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Cultura

Juancho Rodman : “Hay más juventud que se está acercando al  folklore y al canto popular”

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Por Tito Espinosa|

Juancho Rodman es un joven artista tacuaremboense. Nació en estas tierras en 1995, es decir, hoy tiene 29 años. Se dedicó desde la adolescencia a la música, en paralelo eligió ser maestro de escuela,  desde ahí su compromiso por enseñar la música tradicional de nuestra nación. Hace varios años que Rodman se presenta en certámenes y festivales, de manera exitosa. Este año 2024 es especial para el joven artista, estará presentando su primer disco, luego de lanzar antes EP y sencillos.  Este próximo domingo, Rodam se presenta con su banda, siendo parte de la camada de artistas que es parte de la temporada inaugural del Teatro Escayola.

“El 4 de agosto (19:00 horas) estaré con toda la banda, con un repertorio exclusivo, principalmente porque haremos ahí un disco en vivo. El show tendrá canciones propias y canciones del repertorio uruguayo y algunas canciones del repertorio argentino. Vendrán invitados especiales como Carlos Malo, que lo considero como un padre artístico”, nos adelantó el cantautor tacuaremboense sobre su show en el Escayola.

Es la primera vez que te presentas en el Teatro Escayola.

Sí, justo te iba a decir que es un honor ser parte de la temporada inaugural del Teatro Escayola porque venimos trabajando mucho para que se den estas oportunidades. Venimos presentándonos en varios festivales de departamentos de nuestro país y eso creo que impulsó el proyecto de presentarnos en el Escayola sea tomado en cuenta. Nuestro espectáculo va a abordar nuestros ritmos folclóricos y siempre tratamos de crear la unión entre generaciones.  Buscamos hacer canciones más movidas para la juventud para que puedan bailar en familia.

Tengo entendido que estás presentando tu primer disco.

Es el primero, porque en realidad lo que hemos presentado son EP, porque llegan a ser solo cinco canciones y después presentamos algunas canciones solas, o sencillos. 

-¿Y cómo fue todo ese proceso de dedicarte a la música, ese camino para llegar ahora tu primer disco?

El tema de la música por el lado familiar siempre estuvo involucrado. Había familiares que eran parte de la Orquesta Municipal de Tacuarembó, entonces viene por ahí lo de la música. Le pedí a mi madre que me inscribiera en clases de guitarra, eso fue a los nueve años en Casa de la Cultura, en guitarra y canto. Y fue a partir del año 2011 que tomé la iniciativa de presentarme en concursos y festivales que abrían las puertas a los nuevos valores.  Estuve en “Vení a Cantarle a Gardel”, quedé segundo en 2012, después me presenté en todo lo que pudimos. Tuve un primer premio en “Pasión por tú talento”, finalista en “Guitarra negra” y fuimos revelación en “Patria Gaucha”.

Juancho Rodman en Patria Gaucha en 2024.

-Una carrera artística que también va en paralelo al maestro de escuela.

A los 16 años empecé con la música pero como en todas las casas me preguntaron qué iba a estudiar. Eso me generó dudas, ya que me gusta mucho la música. Estuve entre hacer el Profesorado de Música en el IPA de Montevideo o Magisterio, opté por lo último porque estaba cerca y ocupaba menos gastos para mi familia. Me recibí en el año 2016 y en seguida se abrió un llamado para profesores de primaria de música, y con los años de Casa de la Cultura, quedé efectivo. Como maestro me enfoqué en la enseñanza de nuestra música tradicional porque la escuela debe brindar un bagaje cultural de nuestro país.

-Hay toda una nueva camada de artistas menores de 30 años del género folklore. ¿ Cómo observás eso?

Me parece que cada vez hay más juventud que se está acercando al  folklore y al canto popular. Y, eso sumado es lo que hace la oportunidad de que los referentes que llamamos, les preguntamos cosas, nos invitan también a nosotros tener más fuerza. Eso me parece que va por ahí, está Catherine Verges de Paysandú , Lucía Aramburú de Florida, entre otros. 

-¿Cómo está integrada tu banda?

Contándome somos cinco personas en el escenario, la banda está conformada por Emiliano Lima en el bajo, Agustín Díaz en la primera guitarra, Alfredo Castrillón en la batería y Marcelo Ibarra en el acordeón. 

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Cultura

De Tacuarembó a la consolidación de un álbum: la trayectoria de Daniel Sapia

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Por Tito Espinosa|

El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.

La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.

Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.

El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).

Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.

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Cultura

La Intendencia entregó los premios del concurso fotográfico departamental “Tu Mirada Cuenta”

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La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.

La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.

El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.

Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.

Portal del Norte

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Cultura

El bandoneonista Julio Chivel lanza su primer EP en Spotify: «El chamamé que respiro»

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El músico entrerriano Julio Chivel, oriundo de la ciudad de Federal, presentará el próximo 16 de julio su primer EP en Spotify, titulado «Julio Chivel – Solo de Bandoneón», una producción que refleja su identidad artística y su profundo compromiso con la música del Litoral.

Bajo el nombre «El chamamé que respiro», el trabajo reúne tres obras representativas del cancionero chamamecero: «Melodía Callada», de Antonio Tarragó Ros, con una presentación especial realizada por el propio autor; «Estancia La Isabel», del destacado compositor entrerriano Abelardo Dimotta; y «Lucero de Abril», de Rudi y Nini Flores, referentes de la renovación del género.

Este primer EP marca un paso trascendental en la carrera de Julio Chivel y representa el inicio de una nueva etapa artística, con el propósito de llevar el sonido del bandoneón y la riqueza de la música litoraleña a través de las plataformas digitales.

La producción tiene, además, un profundo significado personal. Julio Chivel dedica este primer EP a sus padres: a su madre, Chola Arévalo, quien le regaló el bandoneón con el que realizó esta grabación, y a su padre, Raúl Chivel, por haber sido siempre un sostén incondicional en su carrera musical.

El lanzamiento estará disponible en Spotify a partir del 16 de julio.

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