Cultura
Juancho Rodman : “Hay más juventud que se está acercando al folklore y al canto popular”

Por Tito Espinosa|
Juancho Rodman es un joven artista tacuaremboense. Nació en estas tierras en 1995, es decir, hoy tiene 29 años. Se dedicó desde la adolescencia a la música, en paralelo eligió ser maestro de escuela, desde ahí su compromiso por enseñar la música tradicional de nuestra nación. Hace varios años que Rodman se presenta en certámenes y festivales, de manera exitosa. Este año 2024 es especial para el joven artista, estará presentando su primer disco, luego de lanzar antes EP y sencillos. Este próximo domingo, Rodam se presenta con su banda, siendo parte de la camada de artistas que es parte de la temporada inaugural del Teatro Escayola.
“El 4 de agosto (19:00 horas) estaré con toda la banda, con un repertorio exclusivo, principalmente porque haremos ahí un disco en vivo. El show tendrá canciones propias y canciones del repertorio uruguayo y algunas canciones del repertorio argentino. Vendrán invitados especiales como Carlos Malo, que lo considero como un padre artístico”, nos adelantó el cantautor tacuaremboense sobre su show en el Escayola.
Es la primera vez que te presentas en el Teatro Escayola.
Sí, justo te iba a decir que es un honor ser parte de la temporada inaugural del Teatro Escayola porque venimos trabajando mucho para que se den estas oportunidades. Venimos presentándonos en varios festivales de departamentos de nuestro país y eso creo que impulsó el proyecto de presentarnos en el Escayola sea tomado en cuenta. Nuestro espectáculo va a abordar nuestros ritmos folclóricos y siempre tratamos de crear la unión entre generaciones. Buscamos hacer canciones más movidas para la juventud para que puedan bailar en familia.

Tengo entendido que estás presentando tu primer disco.
Es el primero, porque en realidad lo que hemos presentado son EP, porque llegan a ser solo cinco canciones y después presentamos algunas canciones solas, o sencillos.
-¿Y cómo fue todo ese proceso de dedicarte a la música, ese camino para llegar ahora tu primer disco?
El tema de la música por el lado familiar siempre estuvo involucrado. Había familiares que eran parte de la Orquesta Municipal de Tacuarembó, entonces viene por ahí lo de la música. Le pedí a mi madre que me inscribiera en clases de guitarra, eso fue a los nueve años en Casa de la Cultura, en guitarra y canto. Y fue a partir del año 2011 que tomé la iniciativa de presentarme en concursos y festivales que abrían las puertas a los nuevos valores. Estuve en “Vení a Cantarle a Gardel”, quedé segundo en 2012, después me presenté en todo lo que pudimos. Tuve un primer premio en “Pasión por tú talento”, finalista en “Guitarra negra” y fuimos revelación en “Patria Gaucha”.

-Una carrera artística que también va en paralelo al maestro de escuela.
A los 16 años empecé con la música pero como en todas las casas me preguntaron qué iba a estudiar. Eso me generó dudas, ya que me gusta mucho la música. Estuve entre hacer el Profesorado de Música en el IPA de Montevideo o Magisterio, opté por lo último porque estaba cerca y ocupaba menos gastos para mi familia. Me recibí en el año 2016 y en seguida se abrió un llamado para profesores de primaria de música, y con los años de Casa de la Cultura, quedé efectivo. Como maestro me enfoqué en la enseñanza de nuestra música tradicional porque la escuela debe brindar un bagaje cultural de nuestro país.
-Hay toda una nueva camada de artistas menores de 30 años del género folklore. ¿ Cómo observás eso?
Me parece que cada vez hay más juventud que se está acercando al folklore y al canto popular. Y, eso sumado es lo que hace la oportunidad de que los referentes que llamamos, les preguntamos cosas, nos invitan también a nosotros tener más fuerza. Eso me parece que va por ahí, está Catherine Verges de Paysandú , Lucía Aramburú de Florida, entre otros.
-¿Cómo está integrada tu banda?
Contándome somos cinco personas en el escenario, la banda está conformada por Emiliano Lima en el bajo, Agustín Díaz en la primera guitarra, Alfredo Castrillón en la batería y Marcelo Ibarra en el acordeón.

