá, de Uruguay”.

Soda Stereo: “Yo nunca fui un gran admirador de Soda pero reconozco que es una banda que está a un gran nivel y que fue la referencia del rock latinoamericano. Es un pop/rock con grandes canciones y grandes músicos”.

Cazuza: “Cazuza conozco poco, conozco mucho Legiao Urbana, Paralamas de Brasil, también en su momento Pantera. Me gustaría saber más de música de Brasil. Yo tenía un amigo que era de Rivera quien fue el que me mostró las primeras cosas de Cazuza, Barão Vermelho y Raul Seixas”.

Héroes del Silencio: “Otra gran banda con un gran cantante como Enrique Bunbury. Tiene grandes canciones y es una banda con mucha influencia”.

Oasis: “Gran banda británica, me gusta mucho el álbum “What the story morning glory”, creo que fue su segundo álbum. Y después les perdí el rastro y me parece fantástico que vuelva sobre todo a la gente más joven”.

Black Sabbath:Black Sabbath y Ozzy (Osbourne) sobre todo. Escucho cosas de Ozzy y lo miraba el último show en silla y con su problemática de salud y es un tipo que es como viera a mi abuelo. Es esa cosa que tiene la música, que aprendes a querer a una persona sin conocerla por lo que te dio. Él dio como una oscuridad llena de luz, algo rarisimo, es un tipo que adoro porque representa una etapa de mi vida”.

Finalmente, Spuntone reflexiona sobre el significado de La Trampa en su vida. “Y La Trampa es una parte fundamental de lo que soy hoy. Soy un cantante conocido gracias a La Trampa. He recorrido Uruguay gracias a La Trampa. Y conozco a Mendaro y a Mariano gracias a La Trampa. Entonces, es una parte de mi vida fundamental la cual amo. Quizás no tuvo el final que se merecía o se hizo lo que se pudo. Pero te digo, tengo respeto y profunda admiración por todo lo que hicimos. La gente puede escuchar La Trampa y sigue sonando mucho y me pone contento y orgulloso. Es como una carga pesada, y creo que para todos mis excompañeros hacer cosas fuera de una banda que fue tan grande y que sigue siendo grande, hacer cosas muchas veces cuesta. A veces hay que aprender a soltar y si te aferras demasiado tal vez lo terminas dañando”, destacó.

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Cultura

El compás del tango vuelve a resonar en Tacuarembó: formación, memoria y comunidad

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El tango ha vuelto a reclamar su espacio de honor en el corazón de Tacuarembó. Este pasado viernes dio inicio en el Centro Cultural Tacuarembó un ciclo de talleres de danza destinado a jóvenes y adultos, bajo la conducción del profesor Gustavo Aramburu. La iniciativa, que responde a una sostenida demanda ciudadana planteada desde comienzos de año y que se extenderá hasta el mes de diciembre, marca un hito en la agenda cultural de la ciudad tras consolidar una alianza estratégica entre la Intendencia de Tacuarembó, el Centro Cultural y el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).

La respuesta de la comunidad fue inmediata, alcanzando más de 30 personas inscriptas para participar en las instancias formativas que se dictarán cada viernes. El taller está dirigido a mayores de 17 años e integra tanto a principiantes que buscan dar sus primeros pasos en la pista como a bailarines con trayectoria en otras disciplinas que desean adentrarse en el género.

Más allá del aprendizaje técnico, uno de los ejes centrales del proyecto radica en su visión a largo plazo. La directora del Centro Cultural Tacuarembó, profesora Geisha López, enfatizó que la propuesta busca formar a formadores a partir del trabajo con personas con experiencia en danza —particularmente en folclore y otras expresiones—, garantizando así que el departamento cuente en el futuro con sus propios docentes y referentes locales.

Por su parte, el profesor Gustavo Aramburu remarcó que el proyecto también persigue rescatar la memoria del tango en el departamento a través de sus historias, registros y vivencias de generaciones anteriores. Aramburu definió al tango como una danza esencialmente social y comunitaria basada en el vínculo y el abrazo, subrayando que no se requiere experiencia previa y destacando la entusiasta integración de los jóvenes al descubrir su dimensión colectiva.

Como hito de cierre y convivencia, el proceso incluirá la realización de una gran milonga en el Centro Cultural Tacuarembó para compartir lo aprendido. Asimismo, las instituciones organizadoras proyectan extender talleres hacia niños y adolescentes en centros educativos, afianzando un modelo pedagógico que combina enseñanza, identidad cultural y formación de nuevos talentos locales.

