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Spuntone, Mendaro y Martínez: “La alquimia es transformar la amistad en música”, revela el ex La Trampa

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Fotografia Jonathan La Paz

Por Tito Espinosa|

La atmósfera vibrante del rock rioplatense se prepara para envolver una vez más el histórico Teatro Escayola. Este 26 de julio a las 20:00 horas, tres pilares de la música uruguaya y argentina – Alejandro Spuntone (ex La Trampa), Guzmán Mendaro (Hereford) y Mariano Martínez (ex Attaque 77) – se unen bajo el estandarte de Alquimia. Más que un simple concierto, esta propuesta promete ser un viaje sonoro a través de clásicos que han dejado una huella imborrable en el corazón de ambos países, con gemas como “Arranca Corazones”, “El hombre de la calle”, “Cuna de mi muerte”, y la infaltable “Hacelo por mí”.

La química en el escenario de Spuntone, Mendaro y Martínez es innegable, una transformación musical que da nombre a este proyecto que ya ha cosechado aplausos por doquier.

La génesis de la Alquimia: De la amistad a los acordes

Alejandro Spuntone, voz icónica y una de las figuras de este trío, nos relata cómo surgió esta potente unión. “Este proyecto surgió en el 2023 cuando invitamos a Mariano (Martínez) a grabar “ A cartas vistas” al celebrar la primera salida del disco Spuntone Mendaro “Estado Natural”, explica Spuntone. “Yo lo conocía desde los tiempos de La Trampa, donde también tenía una relación con él ya que trabajaba con Valeria Lynch en La Voz en Canal 10. Desde esa unión surgió y la pasamos bárbaro, y nos decidimos en hacer unos shows en el interior nosotros tres, juntamos algunos temas de La Trampa, Attaque 77 y de Spuntone Mendaro y de ahí arrancó Alquimia. Es algo que empezó el año pasado y ahora se encuentra con un montón de shows arriba, disfrutando mucho y ya pensando en grabar alguna canción inédita en la que estamos componiendo y trabajando”.

Pero, ¿por qué “Alquimia”? El nombre es un tributo a la metamorfosis que experimentan. “Todo surgió de la transformación en realidad”, revela Spuntone. “Transformar la amistad en música, transformar sentimientos en canciones. La alquimia es transformar, es como un arte o una magia. Siempre se hablaba de los metales para transformarlos a oro. Acá se da que gran parte de los ensayos fueron en Piriápolis (Maldonado), la tierra del alquimista más famoso de este país que fue Francisco Piria. Y de un poco del cruce de todo eso surgió un poco el nombre que nos suena algo lindo”.

Un sonido en constante evolución: El semiacústico con pinceladas eléctricas

La incorporación de Mariano Martínez ha enriquecido la propuesta sonora de Spuntone y Mendaro. “Al agregar a Mariano se dio tener un timbre más, sobre todo en lo vocal”, detalla Spuntone. “El show de Alquimia se basa mucho sobre todo en las canciones cantadas por las voces, Mariano es un gran cantante y nos agrega un color a muchas de las canciones. Y bien como lo decís, aparece una guitarra eléctrica, también algo de percusión con un bombo que Mariano toca para dar una base de graves. Es como una especie de semi acústico, hay una guitarra de doce cuerdas, hay ukulele, lo que marca una gran variedad sonora. Tal vez en el futuro vamos a ir agregando más instrumentos y músicos tocando con nosotros”.

La voz accidental de un baterista y el legado de La Trampa

Conocido por su voz potente y expresiva, Spuntone confiesa que su camino como cantante fue inesperado. “Lo mío fue accidental, me gusta mucho la música y tocar la batería, al menos desde lo amateur”, explica. “Y pasó un día cantar y aprendí mucho cantando con gente que sabe cantar. Además, grabé muchas cosas pero me salté el estudiar, debería haber tomado clases, lo cual yo recomiendo hacerlo. Cantar es el instrumento más natural que uno tiene, ya que tenemos el instrumento incorporado. Otra cosa, fue la experiencia de grabar con músicos y productores como Fernando Cabrera después con Rodrigo Gómez, Garo Arakelian y Sergio Schellemberg. Es decir, todo es fruto del trabajo de los años con la falta de haber aprendido. Ahora estoy en una etapa de absorber cosas de las personas que me rodean y de disfrutar de eso”.

Tacuarembó ha sido un escenario recurrente en la carrera de Spuntone con La Trampa. “Sí, los shows en Tacuarembó en los clubes eran preciosos. Recuerdo en el Club Estudiantes donde lamentablemente nos tuvimos que ir un poco antes porque se nos iba el ómnibus, ya que viajábamos en un de línea. Siempre Tacuarembó ha sido un lugar muy agradable para nosotros. Es muy rockero Tacuarembó. Tenemos amigos de ahí, y la última vez que estuvimos fue en el Teatro Escayola y ahora nos toca volver”, recuerda con cariño.

