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Cultura

Marcel Keoroglian: “Uno cuando hace humor está opinando también de atrás”

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Por Tito Espinosa|

Murgusita, músico, cantante, actor, comunicador, y por muchos conocido como humorista. Marcel Keoroglian, de 53 años, siempre la tuvo clara que de chico se quería dedicar al Carnaval, cosa que logró integrando desde los años 80s en adelante murgas como: Contrafarsa, La Matinée, Asaltantes con Patente, La Gran Muñeca, Curtidores de Hongos, Momolandia y Diablos Verdes. Su faceta también se vuelca como músico, participando agrupaciones de artistas como: Ruben Rada, Drexler, Jaime Ross y Los Fattoruso. 

También trabaja como humorista y comunicador en programas televisivos desde Desayunos Informales, La Culpa es de Colón y Puglia Invita, lugares donde resalta su habilidad a la hora de imitar a personalidades de la política y la sociedad. “Es que el humor es un arma poderosísima”, nos afirma el artista, respecto al papel de la comedia a nivel nacional e internacional.

El próximo domingo 14 de julio, Marcel se estará presentando en el Club Tacuarembó, desde las 19:30 horas. El show es organizado por Viviana Rodríguez “Modo Eventos”, las entradas las puedes obtener en : (mientrada.com.uy), en secretaría del Club Tacuarembó y Delivery al Whatsapp 097 969 554.

-Dentro de pocos días estarás por Tacuarembó con tu show. ¿ De qué se va a tratar el mismo?

Es un espectáculo que recoge muchos de los momentos de mi carrera. Le pusimos el nombre “Para llorar de risas” porque es lo que realmente sucede. Lo hicimos durante mucho tiempo y es un espectáculo que está comprobado por el público. Manejamos distintas herramientas que nos posibilita el humor como trabajar mucho el Stand Up, que hoy por hoy, está muy de moda. 

También eso está combinado con chistes, con una presencia fuerte del humor cantado que es una de las tradiciones del humor uruguayo, desde la cuna del Carnaval y por momentos de la historia de la televisión. Con la salida de la Dictadura, la gente esperaba que se dieran las Noticias Cantadas que se hacían en Telecataplúm. Y bueno, esa tradición de humor cantado representa mucho en mi show y algunas piezas de humor cantado son clásicos ya.

Después tenemos otro momento fuerte en el espectáculo de imitaciones, ya sean políticas, deportistas, sociedad, donde se combinan 20 imitaciones diferentes. Que como algunos sabrán, se dan en el marco de La Mesa de Sergio Puglia, que él funciona como moderador donde los distintos políticos van desfilando. Y a la gente le gusta mucho eso, con música, porque soy eso: música y humor.

-Hablaste de las imitaciones de personajes públicos.¿ Cómo es el trabajo vocal para imitarlos, porque es algo que se necesita de una técnica vocal?

Hay un estudio y como todo, el método lo fue aprendido solo, ya que nadie te enseña eso. Tengo una facilidad en la garganta que es de haber cantado toda la vida, y eso te da una utilidad que sabes o tenes la posibilidad de saber poner tu voz. También le pongo mucho trabajo, mucha observación y mucha escucha. Hay veces que me cuesta muchísimo, y me interno, me alquilo una casa un fin de semana entero y hablo solo como esa persona. Hay veces que lo sacás más fácil, más intuitivo, que va mucho en el personaje y en tu registro. 

Después están los modismos, los folclorismos de cada ellos, sus personalidades. A mí me encantan, a todos los que emito parece que ya los conozco. Y a veces me los cruzo en el canal o en la radio y es algo lindo, porque la gente se ve imitada y nunca tuve un problema de que se ofendan. 

-El humor tiene un poder porque cuando entra a trascender demasiado despierta cierta sensibilidades en la sociedad, insulso en el poder mismo. Tu lo has notado así porque te he visto que has comentado sobre eso.

Es que el humor es un arma poderosísima. Muchas veces hay cosas que uno dice en el escenario a través del humor que son una daga impresionante, que no quiere decir que sean más suaves cuando se dicen en serio. Al contrario, a veces el humor mueve el piso. Ha pasado también en Argentina con las imitaciones, que políticos han quedado hundidos después que los imitaron. Pasa acá también con la cantidad de cosas que se dicen en Carnaval en lo político que tuvo respuesta de la propia política también.

