Cultura
Ana Prada: “Tengo la libertad de componer sin temor a lo que nazca”

Por Tito Espinosa|
Ana Prada, la sanducera este próximo sábado 3 de agosto, desde las 20:00 horas, se estará presentando en el Teatro Escayola. Cantautora de profesión como también psicóloga, en su carrera ha colaborado con numerosos artistas nacionales e internacionales. Hasta la fecha tiene cuatro discos publicados como solista, su más reciente trabajo discográfico es de 2022 de nombre “No”, el cual tuvo excelentes críticas y una notable colaboración con Natalia Oreiro en la canción “No hay verdades”. Es la segunda vez que se presenta en Tacuarembó, luego de mucho años, y se muestra entusiasmada de estar en nuestras tierras, abriendo la temporada inaugural del Teatro Escayola.
-Gracias por atender la llamada, ya falta poco para tu show en el Teatro Escayola.
Estoy muy feliz. Me dijeron que el Teatro Escayola estuvo cerrado por muchos años y que es un lugar histórico. Hace poco pude verlo por una video llamada para Instagram y la verdad que es una belleza. Nosotros en Paysandú tenemos el Teatro Florencio Sánchez, que si bien estuvo unos años cerrado, es un lugar precioso que se ha ido reinaugurando junto a otros en el interior del país. El teatro atrae toda una vida a su alrededor, te cambia una ciudad totalmente, y sobre todo, genera oportunidades de traer artistas de otros lados y también los locales. Tacuarembó se merece un lugar de excelencia porque ha sido un núcleo fermentario cultural muy importante, en nuestra música popular y folklórica.

Que es la música que tú has explorado en tu trabajo artístico…
Sí, fue una cosa que se me dio sin buscarlo. Soy de Paysandú, en realidad, y vengo escuchando todo tipo de música de tierra adentro. Incluso mi padre con sus amigos cantando Los Olimareños, Zitarrosa, Viglietti, Anibal Sampayo y mucho folklore argentino porque nosotros por la frontera tenemos influencia de esa música: el chamamé, la charanga, chamarrita, etc. Mi padre me influenció mucho, él era ingeniero agrónomo, nada que ver, pero era músico. La música siempre estuvo en mi vida, pero nunca para dedicarme a ello.
-Claro, porque tu te fuiste a Montevideo a estudiar Psicología, una carrera profesional.
Tu lo dijiste perfecto, tenía que estudiar una carrera profesional. Cómo ser músico no fuera también una carrera profesional. En aquel entonces, era la salida que había, no existía eso que hay hoy de las universidades en el interior del país. Era como decía la canción “Morir en la capital”, y así fue que me vine, estudié y cumplí. Pero, siempre con la música en paralelo, con la guitarra, cantando con mi primo Daniel Drexler.
-Tienes trabajos con un montón de artistas, que algunos vienen de otros géneros como el rock o pop/rock. ¿Esa mezcla de estilos te abrió paso para configurarlo con la música popular?
Totalmente. Yo analizo que vengo del interior y he escuchado música de todo tipo. Con el cuarteto La Otra era de música urbana, candombe beat, canté mucho años con Ruben Rada con ese funky/rock. Entonces, mi influencia ha sido diversa porque estaba cantando otras cosas, y no folclore. De hecho, no hago folklore puro, yo lo que hago son canciones que a veces tiene un aire de zamba o chacarera. Yo he tenido la libertad de hacer la música, la letra y después darme cuenta qué es. Tengo la libertad de componer sin temor a lo que nazca. Y también tengo la libertad de no encerrarme en un género en particular.

-Por los nombres de tus álbumes es como una música más personal, más íntima.
Creo que hay de todo. Hay un disco que saqué de versiones, más de electrónica, otro con Teresa Parodi, ese sí más folklórico. Pero mi canción es eso; primero la letra, el sentimiento, la emoción y que te pide determinado estilo que naturalmente la melodía le lleva para otro lado. Por ejemplo, en este último disco que se llama “No”, hice una canción con Natalia Oreiro que es una especie de balada rock.
-¿Es la primera vez que venís a Tacuarembó?
Estuve en un festival grande con toda la banda hace mucho tiempo, era verano y hacía mucho calor. Era un festival enorme donde creo que cerraba La Vela Puerca, de ese estilo. Después no he ido más, conozco poco y nada de Tacuarembó. Voy a viajar el día anterior y está programado con un asadito de por medio con otros músicos de allá, y eso es lo más lindo, intercambiar.

Cultura
De Tacuarembó a la consolidación de un álbum: la trayectoria de Daniel Sapia

Por Tito Espinosa|
El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.
La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.
Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.
El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).
Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.
Cultura
La Intendencia entregó los premios del concurso fotográfico departamental “Tu Mirada Cuenta”

La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.
La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.



El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.
Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.
Portal del Norte
Cultura
El bandoneonista Julio Chivel lanza su primer EP en Spotify: «El chamamé que respiro»

El músico entrerriano Julio Chivel, oriundo de la ciudad de Federal, presentará el próximo 16 de julio su primer EP en Spotify, titulado «Julio Chivel – Solo de Bandoneón», una producción que refleja su identidad artística y su profundo compromiso con la música del Litoral.
Bajo el nombre «El chamamé que respiro», el trabajo reúne tres obras representativas del cancionero chamamecero: «Melodía Callada», de Antonio Tarragó Ros, con una presentación especial realizada por el propio autor; «Estancia La Isabel», del destacado compositor entrerriano Abelardo Dimotta; y «Lucero de Abril», de Rudi y Nini Flores, referentes de la renovación del género.
Este primer EP marca un paso trascendental en la carrera de Julio Chivel y representa el inicio de una nueva etapa artística, con el propósito de llevar el sonido del bandoneón y la riqueza de la música litoraleña a través de las plataformas digitales.
La producción tiene, además, un profundo significado personal. Julio Chivel dedica este primer EP a sus padres: a su madre, Chola Arévalo, quien le regaló el bandoneón con el que realizó esta grabación, y a su padre, Raúl Chivel, por haber sido siempre un sostén incondicional en su carrera musical.
El lanzamiento estará disponible en Spotify a partir del 16 de julio.
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