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Cultura

El “5° Festival de Cortometrajes Amateur de Tacuarembó” fue un éxito

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Fueron más de 70 cortometrajes proyectados en las instalaciones de Movie Club Cines, los días 6, 7 y 8 de noviembre. El evento que es organizado, en cada edición, por la productora DANEC Realizaciones con su titular Fernando Ruiz cuenta, además, con el apoyo de la Intendencia Departamental de Tacuarembó, la Junta Departamental de Tacuarembó, y varias empresas locales, como nuestro medio. Para saber más del Festival de Cortometrajes de Tacuarembó, el mismo tiene su web (festivalcortostbo.es).

Este año, tuvo la participación de varios centros educativos del departamento, en sus realizaciones audiovisuales, estos fueron los liceos de; Curtina, Achar, Villa Ansina y el Liceo N°3 de Tacuarembó, que presentaron en total 9 cortometrajes, todos ellos hechos por sus alumnos. 

Además, también se proyectaron videoclips de artistas locales como: Juan Manuel Silva con “Estambul” hecho por DANEC Realizaciones, Inminente con “Adversaria” dirigido por Juan Pablo Nuñez, y Nahuel Vargas con “Droga” dirigido y producido Nicolás Suárez de OCEAN FILM de Montevideo.

Entre las realizaciones audiovisuales, se pudieron disfrutar del documental “El Bosco” de la directora uruguaya Alicia Cano, también de “Locuras al Aire” de la misma Alicia Cano y del film “Milongas” de la directora Laura González, película que está recorriendo en varios festivales de Europa.

Los días que se desarrolló el festival, contó con una gran concurrencia de público, especialmente el 8 de noviembre, la noche de las premiaciones, con un cine repleto, con familias, estudiantes, artistas y autoridades locales partícipes del mismo. Desde la organización, se reconoció una mejora en varios aspectos del festival, que fue lo que generó el éxito en la participación de la sociedad.

Concursantes y el jurado

Indudablemente, el festival busca incentivar el séptimo arte en el departamento, y de la manera más profesional, seleccionó un jurado calificado para evaluar y posteriormente premiar aquellos cortometrajes que se destacaron en las diferentes categorías; Creatividad, Guión, Banda Sonora, Producción Audiovisual, Actuación, Vestuario, Contenido y el Mejor Corto.

Respecto a los premios, como dio a conocer Ruiz, cada rubro ganador tuvo una estatuilla y un certificado de participación. El Mejor Corto, aparte de la estatuilla y el certificado, se llevó un premio que consistió en una Cámara Full HD, un trípode semi profesional y un juego de luces. 

Para la evaluación de los cortos se contó con la invalorable participación del jurado compuesto por: Tito Espinosa, periodista egresado de la Facultad de Información y Comunicación (Udelar), responsable de la plataforma de noticias Portal del Norte.  Darío González, director de cine y responsable de la productora CREART FILM.  Alexander Chagas, docente de educación media en secundaria y UTU. También docente coordinador audiovisual de CINEDUCA en Formación Docente, donde coordina la educación audiovisual y su producción desde 2013. Cuenta con formación de posgrado en educación, imágenes medias (Flacso Argentina) y educación audiovisual (Flacso Uruguay).

Premiación

*En Creatividad, los nominados:  “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina),  “Corazón delator” (Liceo de Ansina) y  “Toys Wars” (Liceo Nº3) 

El ganador: “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina).

*En Contenido, los nominados:  “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina),  ”Noviazgo libre de violencia” (Liceo de Achar) y  “Curtina y sus inicios” (Liceo de Curtina).

El ganador: “Curtina y sus inicios” (Liceo de Curtina).

*En Producción Audiovisual, los nominados:  “Corazón delator” (Liceo de Ansina),  “Toys Wars” (Liceo Nº3)  y “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina).

El ganador: “Toys Wars” (Liceo Nº3).

*En Banda  Sonora, los nominados:  “Corazón delator” (Liceo de Ansina),  ”Noviazgo libre de violencia” (Liceo de Achar)  y “Toys Wars” (Liceo Nº3).

El ganador: ”Noviazgo libre de violencia” (Liceo de Achar).

*En Guión, los nominados:  “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina), “Corazón delator” (Liceo de Ansina) y  ”Noviazgo libre de violencia” (Liceo de Achar). 

El ganador: “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina).

*En Actuación,  los nominados:  “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina),  “Corazón delator” (Liceo de Ansina) y  “Curtina y sus inicios” (Liceo de Curtina).

 El ganador: “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina).

*En Vestuario, los nominados:  “Corazón delator” (Liceo de Ansina),  “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina) y  “Curtina y sus inicios” (Liceo de Curtina).

 El ganador: “Corazón delator” (Liceo de Ansina).

El Mejor Corto, los nominados:  “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina),  “Corazón delator” (Liceo de Ansina)  y ”Noviazgo libre de violencia” (Liceo de Achar).