Cultura
Tacuarembó se viste de gala tanguera: Se acerca la segunda edición del Festival Carlos Gardel Internacional

El departamento de Tacuarembó se prepara para recibir la segunda edición del Festival de Tango Carlos Gardel Internacional, un evento que promete superar el éxito de su debut y consolidar a la región como un polo cultural y turístico de primer nivel. Las fechas confirmadas son del 11 al 14 de diciembre, y la expectativa es alta no solo por la propuesta artística, sino por la estrategia de desarrollo turístico que acompaña al festival.
En una reciente entrevista con Radio Clarín, el Director de Turismo de la Intendencia Departamental de Tacuarembó, Marcelo Crespi, expresó su entusiasmo: “Tacuarembó se viste de tango, se viste de fiesta realmente. La segunda edición de este gran festival Carlos Gardel Internacional nos sorprendió a todos por la convocatoria de público y el nivel de la propuesta. Estamos buscando fortalecer, revitalizar y transformar a Tacuarembó, no solo desde el turismo de naturaleza y las tradiciones, sino reviviendo esto del tango, que Tacuarembó se empodere de la cultura tanguera”.
Tango, historia y naturaleza: Una propuesta integral
El festival, que toma al emblemático Teatro Escayola como uno de sus escenarios centrales –una obra que ha “cambiado la dinámica cultural del departamento y de la región” según Crespi–, se concibe como un catalizador para mostrar el abanico turístico que ofrece Tacuarembó.
“Eventos de esta calidad permiten que visitantes lleguen de distintas partes del país, inclusive del exterior, y no solamente vivan el Festival Carlos Gardel, sino que descubran lo que Tacuarembó tiene para proponer al Uruguay y al mundo en materia de turismo”, enfatizó el director, refiriéndose a la “conjunción de lo que es la historia, la naturaleza, la cultura y las tradiciones”.

Itinerarios sugeridos para descubrir Tacuarembó
Para capitalizar la afluencia de visitantes, la Dirección de Turismo ha diseñado un ambicioso itinerario de actividades sugeridas que abarcan los cuatro días del evento (del 11 al 14 de diciembre), permitiendo a los turistas explorar la riqueza del departamento.
Jueves 11 de Diciembre: City Tour Guiado. La jornada inaugural ofrece un recorrido por los puntos de interés de la capital departamental. El city tour, que parte a las 10:00 desde el Teatro Escayola, incluye visitas al Museo del Indio y del Gaucho, la Plaza 19 de Abril, la Catedral San Fructuoso y el Museo de Artes Visuales. Las guías a cargo son estudiantes recién egresadas de la carrera de turismo del Polo Tecnológico local.
Viernes 12 de Diciembre: Rumbo a Valle Edén. Uno de los platos fuertes es la excursión gratuita a Valle Edén, tierra que defiende la tesis de que Carlos Gardel es hijo de Tacuarembó. El ómnibus saldrá del Teatro Escayola a las 9:30 y regresará a las 12:00. Los visitantes podrán conocer el Museo Carlos Gardel y, especialmente, el nuevo espacio destinado a Escayola que se inaugurará el mismo 11 de diciembre, reforzando el vínculo histórico-cultural.
Sábado 13 de Diciembre: Aventura en Albano e Iporá. El Director Crespi sugirió un paseo a las áreas naturales de Albano e Iporá, un destino ideal para el turismo de naturaleza. Con 18 km de senderos y posibilidades de actividades acuáticas, ofrece una alternativa de tranquilidad para quienes deseen tomarse un respiro de la intensidad tanguera.
“La idea es que estén estas chicas, egresadas de la carrera de turismo, pudiendo asistir y siendo también anfitriones turísticos para poder mostrarles, más allá del festival, lo que Tacuarembó es y tiene para proponer”, concluyó Crespi, subrayando que este calendario de actividades es una sugerencia para facilitar la experiencia del visitante.
El Festival de Tango Carlos Gardel Internacional se perfila así no solo como un espectáculo musical de primer orden, sino como la plataforma que Tacuarembó necesita para marcar “un antes y un después” en su realidad turística, combinando magistralmente la pasión del tango con la riqueza de su historia y naturaleza.
Portal del Norte
Cultura
20 años de la Cátedra Washington Benavides