Las referencias musicales de una leyenda rioplatense

Al indagar sobre sus influencias y perspectivas sobre otras bandas, Spuntone no duda en compartir su admiración por un listado presentado por el entrevistador.

Los Buitres: “Son una referencia clarísima. El primer disco de ellos marcó una etapa de mi vida y es una banda que admiro mucho, que ha sido una referencia para todos nosotros. También de gente que vino de Los Estómagos, que fue una banda de adolescencia clave para amar lo que es el rock de acá, de Uruguay”.

Soda Stereo: “Yo nunca fui un gran admirador de Soda pero reconozco que es una banda que está a un gran nivel y que fue la referencia del rock latinoamericano. Es un pop/rock con grandes canciones y grandes músicos”.

Cazuza: “Cazuza conozco poco, conozco mucho Legiao Urbana, Paralamas de Brasil, también en su momento Pantera. Me gustaría saber más de música de Brasil. Yo tenía un amigo que era de Rivera quien fue el que me mostró las primeras cosas de Cazuza, Barão Vermelho y Raul Seixas”.

Héroes del Silencio: “Otra gran banda con un gran cantante como Enrique Bunbury. Tiene grandes canciones y es una banda con mucha influencia”.

Oasis: “Gran banda británica, me gusta mucho el álbum “What the story morning glory”, creo que fue su segundo álbum. Y después les perdí el rastro y me parece fantástico que vuelva sobre todo a la gente más joven”.

Black Sabbath: “Black Sabbath y Ozzy (Osbourne) sobre todo. Escucho cosas de Ozzy y lo miraba el último show en silla y con su problemática de salud y es un tipo que es como viera a mi abuelo. Es esa cosa que tiene la música, que aprendes a querer a una persona sin conocerla por lo que te dio. Él dio como una oscuridad llena de luz, algo rarisimo, es un tipo que adoro porque representa una etapa de mi vida”.

Finalmente, Spuntone reflexiona sobre el significado de La Trampa en su vida. “Y La Trampa es una parte fundamental de lo que soy hoy. Soy un cantante conocido gracias a La Trampa. He recorrido Uruguay gracias a La Trampa. Y conozco a Mendaro y a Mariano gracias a La Trampa. Entonces, es una parte de mi vida fundamental la cual amo. Quizás no tuvo el final que se merecía o se hizo lo que se pudo. Pero te digo, tengo respeto y profunda admiración por todo lo que hicimos. La gente puede escuchar La Trampa y sigue sonando mucho y me pone contento y orgulloso. Es como una carga pesada, y creo que para todos mis excompañeros hacer cosas fuera de una banda que fue tan grande y que sigue siendo grande, hacer cosas muchas veces cuesta. A veces hay que aprender a soltar y si te aferras demasiado tal vez lo terminas dañando”, destacó.

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Cultura

Intendencia Departamental convoca a jóvenes talentos musicales para un festival inédito en noviembre 

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La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de la Dirección General de Educación y Cultura, convoca a la primera edición del Festival de la Canción Joven “Carlos Gardel”, un evento competitivo de música inédita destinado a promover el talento emergente y la cultura local. El festival se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre de 2026 en el Anfiteatro del Centro de Barrio 1 de la ciudad de Tacuarembó.

La convocatoria está abierta a solistas, dúos y bandas musicales de entre 14 y 29 años que hayan nacido o residan en el departamento. Los menores de edad deberán presentar una autorización por escrito del padre, madre o tutor legal tramitada en el INAU. La inscripción no tiene costo y se realiza exclusivamente mediante un formulario digital en la página web de la Intendencia, con un plazo que se extiende hasta el 30 de octubre de 2026 a las 23:59.

Los participantes deben postular dos temas en formato MP3, de los cuales uno debe ser inédito (con una duración máxima de cinco minutos) y el otro un cover. Además, se requiere adjuntar la letra del tema inédito firmada por el autor, fotocopia de su cédula, ficha técnica de los músicos e instrumentos, una foto promocional y una breve biografía artística.

Un comité evaluador realizará la preselección de las propuestas que participarán en las instancias en vivo. Las actuaciones serán calificadas por un jurado integrado por músicos, productores y periodistas, cuyos fallos serán inapelables. Los criterios de evaluación incluirán la calidad interpretativa, la afinación y el ritmo, la presencia escénica, la originalidad y la creatividad de la letra.

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El Museo del Indio de Tacuarembó se reinventa: nueva propuesta museográfica para conectar con los jóvenes sin perder la memoria popular

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Con la premisa de tender un puente entre la rigurosidad histórica y los afectos de la comunidad, el Museo del Indio “Don Washington Escobar” presentó oficialmente su nuevo modelo conceptual. El evento, desarrollado este 1º de octubre en su sede céntrica de la calle General Artigas 256, marcó el inicio de una etapa orientada a renovar el relato del museo para acercar su patrimonio a las nuevas generaciones.