Uno cuando hace humor está opinando también de atrás. Está tomando partido de algunas cosas y otras de no. Yo no hago las imitaciones políticas para denostar a uno y glorificar a otro.

-¿Por qué elegiste ser humorista? ¿Qué fue lo que te llevó hacía el camino de la comedia?

Yo decidí desde chiquito ser murguista e hice todo para hacerlo. Y, de ahí fue despertando mi faceta humorística. Ya que desde chico me gustaba ser el centro de atención y eso me daba alegría. Cuando yo llegaba a una fiesta o un cumpleaños, y hacía reír a toda la gente, a mí me daba un placer enorme y felicidad. A mi es eso lo que me despierta todos los días, en la que me digo “hoy tengo que divertir a la gente o voy a intentar hacerlos reír”. A partir de ahí, fue haciendo distintos trabajos con lo que tiene que ver con esa comedia. En principio Carnaval, luego la televisión, la radio, teatro, cine, entonces hice de todos.

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Cultura

Tacuarembó presenta su agenda para el “Mes de los Afrodescendientes” con talleres, historia y música

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La Intendencia Departamental de Tacuarembó lanzó oficialmente la grilla de actividades para conmemorar el Mes de los Afrodescendientes. La iniciativa, que la comuna impulsa de forma consecutiva desde 2021 junto a agrupaciones locales, busca resignificar la historia, los valores y los aportes de la comunidad afro en la región, extendiendo las propuestas más allá del ámbito puramente competitivo del carnaval.

Desde la Dirección de Educación y Cultura se destacó la importancia de profundizar en los procesos históricos de la zona norte del país. En ese marco, se anunció una charla junto al doctor en historia Eduardo Palermo que abordará la presencia afrodescendiente en Tacuarembó y Rivera durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. El encuentro pondrá el foco en cómo las dinámicas y costumbres locales mantuvieron la esclavitud en la práctica durante décadas, a pesar de su abolición legal en la Constitución de 1830. Los detalles de fecha, horario y lugar de esta actividad se confirmarán en los próximos días.

Por su parte, la Dirección de Cultura invitó a la comunidad a participar del taller que dictará una reconocida vestuarista vinculada a las artes escénicas y beneficiaria de las becas FEFCA. La especialista eligió Tacuarembó para registrar la evolución y la identidad del diseño en el candombe y la murga local. El taller, de carácter teórico y práctico, se realizará el jueves 9 de julio de 19:00 a 21:00 horas, y está dirigido a integrantes de conjuntos de carnaval, estudiantes y personas interesadas en el diseño de indumentaria.

Asimismo, la Dirección de Juventud sumó dos propuestas gratuitas pensadas para el intercambio y el perfeccionamiento artístico en las instalaciones del Centro Cultural. La primera de ellas será el sábado 25 de julio, de 17:00 a 19:00 horas, con un taller enfocado en perfeccionar el baile, las destrezas y los detalles tradicionales de los gramilleros. La segunda propuesta tendrá lugar el sábado 1 de agosto, también de 17:00 a 19:00 horas, con la llegada del destacado músico y percusionista uruguayo “Lobo” Núñez, quien compartirá un espacio abierto de diálogo, música y creación colectiva.

Las autoridades locales señalaron que mantienen reuniones con las sociedades de negros y lubolos de Tacuarembó para sumar más actividades conjuntas a la agenda del mes, las cuales se difundirán públicamente a la brevedad.

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Cultura

Tacuarembó revive el mito: el Teatro Escayola se viste de gala para homenajear a Carlos Gardel

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El próximo 24 de junio, Uruguay celebrará una vez más el Día de Carlos Gardel, una fecha cargada de simbolismo e identidad cultural para la región rioplatense. En este marco, el histórico Teatro Escayola de Tacuarembó anunció el lanzamiento de una grilla de actividades especiales y gratuitas, diseñadas para abrir las puertas a la comunidad y profundizar en el eterno legado del máximo exponente del tango. 

Esta conmemoración responde a lo establecido por la Ley N.º 16.742, una normativa nacional que impulsa la difusión de la obra de Gardel y reconoce su invaluable aporte a la cultura. Fiel a este mandato, el teatro local ha estructurado una propuesta que combina las artes escénicas con la investigación histórica y el turismo cultural.