Por algún motivo hace un siglo o más se crearon muchas instituciones, especialmente sociales y deportivas. Lo notamos cuando pasamos frente a sus grandes edificios, en cuyas fachadas leemos las fechas de sus fundaciones. Actualmente, solo muy difícilmente se funden nuevos clubes ni se construyan esos edificios.
En términos históricos la Cátedra Washington Benavides es una institución reciente, pese a que acaba de cumplir 20 años, desde aquella tardecita del 3 de noviembre de 2005, en que se hacía su lanzamiento en el Centro de Capacitación CAT. La idea fue de ex alumnas del insigne profesor (María Stella Olivera Prietto, Nair Alderete, María Teresa Puentes, etc.), con los objetivos de hacer un homenaje en vida, pero a la vez de generar un espacio para organizar actividades culturales que por entonces no fluían demasiado en nuestra ciudad. Seguramente hubo una inspiración en la Cátedra Alicia Goyena, de Montevideo. A esta idea, se sumó el apoyo de la Maestra Teresita Pérez, quien ocupaba la Dirección Departamental de Cultura.
No era un club deportivo, ni social. Era un Colectivo con objetivos netamente culturales, científicos, filosóficos y artísticos, lo cual lo convierte en una rara avis en el interior de nuestro país, donde son muy escasos los ejemplos de instituciones culturales privadas, no dependientes de ningún organismo público.
Inmediatamente la Cátedra comenzó a organizar una muy importante cantidad de actividades, hasta que el 4 de diciembre de 2009 con presencia del Profesor Washington Benavides, se suscribieron los estatutos de la Cátedra Washington Benavides, que la convirtieron en una asociación civil. Estos estatutos se firmaron en el local de la entonces Casa de la Universidad. Es que por años las primeras reuniones de Directivas transcurrieron en dicho local, o en el Club Tacuarembó. También en estos locales y en otros se organizaron los eventos artísticos.
A partir del año 2015 la Cátedra comenzó a tener sede propia, primeramente en calle Sarandí, y luego en la calle Gral. José Artigas, en la calle Dr. Luis A. de Herrera, durante la pandemia en la calle Joaquín Suárez, y actualmente y desde unos años en Mtra. María Olimpia Pintos 170. Esto permitió que desde entonces se realizaran distintos tipos de talleres, siendo emblemático el taller literario de la Prof. María Stella Olivera Prietto, premiado con el Morosoli, o los breves talleres que brindaba Circe Maia sobre poesía y traducción, entre decenas de ellos. También se pudo formar la biblioteca popular Dr. Tomás de Mattos (con más de 2000 volúmenes), que él mismo inauguró, en ocasión de presentar un libro de su amigo Mario Delgado Aparaín.
Son muchos los escritores, historiadores e intelectuales en general que presentaron sus obras en la Cátedra Washington Benavides, o dieron charlas, o se realizaron exposiciones, o eventos musicales. También desde el año 2015 se instituyeron los Tributos a Eduardo Darnauchans en el entorno de los 15 de noviembre, con la visita siempre de notables músicos.
Utilizando la metáfora benavideana de la carrera de postas que es la vida, donde un corredor le pasa a otro el palito llamado “testimonio”, y así hasta llegar a la meta, entendemos que esta institución ha llevado ese legado estos veinte años, pero que la carrera no termina, y que otras generaciones lo seguirán llevando.
Recientemente se han elegido las nuevas autoridades de la Cátedra, siendo desde este mes: Directiva Leonardo Gularte (Presidente); Zenia Ortíz (Vicepresidenta); Loreley Amaro (Secretaria): Alicia Bentos Pereyra (Tesorera); Victoria Barrios (vocal) Comisión Fiscal: Omar Dollanarte, Adán Ferreira, Carmen Rebuffo.
Usted puede apoyar esta institución, haciéndose socio de la misma.
De Revista La Estrella|
Cultura
Tacuarembó desembarca en Little Butterfly Records: Julia Lunar eIncluso Si Es Un Susurro Soviético hacen historia en el sello