La presentación contó con la participación del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, el director general de Educación y Cultura, Ignacio Borad, y el doctor en Historia Eduardo Palermo, quienes reflexionaron sobre la trayectoria del recinto y los criterios pedagógicos e identitarios que guiarán esta reestructuración.

Uno de los ejes centrales de la renovación es lograr que la ciudadanía se apropie del espacio patrimonial. Durante el acto, Ignacio Borad subrayó la contribución del fundador, Washington Escobar, así como de figuras clave en la preservación del acervo, entre las que destacan Omar Ernesto Michoelsson, el arquitecto Enrique Fraga y diversos coleccionistas locales.

El hito más comentado de la jornada fue el anuncio del retorno de la emblemática escultura del indio. La pieza había sido retirada años atrás por no responder a un rigor etnográfico específico, al combinar elementos estéticos de distintas etnias americanas que no representaban fielmente a un pueblo indígena originario de la región.

Sin embargo, las autoridades decidieron reincorporarla atendiendo a la fuerte demanda del público. Según explicó Borad, el valor simbólico y afectivo que la figura adquirió en la memoria de generaciones de vecinos —quienes la recuerdan desde sus visitas en la infancia— primó como un elemento identitario legítimo. El director enfatizó que la museología contemporánea debe dialogar de manera equilibrada entre la precisión académica del conocimiento especializado y los lazos emocionales que la comunidad teje con sus objetos.

El intendente Wilson Ezquerra aportó una mirada íntima y emotiva durante su intervención. Vecino de Escobar durante su infancia a escasa media cuadra de distancia, recordó el esmero y la devoción con la que el fundador conservaba cada pieza de su colección.

Ezquerra evocó además un pasaje personal: a los 15 años formó parte del grupo de jóvenes que colaboró activamente en el traslado, la limpieza y el montaje de la colección cuando el museo se instaló en su sede actual. Durante su discurso, reconoció el aporte arquitectónico de Enrique Fraga en la concepción del espacio y expresó un especial agradecimiento a la familia Escobar por sostener dicho legado.

Por su parte, el historiador Eduardo Palermo enmarcó la relevancia de la colección dentro de la cultura rural del norte uruguayo. Destacó el pionero interés de Escobar por la herencia indígena, en particular por la estirpe charrúa y su posterior fusión con la figura del gaucho, así como sus contactos e intercambios con académicos de todo el continente.

Palermo confirmó que el acervo del museo se encuentra totalmente inventariado e intacto. Asimismo, resaltó que la reciente donación del archivo documental por parte de los familiares de Escobar ha permitido iniciar investigaciones inéditas sobre la vida y labor del coleccionista.

En el marco de este renovado plan, las autoridades anunciaron la creación de una sala memorial dedicada de forma permanente a la trayectoria de Washington Escobar, Omar Ernesto Michoelsson y el arquitecto Enrique Fraga. A su vez, confirmaron que durante el próximo Fin de Semana del Patrimonio se estrenará un cortometraje documental sobre el fundador, consolidando un espacio vivo donde el pasado indígena y la historia local conversen activamente con las nuevas generaciones.

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El Centro Cultural Tacuarembó suma programas de IA y robótica para niños y adolescentes

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Con la presencia del intendente Wilson Ezquerra y el ingeniero uruguayo Sebastián López, radicado en Nueva York, el Centro Cultural Tacuarembó presentó un multiespacio de innovación que integra Inteligencia Artificial (IA), robótica y literatura. La iniciativa abarca proyectos piloto orientados a niños de sexto año de escuela y adolescentes, con el fin de promover el uso creativo y responsable de la tecnología en el departamento.

Durante la presentación, la directora del centro, Geisha López, detalló que la propuesta surgió hace casi un año con el objetivo de generar una instancia pedagógica que vincule la tecnología con la oferta artística de la institución. En esta primera fase, el proyecto “Pequeños Creadores” iniciará su prueba piloto con 15 escolares, mientras que el proyecto “USER” operará en alianza con la Fundación CienArte para estudiantes de mayor edad. La infraestructura también incorpora una biblioteca recreativa de autores uruguayos para conectar la lectura física con la educación digital.

El Director General de Educación y Cultura de la Intendencia de Tacuarembó, Ignacio Borad, señaló que la iniciativa busca ampliar la oferta educativa pública del gobierno departamental y generar oportunidades de inserción laboral mediante el desarrollo del conocimiento tecnológico en la región.

Por su parte, el ingeniero Sebastián López explicó que el programa educativo está diseñado para orientar a los estudiantes a identificar problemáticas de su comunidad y desarrollar programas, aplicaciones o videojuegos orientados a resolverlas, en lugar de actuar como consumidores pasivos de tecnología.

El intendente Wilson Ezquerra destacó la importancia de respaldar el retorno de profesionales tacuaremboenses formados en el exterior y valoró el impacto de estas herramientas en el desarrollo individual y colectivo de los jóvenes locales. El evento contó además con la participación de un equipo escolar de robótica de Caraguatá y docentes que expresaron su visión sobre el acceso a estas disciplinas desde edades tempranas.

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