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Cultura

La gran poeta de la casa: Circe Maia fue galardonada con el Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2026

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La poesía uruguaya —y muy especialmente nuestra comunidad local— está de fiesta. Circe Maia, la entrañable escritora, ensayista y traductora que desde hace décadas adoptó a Tacuarembó como su hogar y refugio creativo, fue distinguida con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026, uno de los máximos reconocimientos literarios del continente otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

El anuncio oficial fue realizado por el ministro chileno de Cultura, Francisco Undurraga, en una emotiva videollamada de la que participaron el jurado internacional y representantes de la Fundación Neruda.

En su casa, con la sencillez de siempre y acompañada por su hija, la poeta de 93 años recibió la noticia que vuelve a poner a nuestra ciudad en el mapa cultural del mundo:

“Siento mucha alegría por este premio inesperado. Es una sorpresa muy agradable”, expresó la autora con la modestia que la caracteriza.

El jurado coincidió unánimemente en la trascendencia de su obra, destacando cómo su voz logra rozar lo metafísico a partir de lo cotidiano. En el acta oficial, subrayaron que su trabajo “logra aunar capacidad reflexiva y don comunicativo”, conjugando una profunda mirada filosófica con la “hipnótica sencillez de sus tonos”. Asimismo, los evaluadores remarcaron que su poética “se fue volviendo cada vez más elíptica y minimalista, en un proceso de despojamiento” que dio como resultado una producción tan cálida como sintética.

Aunque nacida en Montevideo en 1932, la figura de Circe Maia está indisolublemente ligada a la identidad de Tacuarembó, donde ejerció la docencia, crió a su familia y escribió buena parte de sus libros fundamentales. Desde este rincón del interior del país, Maia construyó una de las trayectorias más sólidas e influyentes de las letras en español. Este nuevo galardón internacional no solo celebra más de siete décadas de maestría poética, sino que llena de orgullo a toda una ciudad que la siente, desde siempre, como su voz más entrañable y universal.

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Cultura

Tacuarembó ya proyecta una edición histórica: quedó conformada la Comisión Organizadora para la 40ª Fiesta de la Patria Gaucha

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La “Capital del Tradicionalismo” dio el primer paso formal hacia una de sus celebraciones más emblemáticas. A través de la Resolución Nº 1480/2026, el Intendente Departamental de Tacuarembó, Wilson Ezquerra Martinotti, oficializó la integración de la Comisión Organizadora que estará al frente de la 40ª edición de la Fiesta de la Patria Gaucha, un hito histórico para la cultura y las tradiciones de Uruguay.

El evento central del folclore nacional se desarrollará entre el 27 de febrero y el 7 de marzo de 2027, período en el que la ciudad volverá a reunir a miles de visitantes, fogones tradicionales y aparcerías de todo el país.

De acuerdo con lo normado por la resolución ejecutiva, la conducción del equipo estará liderada por el Arq. Hugo Pereda en la presidencia y el Cr. Luis Ignacio Cuadrado en la vicepresidencia. Ambos dirigentes asumirán la representación formal del grupo de trabajo con amplias facultades para la suscripción de convenios, contratos y documentos operativos.

Por parte de las Sociedades Criollas, piezas fundamentales en la reconstrucción histórica del campamento gaucho, fueron designados Mario Martínez Balda y Hernán Rodríguez Mello.

El equipo organizador se completa con la participación de Juan Francisco Eustathiou Heredia, Alicia Chiappara Cuello, Gerardo Mautone del Pino, Dr. Carlos Arezo Posada, Felipe Bruno Yarto, Agapito Leal, Sergio Losada Mora, Sergio Da Rosa, Alejandro Otegui Saralegui, Marcelo Crespi, Ing. Iván Ríos, Tte. Cnel. José Montero, Héctor Martínez Miralles, Cr. Homero Formoso, Cra. María Victoria Ezquerra, Arq. Enzo Vallejo, Ing. Santiago Rovira y Mariana Luque.

Con la instalación formal de la comisión, dan inicio los trabajos de planificación anticipada, logística y agenda artística para una edición conmemorativa que promete revisar cuatro décadas de historia y reafirmar el valor cultural y turístico de la región.

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