El plato fuerte de la programación artística será la presentación de “Gardel en Misterio”, una obra breve concebida por la creadora Natalia Machado. La puesta en escena se desarrollará de forma íntima en el foyer del teatro, utilizando el formato de microescena. Según explicaron desde la organización, la pieza busca abordar la figura del “Mago” desde una perspectiva de profunda admiración, explorando aquellos enigmas y mitos que, a casi un siglo de su partida, siguen cautivando a investigadores y fanáticos de todo el mundo. De manera complementaria, el Escayola ofrecerá visitas guiadas especiales. Estos recorridos no solo permitirán a los asistentes admirar la arquitectura del restaurado edificio, sino que funcionarán como un viaje en el tiempo para desentrañar el arraigado vínculo histórico que une a Carlos Gardel con el departamento de Tacuarembó, un lazo clave para la identidad local.

En los últimos años, el Teatro Escayola busca reafirmarse como un  difusión del patrimonio tanguero. Entre sus propuestas más recientes destacan las dos ediciones del Festival de Tango Carlos Gardel, un evento que movilizó a más de 80 músicos y bailarines en escena, además de propiciar conversatorios académicos orientados a rescatar la memoria colectiva. Con estas actividades, el Teatro Escayola no solo rinde tributo al mito que cada día “canta mejor”, sino que reafirma el orgullo de Tacuarembó como custodia de una parte fundamental de la historia artística del Río de la Plata. Se espera una alta concurrencia de vecinos y turistas para una jornada donde la nostalgia, la música y la identidad se darán la mano.

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Cultura

Pueblo Chico: Un viaje al corazón del absurdo y la esperanza

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Función Despedida:  Viernes 19 de Junio| Teatro Escayola| Entradas en Tickantel

Tras el éxito de su temporada 2025, donde agotó cuatro funciones en el Teatro Escayola, regresa Pueblo Chico. La obra escrita y dirigida por Natalia Soboredo, con música original de Federico Cáceres y un elenco 100% tacuaremboense, se presenta este viernes 19 de junio en una única función de despedida.

Un astillero sin agua y un mar invisible

Pueblo Chico es una comedia dramática que fusiona con maestría elementos del teatro del absurdo y el realismo mágico.

La trama nos sumerge en la particular vida de la familia Campomar, un grupo de personajes entrañables y obstinados que habitan un rincón del mundo donde la realidad se moldea al capricho de un sueño ancestral. En el centro de esta peculiar existencia se encuentra Don Jaimecito, cuya fe inquebrantable en la llegada de un mar prometido por su difunto abuelo (quien sigue marcando el rumbo desde su retrato) da sentido a un astillero… que no tiene agua.

La aparente normalidad se rompe con la llegada de Camilo Buenaparte, un forastero enfocado en los negocios y la lógica que, tras quedar varado por un desperfecto en su auto, se ve forzado a convivir con la familia. Esta convivencia obligada difumina lentamente las líneas entre la cordura del mundo exterior y el peculiar e hipnótico encanto de Pueblo Chico.

La obra explora con un humor absurdo e irónico la colisión entre la esperanza innegociable y la cruda realidad. Nos invita a reflexionar sobre el peso de los legados familiares, la lucha por la supervivencia y la extraña belleza del aislamiento. Es un recordatorio de que, a veces, la verdad más profunda no se ve, sino que se siente, y que la persistencia en un sueño, por más descabellado que parezca, puede ser la única forma de habitar el mundo.

Identidad local y trayectoria en escena

La dirección está a cargo de Natalia Soboredo, dramaturga, actriz y docente con una vasta trayectoria, referente clave del teatro local e impulsora de la producción cultural independiente en la región (detrás de iniciativas como Tacua Noise). Formada originalmente en el mítico grupo Arlequín, la directora propone un lenguaje escénico honesto y crudo. El espectáculo cuenta, además, con la participación especial del reconocido William Soboredo y un elenco compuesto íntegramente por talentos de Tacuarembó.

La puesta en escena destaca por una fuerte expresividad física y un diseño sonoro único: la atmósfera emocional está tejida por la música original compuesta y grabada especialmente por Federico Cáceres.

Ficha Técnica y Artística

● Dramaturgia y Dirección: Natalia Soboredo

● Actúan: Mayra Bordagorry, Matías Camacho, Sebastián Coelho, Claudia Pedrozo y Pablo Vera

● Participación Especial: William Soboredo

● Música Original (Compuesta y grabada): Federico Cáceres

● Fotografía: Vanessa Bulmini

Contacto de Prensa:

● Nombre: Natalia Soboredo

● Teléfono / WhatsApp: 099275502

● Email: nataliandreasoboredo@gmail.com

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