El ganador: “La tumba en el árbol” (Liceo de Ansina). 

Datos del Film ganador: Dirección/Guión/Edición: Gabriel D. Martínez Tumelero. Producción: Gabriel D. Martínez Tumelero, Eugenia Alvez Sonido/Iluminación: Maicon Alves. Cámara: Elías Duarte, Agustín Cabrera. Elenco: Gabriel D. Martínez, Kristian González, David Barceló, Loreley Lemos. Con las voces de : Agustín Cabrera, Agustina Torres.

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Cultura

Pueblo Chico: Un viaje al corazón del absurdo y la esperanza

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Función Despedida:  Viernes 19 de Junio| Teatro Escayola| Entradas en Tickantel

Tras el éxito de su temporada 2025, donde agotó cuatro funciones en el Teatro Escayola, regresa Pueblo Chico. La obra escrita y dirigida por Natalia Soboredo, con música original de Federico Cáceres y un elenco 100% tacuaremboense, se presenta este viernes 19 de junio en una única función de despedida.

Un astillero sin agua y un mar invisible

Pueblo Chico es una comedia dramática que fusiona con maestría elementos del teatro del absurdo y el realismo mágico.

La trama nos sumerge en la particular vida de la familia Campomar, un grupo de personajes entrañables y obstinados que habitan un rincón del mundo donde la realidad se moldea al capricho de un sueño ancestral. En el centro de esta peculiar existencia se encuentra Don Jaimecito, cuya fe inquebrantable en la llegada de un mar prometido por su difunto abuelo (quien sigue marcando el rumbo desde su retrato) da sentido a un astillero… que no tiene agua.

La aparente normalidad se rompe con la llegada de Camilo Buenaparte, un forastero enfocado en los negocios y la lógica que, tras quedar varado por un desperfecto en su auto, se ve forzado a convivir con la familia. Esta convivencia obligada difumina lentamente las líneas entre la cordura del mundo exterior y el peculiar e hipnótico encanto de Pueblo Chico.

La obra explora con un humor absurdo e irónico la colisión entre la esperanza innegociable y la cruda realidad. Nos invita a reflexionar sobre el peso de los legados familiares, la lucha por la supervivencia y la extraña belleza del aislamiento. Es un recordatorio de que, a veces, la verdad más profunda no se ve, sino que se siente, y que la persistencia en un sueño, por más descabellado que parezca, puede ser la única forma de habitar el mundo.

Identidad local y trayectoria en escena

La dirección está a cargo de Natalia Soboredo, dramaturga, actriz y docente con una vasta trayectoria, referente clave del teatro local e impulsora de la producción cultural independiente en la región (detrás de iniciativas como Tacua Noise). Formada originalmente en el mítico grupo Arlequín, la directora propone un lenguaje escénico honesto y crudo. El espectáculo cuenta, además, con la participación especial del reconocido William Soboredo y un elenco compuesto íntegramente por talentos de Tacuarembó.

La puesta en escena destaca por una fuerte expresividad física y un diseño sonoro único: la atmósfera emocional está tejida por la música original compuesta y grabada especialmente por Federico Cáceres.

Ficha Técnica y Artística

● Dramaturgia y Dirección: Natalia Soboredo

● Actúan: Mayra Bordagorry, Matías Camacho, Sebastián Coelho, Claudia Pedrozo y Pablo Vera

● Participación Especial: William Soboredo

● Música Original (Compuesta y grabada): Federico Cáceres

● Fotografía: Vanessa Bulmini

Contacto de Prensa:

● Nombre: Natalia Soboredo

● Teléfono / WhatsApp: 099275502

● Email: nataliandreasoboredo@gmail.com

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Cultura

La cultura del norte está de fiesta: el Teatro Escayola celebra 135 años de historia, arte e identidad

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Hoy, 31 de mayo, no es una fecha cualquiera para el patrimonio del norte uruguayo. Se conmemora un nuevo aniversario de la fundación del Teatro Escayola, un gigante arquitectónico que ha sabido desafiar el paso del tiempo y consolidarse como uno de los centros culturales más emblemáticos del país. Según los datos históricos detallados en la Gacetilla del propio teatro, la historia de este recinto es, por definición, una muestra de audacia decimonónica. 

Corría el año 1891 y Tacuarembó ni siquiera era la ciudad que conocemos hoy; era la Villa San Fructuoso, un asentamiento de apenas unos miles de habitantes. En ese contexto de calles de tierra y carretas, el coronel Carlos Escayola —figura clave de la historia local y popularmente reconocido por su vínculo con la historia de Carlos Gardel— impulsó una verdadera quijotada: levantar un teatro de primer nivel.

