Cultura
Osvaldo Leite Vuelve a casa: Una retrospectiva de emoción y arte en el MuArt

En una noche que unió al arte, la distancia y el profundo afecto por las raíces, el Museo de Artes Plásticas de Tacuarembó (MuArt) inauguró una impresionante muestra retrospectiva del aclamado artista plástico Osvaldo Leite. El evento no solo celebró la vasta trayectoria del pintor y escultor, sino que también se convirtió en un conmovedor puente entre continentes.
La ceremonia contó con la destacada presencia del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, y un momento culminante que emocionó a todos: una interacción virtual por Zoom con el propio Osvaldo Leite, quien participó visiblemente conmovido desde Bélgica, a más de diez mil kilómetros de distancia.
Un Homenaje con sabor a hogar
El intendente Ezquerra dialogó directamente con el artista y, en un gesto de profundo reconocimiento a su legado, le obsequió una moneda conmemorativa del renacer del histórico Teatro Escayola. Este símbolo del patrimonio cultural de Tacuarembó ahora acompaña la obra de Leite.
La emoción del artista era palpable a través de la pantalla. Con la voz entrecortada, Leite expresó: “Para mí es un gran gusto estar con ustedes desde Bélgica, acá en este momento… este honor que me han brindado”. Recordó su vínculo con la ciudad de una forma muy personal, reviviendo el pasado: “Mi primera salida de Rivera a los 15 años, mi gran salida fue a Tacuarembó. O sea que a Tacuarembó le tengo un gran cariño”.
La velada se vistió también de intimidad familiar con la presencia de sus hijas, Magdalena y Verónica Leite. Ellas fueron las encargadas de compartir con los asistentes un retrato cercano de su padre. Lo describieron como “un trabajador incansable y admirable por las horas que tiene de trabajo en cada obra que hace”.



Una vida dedicada a la maestría
Las palabras de sus hijas resaltaron el origen norteño del artista, nacido en Rivera, y cómo su talento innato lo ha llevado a lugares inesperados, incluyendo la colaboración con la realeza europea, un logro que, según la familia, no fue un objetivo buscado, sino una simple consecuencia de su maestría.
Verónica Leite tuvo, además, palabras de elogio para el espacio que acoge la muestra, calificándolo como “una joya” y un “magnífico espacio que tienen, que es envidiable en el buen sentido”.
La exposición en sí es un testimonio exhaustivo de una vida consagrada al arte. Recorre las distintas etapas creativas de Osvaldo Leite, desde una escultura en piedra que talló con tan solo 13 años hasta obras que no había vuelto a ver en más de medio siglo.
La retrospectiva llega a Tacuarembó tras su exitoso paso por el Museo Nacional de Artes Visuales y el Museo de San José. La comunidad de Tacuarembó y sus visitantes tendrán la oportunidad de disfrutar de esta excepcional colección durante los próximos dos meses, un acontecimiento que sin duda enriquece el panorama cultural de la región.
Portal del Norte
Cultura
De Tacuarembó a la consolidación de un álbum: la trayectoria de Daniel Sapia

Por Tito Espinosa|
El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.
La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.
Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.
El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).
Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.
Cultura
La Intendencia entregó los premios del concurso fotográfico departamental “Tu Mirada Cuenta”

La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.
La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.



El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.
Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.
Portal del Norte
Cultura
El bandoneonista Julio Chivel lanza su primer EP en Spotify: «El chamamé que respiro»

El músico entrerriano Julio Chivel, oriundo de la ciudad de Federal, presentará el próximo 16 de julio su primer EP en Spotify, titulado «Julio Chivel – Solo de Bandoneón», una producción que refleja su identidad artística y su profundo compromiso con la música del Litoral.
Bajo el nombre «El chamamé que respiro», el trabajo reúne tres obras representativas del cancionero chamamecero: «Melodía Callada», de Antonio Tarragó Ros, con una presentación especial realizada por el propio autor; «Estancia La Isabel», del destacado compositor entrerriano Abelardo Dimotta; y «Lucero de Abril», de Rudi y Nini Flores, referentes de la renovación del género.
Este primer EP marca un paso trascendental en la carrera de Julio Chivel y representa el inicio de una nueva etapa artística, con el propósito de llevar el sonido del bandoneón y la riqueza de la música litoraleña a través de las plataformas digitales.
La producción tiene, además, un profundo significado personal. Julio Chivel dedica este primer EP a sus padres: a su madre, Chola Arévalo, quien le regaló el bandoneón con el que realizó esta grabación, y a su padre, Raúl Chivel, por haber sido siempre un sostén incondicional en su carrera musical.
El lanzamiento estará disponible en Spotify a partir del 16 de julio.
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