Cultura
Ana Prada: “Tengo la libertad de componer sin temor a lo que nazca”

Por Tito Espinosa|
Ana Prada, la sanducera este próximo sábado 3 de agosto, desde las 20:00 horas, se estará presentando en el Teatro Escayola. Cantautora de profesión como también psicóloga, en su carrera ha colaborado con numerosos artistas nacionales e internacionales. Hasta la fecha tiene cuatro discos publicados como solista, su más reciente trabajo discográfico es de 2022 de nombre “No”, el cual tuvo excelentes críticas y una notable colaboración con Natalia Oreiro en la canción “No hay verdades”. Es la segunda vez que se presenta en Tacuarembó, luego de mucho años, y se muestra entusiasmada de estar en nuestras tierras, abriendo la temporada inaugural del Teatro Escayola.
-Gracias por atender la llamada, ya falta poco para tu show en el Teatro Escayola.
Estoy muy feliz. Me dijeron que el Teatro Escayola estuvo cerrado por muchos años y que es un lugar histórico. Hace poco pude verlo por una video llamada para Instagram y la verdad que es una belleza. Nosotros en Paysandú tenemos el Teatro Florencio Sánchez, que si bien estuvo unos años cerrado, es un lugar precioso que se ha ido reinaugurando junto a otros en el interior del país. El teatro atrae toda una vida a su alrededor, te cambia una ciudad totalmente, y sobre todo, genera oportunidades de traer artistas de otros lados y también los locales. Tacuarembó se merece un lugar de excelencia porque ha sido un núcleo fermentario cultural muy importante, en nuestra música popular y folklórica.

Que es la música que tú has explorado en tu trabajo artístico…
Sí, fue una cosa que se me dio sin buscarlo. Soy de Paysandú, en realidad, y vengo escuchando todo tipo de música de tierra adentro. Incluso mi padre con sus amigos cantando Los Olimareños, Zitarrosa, Viglietti, Anibal Sampayo y mucho folklore argentino porque nosotros por la frontera tenemos influencia de esa música: el chamamé, la charanga, chamarrita, etc. Mi padre me influenció mucho, él era ingeniero agrónomo, nada que ver, pero era músico. La música siempre estuvo en mi vida, pero nunca para dedicarme a ello.
-Claro, porque tu te fuiste a Montevideo a estudiar Psicología, una carrera profesional.
Tu lo dijiste perfecto, tenía que estudiar una carrera profesional. Cómo ser músico no fuera también una carrera profesional. En aquel entonces, era la salida que había, no existía eso que hay hoy de las universidades en el interior del país. Era como decía la canción “Morir en la capital”, y así fue que me vine, estudié y cumplí. Pero, siempre con la música en paralelo, con la guitarra, cantando con mi primo Daniel Drexler.
-Tienes trabajos con un montón de artistas, que algunos vienen de otros géneros como el rock o pop/rock. ¿Esa mezcla de estilos te abrió paso para configurarlo con la música popular?
Totalmente. Yo analizo que vengo del interior y he escuchado música de todo tipo. Con el cuarteto La Otra era de música urbana, candombe beat, canté mucho años con Ruben Rada con ese funky/rock. Entonces, mi influencia ha sido diversa porque estaba cantando otras cosas, y no folclore. De hecho, no hago folklore puro, yo lo que hago son canciones que a veces tiene un aire de zamba o chacarera. Yo he tenido la libertad de hacer la música, la letra y después darme cuenta qué es. Tengo la libertad de componer sin temor a lo que nazca. Y también tengo la libertad de no encerrarme en un género en particular.

-Por los nombres de tus álbumes es como una música más personal, más íntima.
Creo que hay de todo. Hay un disco que saqué de versiones, más de electrónica, otro con Teresa Parodi, ese sí más folklórico. Pero mi canción es eso; primero la letra, el sentimiento, la emoción y que te pide determinado estilo que naturalmente la melodía le lleva para otro lado. Por ejemplo, en este último disco que se llama “No”, hice una canción con Natalia Oreiro que es una especie de balada rock.
-¿Es la primera vez que venís a Tacuarembó?
Estuve en un festival grande con toda la banda hace mucho tiempo, era verano y hacía mucho calor. Era un festival enorme donde creo que cerraba La Vela Puerca, de ese estilo. Después no he ido más, conozco poco y nada de Tacuarembó. Voy a viajar el día anterior y está programado con un asadito de por medio con otros músicos de allá, y eso es lo más lindo, intercambiar.

Cultura
El compás del tango vuelve a resonar en Tacuarembó: formación, memoria y comunidad

El tango ha vuelto a reclamar su espacio de honor en el corazón de Tacuarembó. Este pasado viernes dio inicio en el Centro Cultural Tacuarembó un ciclo de talleres de danza destinado a jóvenes y adultos, bajo la conducción del profesor Gustavo Aramburu. La iniciativa, que responde a una sostenida demanda ciudadana planteada desde comienzos de año y que se extenderá hasta el mes de diciembre, marca un hito en la agenda cultural de la ciudad tras consolidar una alianza estratégica entre la Intendencia de Tacuarembó, el Centro Cultural y el Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAE).
La respuesta de la comunidad fue inmediata, alcanzando más de 30 personas inscriptas para participar en las instancias formativas que se dictarán cada viernes. El taller está dirigido a mayores de 17 años e integra tanto a principiantes que buscan dar sus primeros pasos en la pista como a bailarines con trayectoria en otras disciplinas que desean adentrarse en el género.
Más allá del aprendizaje técnico, uno de los ejes centrales del proyecto radica en su visión a largo plazo. La directora del Centro Cultural Tacuarembó, profesora Geisha López, enfatizó que la propuesta busca formar a formadores a partir del trabajo con personas con experiencia en danza —particularmente en folclore y otras expresiones—, garantizando así que el departamento cuente en el futuro con sus propios docentes y referentes locales.