Hay un murmullo que viene del norte y se convierte en noticia: Julia Lunar e Incluso Si Es
Un Susurro Soviético, dos de los proyectos más interesantes de la escena de Tacuarembó,
acaban de firmar con Little Butterfly Records. Este fichaje es un hecho histórico, ya que
las convierte en las primeras bandas de Tacuarembó en ingresar al catálogo del sello,
marcando un puente crucial entre el indie del interior y un sello clave que rescata joyas de la
música uruguaya y nuevas propuestas sonoras.
Este movimiento no es casual. Los líderes de ambas bandas son las mentes detrás de
Tacuanoise, el festival que nació de la autogestión para crear un espacio de música indie
en el norte, logrando consolidarse como un punto de encuentro que hoy convoca a bandas
de Montevideo y Buenos Aires en Tacuarembó. Su llegada a Little Butterfly Records valida
años de esfuerzo autogestivo y la firmeza de una visión sonora propia.
La banda Julia Lunar, liderada por Natalia Soboredo, se distingue por su propuesta de
«bedroom pop criollo», un sonido que nace de la intimidad de la composición en un cuarto,
y que musicalmente tiene elementos de indie pop con sutiles toques de raíz folclórica en
guitarras criollas, con letras que capturan la melancolía de una generación.
El 2025 será un año crucial para la banda, ya que lanzará su esperado primer álbum de estudio, titulado «Nostalgia Digital», el 5 de diciembre a través del sello Little Butterfly Records. Como
adelanto de este material, Julia Lunar estrenará el single «Age of Empires ft. Federico
Morosini” el próximo 13 de noviembre.
Por su parte, Incluso Si Es Un Susurro Soviético, el prolífico proyecto de Federico
Cáceres (con cuatro discos editados desde 2018) con su propuesta más oscura y post-punk,
también consolidará su camino con el sello. Sus canciones deambulan entre el post-punk,
el indie pop y el surf rock, con una estética marcada por la melancolía y referencias a la
«depresión millennial». La banda tiene previsto publicar un single a fines de 2025 y su
nuevo disco durante el 2026 bajo el sello, asegurando que la fuerza y la crudeza de
Tacuarembó sigan resonando en la escena.
Este doble fichaje reafirma la apuesta de Little Butterfly Records por la diversidad geográfica
y la calidad artística, demostrando que el talento más innovador de Uruguay emerge en
todos sus rincones.
La llegada de Julia Lunar e Incluso Si Es Un Susurro Soviético a Little Butterfly Records no
solo es una victoria para Tacuarembó, sino una declaración del sello sobre la
descentralización y la calidad innegable del indie gestado en el interior de Uruguay.
Prepárense para escuchar a Tacuarembó en LBR.
Sobre Little Butterfly Records
Little Butterfly Records es un sello uruguayo fundamental, conocido por su arqueología
sonora (reeditando en vinilo obras maestras nacionales de artistas como Jaime Roos,
Eduardo Mateo y Eduardo Darnauchans).
Su importancia nacional radica en ser el custodio y el principal exportador del patrimonio
discográfico uruguayo. A la par, el sello impulsa vigorosamente la escena musical actual,
editando a artistas contemporáneos de diversos géneros como Eté & Los Problems,
Florencia Núñez, Luciano Supervielle, entre otros.
Gacetilla de prensa|
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