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Cultura

Tacuarembó es el departamento con más Centros Culturales Nacionales del país 

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En septiembre de 2022, la Casa de la Cultura de Tacuarembó, con la presencia del Ministro de Educación y Cultura (MEC), Pablo Da Silveira, del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra  y el director departamental de Educación y Cultura, Carlos Arezo, entre otras autoridades, se la declaró Centro Cultural Nacional. 

Los pasados días  jueves 8  y viernes 9 de junio, se sumaron con Centros Culturales Nacionales los municipios de Paso de los Toros y  San Gregorio de Polanco. Ahora, el departamento cuenta con tres Centros Culturales Nacionales de los dieciséis que tiene Uruguay.

Partiendo de este hecho significativo en materia de política cultural que lleva adelante el gobierno departamental de Tacuarembó, nuestro medio entrevistó al director de Educación y Cultura de la Intendencia Departamental de Tacuarembó (IDT), Carlos Arezo.

-Según fuentes oficiales, Tacuarembó se convertirá como el departamento con el mayor número de Centro Culturales Nacionales del país. ¿Es una meta que se cumplió o falta aún?

Sí, este fin de semana entre los días jueves y viernes, estuvo presente el ministro del MEC, Pablo Da Silveira, la directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein, el Responsable de Gestión Cultural, Juan Carlos Barreto, quienes acompañaron a las autoridades departamentales para declarar de Centro Cultural Nacional al Centro Cultural de Paso de los Toros y a la Casa de la Cultura de San Gregorio de Polanco. El jueves pasado fue en Paso de los Toros, con la presencia del alcalde Luis Irigoin, además con la presencia del Dúo Los Ñatos y de la exposición de Leonel Viera. 

Todo esto implicó que al otro día, nos trasladamos al Hotel Los Médanos y al mediodía con la presencia del intendente departamental, se inauguró como Centro Cultural Nacional, La Casa de la Cultura de San Gregorio de Polanco. Esta fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1993, la famosa Casa de Polanco en la zona de Los Limas. Este fue  nuestro tercer Centro Cultural Nacional, y pasamos a tener tres Centros Culturales Nacionales de dieciséis a nivel de todo el territorio nacional. Creo que esto es un reconocimiento a una labor de la cultura en Tacuarembó, donde destacamos en cada oportunidad las figuras relevantes de la cultura en cada lugar y en ese sentido, destacar también lo que ha significado que San Gregorio de Polanco como lugar de atracción por el Museo de Arte a Cielo Abierto que, con sus treinta años se ha convertido como el primer museo abierto del Uruguay. Todo este tipo de cosas, muestran la jerarquización  de la cultura en  nuestro departamento, que el ministro y la directora han realizado en Tacuarembó en pocos meses.

-¿Esto implicaría también, a  parte de las actividades que se realizan hasta el momento en estos Centros Culturales, una ampliación de propuestas culturales a futuro?

Claro, nos aportaron salas informáticas, acá hay diez computadoras otorgadas por Antel, seis en Paso de los Toros y seis en San Gregorio de Polanco, para que la gente pueda utilizarla libremente. También hay un aporte de entre 300.000 a 500.000 pesos para tener en cada Centro Cultural Nacional  una Biblioteca Temática, acá en Tacuarembó se eligió el tema de la tradición y del tango. En Paso de los Toros, sugerimos la protección del medio ambiente,  la forestación y la madera. En San Gregorio propusimos el muralismo como elemento básico del arte popular. 

Yo pienso que todo esto va a traer aparejado material que van a ser únicos en cada departamento, porque dará lugar a las investigaciones correspondientes. Son aportes que son significativos del MEC, además siempre el contacto con SODRE en una etapa de descentralización que es muy trascendente porque estamos viendo más presencia de su colectivo acá en el departamento. Ahora va a venir el conjunto de cámara del SODRE y después la Orquesta Sinfónica para la inauguración del Teatro Escayola que, todavía no se ha definido pero que está próximo a realizarse.

-Usted menciona una palabra clave que es “descentralización” , esto siempre fue un problema en el acceso a la cultura, porque siempre se debía acudir a una gran urbe para producir o consumir arte.

Justamente, son posibilidades que nos están brindando, y son aportes porque el presupuesto de la intendencia cubre determinadas cosas, pero hay otras, por ejemplo, el hecho de traer conferencistas o grupos musicales, está abriéndonos las canchas para poder hacer un poco de descentralización. 

Antes estaba todo concentrado en Montevideo, era un problema conseguir alguien que viniera acá a Tacuarembó. Además, al estar a 400 0 500 kilómetros de cualquier departamento del norte, a los propios personajes referentes les cuesta venir. Además,  te piden una noche o dos noches de hotel para venir acá porque se sienten cansados. Es decir, todo esto va a ser aportes que nos están dando desde Montevideo. El otro día, por ejemplo, estuvo Gustavo Pellegrino para una presentación sobre la historia de la poesía musicalizada. En ese sentido entonces, son recibimientos que vamos teniendo y  que representan aportes significativos.

Portal del Norte.

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Cultura

De Tacuarembó a la consolidación de un álbum: la trayectoria de Daniel Sapia

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Por Tito Espinosa|

El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.

La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.

Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.

El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).

Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.

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Cultura

La Intendencia entregó los premios del concurso fotográfico departamental “Tu Mirada Cuenta”

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La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.

La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.

El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.

Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.

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Cultura

El bandoneonista Julio Chivel lanza su primer EP en Spotify: «El chamamé que respiro»

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El músico entrerriano Julio Chivel, oriundo de la ciudad de Federal, presentará el próximo 16 de julio su primer EP en Spotify, titulado «Julio Chivel – Solo de Bandoneón», una producción que refleja su identidad artística y su profundo compromiso con la música del Litoral.

Bajo el nombre «El chamamé que respiro», el trabajo reúne tres obras representativas del cancionero chamamecero: «Melodía Callada», de Antonio Tarragó Ros, con una presentación especial realizada por el propio autor; «Estancia La Isabel», del destacado compositor entrerriano Abelardo Dimotta; y «Lucero de Abril», de Rudi y Nini Flores, referentes de la renovación del género.

Este primer EP marca un paso trascendental en la carrera de Julio Chivel y representa el inicio de una nueva etapa artística, con el propósito de llevar el sonido del bandoneón y la riqueza de la música litoraleña a través de las plataformas digitales.

La producción tiene, además, un profundo significado personal. Julio Chivel dedica este primer EP a sus padres: a su madre, Chola Arévalo, quien le regaló el bandoneón con el que realizó esta grabación, y a su padre, Raúl Chivel, por haber sido siempre un sostén incondicional en su carrera musical.

El lanzamiento estará disponible en Spotify a partir del 16 de julio.

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