La poesía uruguaya —y muy especialmente nuestra comunidad local— está de fiesta. Circe Maia, la entrañable escritora, ensayista y traductora que desde hace décadas adoptó a Tacuarembó como su hogar y refugio creativo, fue distinguida con el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2026, uno de los máximos reconocimientos literarios del continente otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile.

El anuncio oficial fue realizado por el ministro chileno de Cultura, Francisco Undurraga, en una emotiva videollamada de la que participaron el jurado internacional y representantes de la Fundación Neruda.

En su casa, con la sencillez de siempre y acompañada por su hija, la poeta de 93 años recibió la noticia que vuelve a poner a nuestra ciudad en el mapa cultural del mundo:

“Siento mucha alegría por este premio inesperado. Es una sorpresa muy agradable”, expresó la autora con la modestia que la caracteriza.

El jurado coincidió unánimemente en la trascendencia de su obra, destacando cómo su voz logra rozar lo metafísico a partir de lo cotidiano. En el acta oficial, subrayaron que su trabajo “logra aunar capacidad reflexiva y don comunicativo”, conjugando una profunda mirada filosófica con la “hipnótica sencillez de sus tonos”. Asimismo, los evaluadores remarcaron que su poética “se fue volviendo cada vez más elíptica y minimalista, en un proceso de despojamiento” que dio como resultado una producción tan cálida como sintética.

Aunque nacida en Montevideo en 1932, la figura de Circe Maia está indisolublemente ligada a la identidad de Tacuarembó, donde ejerció la docencia, crió a su familia y escribió buena parte de sus libros fundamentales. Desde este rincón del interior del país, Maia construyó una de las trayectorias más sólidas e influyentes de las letras en español. Este nuevo galardón internacional no solo celebra más de siete décadas de maestría poética, sino que llena de orgullo a toda una ciudad que la siente, desde siempre, como su voz más entrañable y universal.

Portal del Norte

La localidad de Valle Edén concretó este pasado miércoles la incorporación de dos nuevas infraestructuras destinadas a fortalecer el turismo regional: la sala museográfica “Memorias de San Fructuoso: la época del coronel” y el Mirador de Astroturismo. El acto de inauguración contó con la presencia del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, y del ministro de Turismo, Pablo Menoni.

Ambas obras se desarrollaron en el marco del Programa de Desarrollo de Destinos Turísticos Emergentes, impulsado conjuntamente por el Ministerio de Turismo y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en articulación con la Intendencia Departamental de Tacuarembó. La iniciativa apunta a diversificar y potenciar el atractivo de las Quebradas del Norte.

Continuidad institucional y políticas de Estado

Durante la ceremonia, el ministro de Turismo, Pablo Menoni, enfatizó la importancia de sostener líneas de acción de largo plazo entre las distintas administraciones públicas. Según el jerarca, la concreción de este proyecto responde a una política de Estado que trasciende los períodos de gobierno, otorgando certezas tanto a los operadores del sector como a posibles inversores.

Menoni ponderó el trabajo conjunto entre autoridades nacionales, departamentales y representantes de diversos sectores políticos, subrayando la necesidad de vincular el turismo con emprendimientos culturales, productivos y de servicios. Asimismo, valoró la labor de difusión del patrimonio histórico local desarrollada por los trabajadores de los centros culturales de la zona, haciendo especial mención al acervo que rodea la figura de Carlos Gardel.

Desarrollo local y patrimonio histórico

Por su parte, el intendente Wilson Ezquerra definió la jornada como la concreción de un objetivo estratégico para el desarrollo económico y turístico del departamento. En su alocución, reconoció el trabajo previo de anteriores administraciones y del personal del Museo Carlos Gardel para consolidar dicho espacio.

Ezquerra ratificó la posición institucional respecto a la filiación tacuaremboense de Gardel y recordó que estudios técnicos realizados años atrás señalaron la figura del zorzal criollo como un activo clave para el desarrollo turístico local. Asimismo, agradeció la presencia de autoridades nacionales en localidades del interior del país, enfatizando la importancia de la descentralización.

Un recorrido por el San Fructuoso del siglo XIX

La nueva sala «Memorias de San Fructuoso: la época del coronel» se integra al circuito del Museo Carlos Gardel. Su propuesta museográfica recrea el contexto histórico de la segunda mitad del siglo XIX en la zona, centrada en la figura del coronel Carlos Escayola, principal autoridad militar y política de la época y promotor de la creación del teatro local.

El espacio explora la relación histórica entre Escayola y Carlos Gardel, eje central de la identidad del museo. La exhibición hace uso de recursos tecnológicos e interactivos —videos, proyecciones, cronologías digitales y objetos de época— desarrollados por la empresa especializada Súbito Red, en coordinación con el Ministerio de Turismo y las direcciones de Turismo y Cultura de la Intendencia. La propuesta busca articular un circuito que conecta Valle Edén con el Teatro Escayola en la capital departamental.

Astroturismo y marco cultural

En el área verde contigua al museo se dejó habilitado el Mirador de Astroturismo, un espacio concebido para la observación del cielo nocturno aprovechando los bajos niveles de contaminación lumínica de Valle Edén. La modalidad promueve una experiencia turística sostenible que combina divulgación científica, patrimonio natural y recreación.

El acto contó con la participación musical del Ensamble de Bandoneones del Centro Cultural Tacuarembó, dirigido por el profesor Fabián Soarez, que interpretó las obras A media luz, Canareando y La cumparsita. Durante la jornada, el Grupo Amigos del Tango del Río de la Plata entregó una placa de reconocimiento a Claudia De Andrea, funcionaria del museo, en distinción a su trayectoria y labor en la difusión de la figura de Gardel.

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Por Tito Espinosa|

El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.

La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.

Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.

El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).

Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.