Cultura
José Gallino intervino con su arte en el tanque de San Gregorio de Polanco

Por Tito Espinosa| Fotos: IDT|
San Gregorio de Polanco ofrece uno de los mejores balnearios de agua dulce del país y de la región sur del continente. Su naturaleza, fauna y flora, propia de la región norte del país, ofrece una atracción única y diferente para los turistas nacionales e internacionales. Pero, también es una ciudad que se abre a la expresión artística con su Museo a Cielo Abierto de Murales. Al recorrer las calles polanqueñas, se puede apreciar un gran número de murales creados en casas, mercados, instituciones y muros hechos por artistas locales, nacionales e internacionales.
El pasado viernes 23 de febrero, San Gregorio de Polanco inauguró un nuevo mural, en esta ocasión en el emblemático tanque de OSE de la ciudad. La intervención artística estuvo a cargo del grafitero y pintor plástico, José Gallino. La imponente obra, ahora será un nuevo emblema para los polanqueños, y sin dudas, no dejará a ningún visitante indiferente al contemplarla.
“La obra está más inspirada en la madre naturaleza y una mujer más criolla, revelando el lugar. Está abajo del agua, lleno de flores y fauna de nuestro territorio. Cada uno le puede dar su mensaje para que se cuide el medio ambiente y las aguas también. En la obra está el rol del género femenino en nuestra sociedad, espero que los disfruten”, expresó el artista José Gallino sobre el reciente mural.

Asimismo, Gallino comentó que “fueron varios días de trabajo” para realizar la obra, y agregó que “se usó pintura líquida y aerosoles de baja presión de colores mate”. El pintor reconoció que es “la primera vez que hace algo icónico de una imagen de una mujer que se pueda ver y que no quede deformada”.
Gallino señaló que su obra tiene aspectos propios del surrealismo, del retrato y la escena. Destacó su recorrido en varios tipos de expresión como el realismo y el propio surrealismo, corriente que el propio Gallino considera que ha hecho desde sus inicios.
En la inauguración de la obra, estuvieron presentes autoridades departamentales y vecinos de la ciudad de San Gregorio de Polanco. Se destacó la presencia del intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra, la alcaldesa interina Lourdes Lacuesta, la vicepresidenta de OSE, Susana Montaner y el director de Educación y Cultural Departamental, Carlos Arezo. Además, estuvo en representación de Expresa Arte, Liliana Claridget.


“No podemos olvidar a los comerciantes, a la gente del pueblo, que recorren cada calle, brindando a los artistas calidez y afecto. En cosas tan sencillas como una torta frita, un mate, una silla, un vaso de agua, siempre el vecino está acompañando al artista. Gracias al artista José Gallino, comprometido con su obra y su gente, seguido día a día por la mirada de todos. Esta es una mujer, generadora de vida, con la mirada hacia el pueblo, como custodiando el tesoro las callecitas y marcos de cada color”, manifestó Liliana Claridget de Expresa Arte.
Sobre el artista
Nacido en el departamento de Salto en el año 1986, José Gallino comenzó en el año 2013 en el mundo del graffiti. Desde ese entonces, ha desarrollado su técnica de manera sobresaliente, logrando retratos a gran escala, y siendo considerado uno de los mejores grafiteros del país.
Sus personajes retratan la vida cotidiana de nuestra cultura, en homenajes y hechos de nuestro presente. Gallino trabaja desde la fotografía, busca expresiones claras de las personas a retratar. Sus intervenciones artísticas están tanto en el Uruguay como el extranjero. Algunos de sus retratos son de personalidades reconocidas como: Nelson Mandela, Mario Benedetti, China Zorrilla, Luis Suarez, Omar Gutiérrez, Eduardo Matteo, Fito Páez, Eduardo Galeano, entre otros.
Portal del Norte

Cultura
De Tacuarembó a la consolidación de un álbum: la trayectoria de Daniel Sapia

Por Tito Espinosa|
El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.
La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.
Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.
El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).
Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.
Cultura
La Intendencia entregó los premios del concurso fotográfico departamental “Tu Mirada Cuenta”

La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.
La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.



El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.
Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.
Portal del Norte
Cultura
El bandoneonista Julio Chivel lanza su primer EP en Spotify: «El chamamé que respiro»

El músico entrerriano Julio Chivel, oriundo de la ciudad de Federal, presentará el próximo 16 de julio su primer EP en Spotify, titulado «Julio Chivel – Solo de Bandoneón», una producción que refleja su identidad artística y su profundo compromiso con la música del Litoral.
Bajo el nombre «El chamamé que respiro», el trabajo reúne tres obras representativas del cancionero chamamecero: «Melodía Callada», de Antonio Tarragó Ros, con una presentación especial realizada por el propio autor; «Estancia La Isabel», del destacado compositor entrerriano Abelardo Dimotta; y «Lucero de Abril», de Rudi y Nini Flores, referentes de la renovación del género.
Este primer EP marca un paso trascendental en la carrera de Julio Chivel y representa el inicio de una nueva etapa artística, con el propósito de llevar el sonido del bandoneón y la riqueza de la música litoraleña a través de las plataformas digitales.
La producción tiene, además, un profundo significado personal. Julio Chivel dedica este primer EP a sus padres: a su madre, Chola Arévalo, quien le regaló el bandoneón con el que realizó esta grabación, y a su padre, Raúl Chivel, por haber sido siempre un sostén incondicional en su carrera musical.
El lanzamiento estará disponible en Spotify a partir del 16 de julio.
Estado del Tiempohace 4 añosInumet: Continúa la alerta por fuertes vientos para la región Noreste
Opinión y análisishace 4 añosEl rol del periodista desde el pensamiento de Max Weber
Culturahace 4 añosPortal del Norte: la cultura como triunfo
Culturahace 4 añosComprendiendo a Kurt Cobain
Vidashace 4 añosCultura: Entrevista al retratista Leonardo Gularte
Culturahace 3 añosEcoturismo en Tacuarembó: El Camping Entre las Sierras un sueño realizado
Vidashace 4 añosCultura: El arte de Wilkinson Freitas
Culturahace 4 añosCultura: Falleció el músico Juan Velázquez, baterista y fundador de la banda Los Iracundos

