Lo singular de este edificio es que nació rompiendo todos los moldes de la época. En una comunidad pequeña, antes de que la villa contara siquiera con edificios institucionales clave como la Intendencia o la Catedral, ya se erigía esta joya inspirada en los grandes modelos europeos. El ambicioso proyecto fue diseñado por el ingeniero francés Víctor L’Olivier y construido por la empresa de José Mazuchelli, convirtiéndose rápidamente en el epicentro del encuentro social y cultural para toda la región. Basta mirar los registros de la época para entender el impacto visual y social: el paisaje urbano mutó radicalmente, pasando de ser una villa con terrenos en plena cimentación a principios de 1891, a lucir una deslumbrante fachada donde la sociedad local se agolpaba para las grandes veladas hacia finales del mismo año.

Como toda gran leyenda cultural, el Escayola también conoció las sombras y logró la hazaña de ser testigo y protagonista a lo largo de tres siglos: nació a fines del siglo XIX, atravesó el siglo XX y hoy se proyecta con fuerza en pleno siglo XXI. Tras largas décadas de esplendor, el edificio atravesó duros y prolongados períodos de cierre y deterioro que amenazaron con borrar su legado. Sin embargo, los pueblos que cuidan su memoria no dejan morir sus templos. El 19 de abril de 2024, el Teatro Escayola volvió a abrir sus puertas de par en par. Totalmente restaurado y reconvertido en un teatro público, recuperó su lugar vibrante dentro de la vida cultural de Tacuarembó y de todo el Uruguay.

Celebrar los 135 años de este espacio no es solo conmemorar ladrillos, mármoles y molduras; es celebrar la identidad profunda de una tierra notablemente fértil para el arte. El teatro forma parte de una identidad cultural profundamente ligada al territorio, donde flotan los nombres, relatos y figuras fundamentales de la cultura uruguaya. Por sus historias y alrededores caminan el mito de Carlos Gardel, la poesía de Circe Maia, la literatura de Tomás de Mattos y la música de Eduardo Darnauchans, entre tantos otros creadores vinculados a Tacuarembó. Hoy, el Centro Cultural Escayola —ubicado en la clásica dirección de 25 de Mayo 163— vuelve a consolidarse tal como lo soñaron sus fundadores: como un espacio vivo de encuentro, memoria y creación, recordándonos que el patrimonio no es una foto fija del pasado, sino el corazón latente de nuestra identidad colectiva.

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Cultura

Tacuarembó celebra el Mes del Libro con poesía performática y el lanzamiento de un sello editorial propio

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La Dirección General de Educación y Cultura presentó una variada agenda de actividades que busca descentralizar la literatura y brindar oportunidades históricas de publicación a los escritores locales.

La Intendencia Departamental de Tacuarembó, a través de su Dirección General de Educación y Cultura, dio a conocer una serie de actividades planificadas para extender la celebración del Día del Libro durante todo el mes. El programa, diseñado para captar a distintos públicos y dinamizar la escena cultural de la región, incluye propuestas que van desde la interpretación artística en vivo hasta la creación de herramientas concretas para el desarrollo de los autores locales.

La agenda comenzará este sábado 23 a partir de las 17:45 horas en la Sala Brocco con la llegada de «Poeta soporta poeta», un reconocido ciclo de poesía performática con amplia trayectoria en Montevideo. Esta propuesta se caracteriza por llevar la poesía más allá del texto impreso, fusionándola con la expresión corporal, la voz y una energía particular que transforma la lectura en una verdadera interpretación escénica. El evento contará con la participación de tres duplas compuestas por seis poetas en total.

La jornada del sábado también tendrá un fuerte componente musical y literario. El grupo local “Incluso si es un susurro soviético”, liderado por Natalia Sobredo, estará a cargo de la música en vivo, mientras que se presentarán formalmente dos libros de poesía: “La hija pródiga”, de la autora tacuaremboense Rocío Medina —quien recientemente integró la delegación uruguaya en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires junto a figuras como Fernando Cabrera—, y «Cuánta fe se necesita para sostener un cuerpo», de Ailyn Curvelo. Como cierre de la actividad, se habilitará un espacio de micrófono abierto para que todos los asistentes interesados puedan leer, intercambiar y participar activamente.

El hito central de las celebraciones ocurrirá el próximo 26 de mayo, coincidiendo con el Día del Libro. En un acto junto al Intendente Departamental, se realizará el lanzamiento oficial de “Ediciones Intendencia Departamental de Tacuarembó”, una iniciativa que las autoridades califican como un episodio de gran relevancia histórica para las políticas culturales de la región.

Este nuevo sello editorial estatal nace con el objetivo de financiar y promover las obras de escritores locales, tanto emergentes como aquellos con años de trayectoria que no han logrado publicar en áreas literarias, académicas o de divulgación. Las autoridades señalaron que la iniciativa busca derribar las barreras económicas de las ediciones de autor y responder a las limitaciones del mercado editorial tradicional, tanto grande como independiente, que muchas veces prioriza únicamente a autores consagrados por criterios de rentabilidad financiera.

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