Cultura
San Gregorio es una ciudad museo y sus murales cumplen 30 años

Por Tito Espinosa|Fotos de Expresarte|
San Gregorio de Polanco está celebrando a pura fiesta sus 30 años del primer “Museo Abierto de Artes Visuales” del país y la región. Hasta esta semana de turismo, inclusive, los festejos se mantendrán con espectáculos al aire libre con un gran número de artistas. Más abajo de la nota les presentamos la grilla de espectáculos.
Inspirado desde España en lo artístico y turístico, la idea de este museo desembarcó en las playas polanqueñas en los años 90s, para plasmarse luego en coloridos murales pintados por artistas nacionales e internacionales, cobrando una identidad única y propia que embellece a una localidad que no alcanza los 4.000 habitantes.
Los turistas que visiten San Gregorio de Polanco, podrán disfrutar su excelente playa de agua de dulce, que es la más grande del país, y por si eso fuera poco, también tendrán la oportunidad de apreciar los murales de la ciudad que decoran los comercios y hogares de sus habitantes.
Los murales, todos ellos de mano de artistas profesionales, expresan desde diferentes corrientes y vanguardias figuras como la de Carlos Gardel, Juana de Ibarbourou, Frida Kahlo, además de animales, elementos comerciales, paisajes, escenas costumbristas, que se suman a una larga lista de propuestas aplicadas en muros y paredes de los polanqueños.
Por motivo de todo esto ya señalado, Portal del Norte se comunicó con Liliana Tarigo, representante de la Asociación Expresarte que viene llevando adelante las actividades del museo desde hace décadas.
Un proyecto único que empezó entre amigos
“La Asociación Expresarte es una comisión de amigos que en un comienzo, cuando empezó en el año 93 con la quijotada de pintar murales, habían algunos visionarios que querían algo más que solo la playa. La inspiración vino de España, de un pueblito que tenía murales y se planteó hacer eso acá en San Gregorio”, contó Tarigo.
“La idea de los murales gustó a la población local, y las autoridades en ese momento como Sergio Texeira que dio un apoyo impresionante a los artistas que vinieron. No había muchos lugares para que estos se quedaran, pero se hospedaron en las escuelas, en la iglesia o en casas de vecinos. Los artistas eran muchachos jóvenes que en esa primera pintada lograron plasmar 26 murales”, recordó Tarigo. Ahora se cuenta con 30 nuevos murales pintados en los últimos meses y con 2 nuevas esculturas, en un total de 160 pinturas.










“Había más murales, pero algunos se han ido borrando y no se los pudieron recuperar como otros que sí se recuperaron. Pero es un orgullo porque la grifa de artistas que viene son de alto nivel y esto es una ciudad museo”, destacó Tarigo.
En este momento, están en San Gregorio el artista italiano Marco Mazzei que fue enviado por el Instituto de Cultura Italiana, también de hay uno de República Dominicana. “Todo lo relacionado al financiamiento para los murales, es por medio de las embajadas, la empresa INCA, el Municipio de San Gregorio y la Intendencia Departamental de Tacuarembó, también se presentan proyectos al MEC, y hay ayuda de los propios vecinos”, reconoció Tarigo de la Asociación Expresarte.
La semana de turismo a pura fiesta
Este próximo 7 de abril se hará el cierre oficial de los 30 años del Museo Abierto de Artes Visuales con la inauguración de un velero ubicado en la rambla, hecho por el artista Fito Sayago . Además, los descubrimientos del sello con el código QR, también un reconocimiento a los primeros pintores y a la persona que trajo la idea desde España para hacer el museo. También habrá un número musical de Horacio y Piero y Catherine Vergnes.