Por su parte, el profesor Gustavo Aramburu remarcó que el proyecto también persigue rescatar la memoria del tango en el departamento a través de sus historias, registros y vivencias de generaciones anteriores. Aramburu definió al tango como una danza esencialmente social y comunitaria basada en el vínculo y el abrazo, subrayando que no se requiere experiencia previa y destacando la entusiasta integración de los jóvenes al descubrir su dimensión colectiva.
Como hito de cierre y convivencia, el proceso incluirá la realización de una gran milonga en el Centro Cultural Tacuarembó para compartir lo aprendido. Asimismo, las instituciones organizadoras proyectan extender talleres hacia niños y adolescentes en centros educativos, afianzando un modelo pedagógico que combina enseñanza, identidad cultural y formación de nuevos talentos locales.
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Cultura
La gran poeta de la casa: Circe Maia fue galardonada con el Premio Iberoamericano Pablo Neruda 2026

La poesía uruguaya —y muy especialmente nuestra comunidad local— está de fiesta. Circe Maia, la entrañable escritora, ensayista y traductora que desde hace décadas adoptó a Tacuarembó como su hogar y refugio creativo, fue distinguida con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026, uno de los máximos reconocimientos literarios del continente otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.
El anuncio oficial fue realizado por el ministro chileno de Cultura, Francisco Undurraga, en una emotiva videollamada de la que participaron el jurado internacional y representantes de la Fundación Neruda.
En su casa, con la sencillez de siempre y acompañada por su hija, la poeta de 93 años recibió la noticia que vuelve a poner a nuestra ciudad en el mapa cultural del mundo:
“Siento mucha alegría por este premio inesperado. Es una sorpresa muy agradable”, expresó la autora con la modestia que la caracteriza.
El jurado coincidió unánimemente en la trascendencia de su obra, destacando cómo su voz logra rozar lo metafísico a partir de lo cotidiano. En el acta oficial, subrayaron que su trabajo “logra aunar capacidad reflexiva y don comunicativo”, conjugando una profunda mirada filosófica con la “hipnótica sencillez de sus tonos”. Asimismo, los evaluadores remarcaron que su poética “se fue volviendo cada vez más elíptica y minimalista, en un proceso de despojamiento” que dio como resultado una producción tan cálida como sintética.
Aunque nacida en Montevideo en 1932, la figura de Circe Maia está indisolublemente ligada a la identidad de Tacuarembó, donde ejerció la docencia, crió a su familia y escribió buena parte de sus libros fundamentales. Desde este rincón del interior del país, Maia construyó una de las trayectorias más sólidas e influyentes de las letras en español. Este nuevo galardón internacional no solo celebra más de siete décadas de maestría poética, sino que llena de orgullo a toda una ciudad que la siente, desde siempre, como su voz más entrañable y universal.
Portal del Norte
Cultura
Tacuarembó ya proyecta una edición histórica: quedó conformada la Comisión Organizadora para la 40ª Fiesta de la Patria Gaucha

La “Capital del Tradicionalismo” dio el primer paso formal hacia una de sus celebraciones más emblemáticas. A través de la Resolución Nº 1480/2026, el Intendente Departamental de Tacuarembó, Wilson Ezquerra Martinotti, oficializó la integración de la Comisión Organizadora que estará al frente de la 40ª edición de la Fiesta de la Patria Gaucha, un hito histórico para la cultura y las tradiciones de Uruguay.
El evento central del folclore nacional se desarrollará entre el 27 de febrero y el 7 de marzo de 2027, período en el que la ciudad volverá a reunir a miles de visitantes, fogones tradicionales y aparcerías de todo el país.
De acuerdo con lo normado por la resolución ejecutiva, la conducción del equipo estará liderada por el Arq. Hugo Pereda en la presidencia y el Cr. Luis Ignacio Cuadrado en la vicepresidencia. Ambos dirigentes asumirán la representación formal del grupo de trabajo con amplias facultades para la suscripción de convenios, contratos y documentos operativos.
Por parte de las Sociedades Criollas, piezas fundamentales en la reconstrucción histórica del campamento gaucho, fueron designados Mario Martínez Balda y Hernán Rodríguez Mello.
El equipo organizador se completa con la participación de Juan Francisco Eustathiou Heredia, Alicia Chiappara Cuello, Gerardo Mautone del Pino, Dr. Carlos Arezo Posada, Felipe Bruno Yarto, Agapito Leal, Sergio Losada Mora, Sergio Da Rosa, Alejandro Otegui Saralegui, Marcelo Crespi, Ing. Iván Ríos, Tte. Cnel. José Montero, Héctor Martínez Miralles, Cr. Homero Formoso, Cra. María Victoria Ezquerra, Arq. Enzo Vallejo, Ing. Santiago Rovira y Mariana Luque.
Con la instalación formal de la comisión, dan inicio los trabajos de planificación anticipada, logística y agenda artística para una edición conmemorativa que promete revisar cuatro décadas de historia y reafirmar el valor cultural y turístico de la región.
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