Cultura
Tacuarembó presenta su agenda para el “Mes de los Afrodescendientes” con talleres, historia y música

La Intendencia Departamental de Tacuarembó lanzó oficialmente la grilla de actividades para conmemorar el Mes de los Afrodescendientes. La iniciativa, que la comuna impulsa de forma consecutiva desde 2021 junto a agrupaciones locales, busca resignificar la historia, los valores y los aportes de la comunidad afro en la región, extendiendo las propuestas más allá del ámbito puramente competitivo del carnaval.
Desde la Dirección de Educación y Cultura se destacó la importancia de profundizar en los procesos históricos de la zona norte del país. En ese marco, se anunció una charla junto al doctor en historia Eduardo Palermo que abordará la presencia afrodescendiente en Tacuarembó y Rivera durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX. El encuentro pondrá el foco en cómo las dinámicas y costumbres locales mantuvieron la esclavitud en la práctica durante décadas, a pesar de su abolición legal en la Constitución de 1830. Los detalles de fecha, horario y lugar de esta actividad se confirmarán en los próximos días.
Por su parte, la Dirección de Cultura invitó a la comunidad a participar del taller que dictará una reconocida vestuarista vinculada a las artes escénicas y beneficiaria de las becas FEFCA. La especialista eligió Tacuarembó para registrar la evolución y la identidad del diseño en el candombe y la murga local. El taller, de carácter teórico y práctico, se realizará el jueves 9 de julio de 19:00 a 21:00 horas, y está dirigido a integrantes de conjuntos de carnaval, estudiantes y personas interesadas en el diseño de indumentaria.
Asimismo, la Dirección de Juventud sumó dos propuestas gratuitas pensadas para el intercambio y el perfeccionamiento artístico en las instalaciones del Centro Cultural. La primera de ellas será el sábado 25 de julio, de 17:00 a 19:00 horas, con un taller enfocado en perfeccionar el baile, las destrezas y los detalles tradicionales de los gramilleros. La segunda propuesta tendrá lugar el sábado 1 de agosto, también de 17:00 a 19:00 horas, con la llegada del destacado músico y percusionista uruguayo “Lobo” Núñez, quien compartirá un espacio abierto de diálogo, música y creación colectiva.
Las autoridades locales señalaron que mantienen reuniones con las sociedades de negros y lubolos de Tacuarembó para sumar más actividades conjuntas a la agenda del mes, las cuales se difundirán públicamente a la brevedad.
Portal del Norte
Cultura
Tacuarembó revive el mito: el Teatro Escayola se viste de gala para homenajear a Carlos Gardel

El próximo 24 de junio, Uruguay celebrará una vez más el Día de Carlos Gardel, una fecha cargada de simbolismo e identidad cultural para la región rioplatense. En este marco, el histórico Teatro Escayola de Tacuarembó anunció el lanzamiento de una grilla de actividades especiales y gratuitas, diseñadas para abrir las puertas a la comunidad y profundizar en el eterno legado del máximo exponente del tango.
Esta conmemoración responde a lo establecido por la Ley N.º 16.742, una normativa nacional que impulsa la difusión de la obra de Gardel y reconoce su invaluable aporte a la cultura. Fiel a este mandato, el teatro local ha estructurado una propuesta que combina las artes escénicas con la investigación histórica y el turismo cultural.
El plato fuerte de la programación artística será la presentación de “Gardel en Misterio”, una obra breve concebida por la creadora Natalia Machado. La puesta en escena se desarrollará de forma íntima en el foyer del teatro, utilizando el formato de microescena. Según explicaron desde la organización, la pieza busca abordar la figura del “Mago” desde una perspectiva de profunda admiración, explorando aquellos enigmas y mitos que, a casi un siglo de su partida, siguen cautivando a investigadores y fanáticos de todo el mundo. De manera complementaria, el Escayola ofrecerá visitas guiadas especiales. Estos recorridos no solo permitirán a los asistentes admirar la arquitectura del restaurado edificio, sino que funcionarán como un viaje en el tiempo para desentrañar el arraigado vínculo histórico que une a Carlos Gardel con el departamento de Tacuarembó, un lazo clave para la identidad local.
En los últimos años, el Teatro Escayola busca reafirmarse como un difusión del patrimonio tanguero. Entre sus propuestas más recientes destacan las dos ediciones del Festival de Tango Carlos Gardel, un evento que movilizó a más de 80 músicos y bailarines en escena, además de propiciar conversatorios académicos orientados a rescatar la memoria colectiva. Con estas actividades, el Teatro Escayola no solo rinde tributo al mito que cada día “canta mejor”, sino que reafirma el orgullo de Tacuarembó como custodia de una parte fundamental de la historia artística del Río de la Plata. Se espera una alta concurrencia de vecinos y turistas para una jornada donde la nostalgia, la música y la identidad se darán la mano.
Portal del Norte
Cultura
Pueblo Chico: Un viaje al corazón del absurdo y la esperanza

Función Despedida: Viernes 19 de Junio| Teatro Escayola| Entradas en Tickantel
Tras el éxito de su temporada 2025, donde agotó cuatro funciones en el Teatro Escayola, regresa Pueblo Chico. La obra escrita y dirigida por Natalia Soboredo, con música original de Federico Cáceres y un elenco 100% tacuaremboense, se presenta este viernes 19 de junio en una única función de despedida.
Un astillero sin agua y un mar invisible
Pueblo Chico es una comedia dramática que fusiona con maestría elementos del teatro del absurdo y el realismo mágico.
La trama nos sumerge en la particular vida de la familia Campomar, un grupo de personajes entrañables y obstinados que habitan un rincón del mundo donde la realidad se moldea al capricho de un sueño ancestral. En el centro de esta peculiar existencia se encuentra Don Jaimecito, cuya fe inquebrantable en la llegada de un mar prometido por su difunto abuelo (quien sigue marcando el rumbo desde su retrato) da sentido a un astillero… que no tiene agua.
La aparente normalidad se rompe con la llegada de Camilo Buenaparte, un forastero enfocado en los negocios y la lógica que, tras quedar varado por un desperfecto en su auto, se ve forzado a convivir con la familia. Esta convivencia obligada difumina lentamente las líneas entre la cordura del mundo exterior y el peculiar e hipnótico encanto de Pueblo Chico.
La obra explora con un humor absurdo e irónico la colisión entre la esperanza innegociable y la cruda realidad. Nos invita a reflexionar sobre el peso de los legados familiares, la lucha por la supervivencia y la extraña belleza del aislamiento. Es un recordatorio de que, a veces, la verdad más profunda no se ve, sino que se siente, y que la persistencia en un sueño, por más descabellado que parezca, puede ser la única forma de habitar el mundo.
Identidad local y trayectoria en escena
La dirección está a cargo de Natalia Soboredo, dramaturga, actriz y docente con una vasta trayectoria, referente clave del teatro local e impulsora de la producción cultural independiente en la región (detrás de iniciativas como Tacua Noise). Formada originalmente en el mítico grupo Arlequín, la directora propone un lenguaje escénico honesto y crudo. El espectáculo cuenta, además, con la participación especial del reconocido William Soboredo y un elenco compuesto íntegramente por talentos de Tacuarembó.
La puesta en escena destaca por una fuerte expresividad física y un diseño sonoro único: la atmósfera emocional está tejida por la música original compuesta y grabada especialmente por Federico Cáceres.
Ficha Técnica y Artística
● Dramaturgia y Dirección: Natalia Soboredo
● Actúan: Mayra Bordagorry, Matías Camacho, Sebastián Coelho, Claudia Pedrozo y Pablo Vera
● Participación Especial: William Soboredo
● Música Original (Compuesta y grabada): Federico Cáceres
● Fotografía: Vanessa Bulmini
Contacto de Prensa:
● Nombre: Natalia Soboredo
● Teléfono / WhatsApp: 099275502
● Email: nataliandreasoboredo@gmail.com
Estado del Tiempohace 4 añosInumet: Continúa la alerta por fuertes vientos para la región Noreste
Opinión y análisishace 4 añosEl rol del periodista desde el pensamiento de Max Weber
Culturahace 4 añosPortal del Norte: la cultura como triunfo
Culturahace 4 añosComprendiendo a Kurt Cobain
Vidashace 4 añosCultura: Entrevista al retratista Leonardo Gularte
Culturahace 3 añosEcoturismo en Tacuarembó: El Camping Entre las Sierras un sueño realizado
Vidashace 4 añosCultura: El arte de Wilkinson Freitas
Culturahace 4 añosCultura: Falleció el músico Juan Velázquez, baterista y fundador de la banda Los Iracundos
















