Cultura
Carnaval de Tacuarembó: “Ser el padrino es un honor para mí”, dijo Eduardo da Luz

Por Tito Espinosa|
Tacuarembó vive el mes de carnaval con un gran número de espectáculos en diversos puntos de la ciudad y del departamento. La fiesta más larga del mundo, ha forjado en los últimos años en nuestro departamento una enorme mejoría desde la parte organizacional, acompañada de una gran recepción del público local.
La Comisión del Carnaval de Tacuarembó, que tiene como presidente a Camilo Gutiérrez, apuesta al profesionalismo ya sea en la modernización de los escenarios (tablados y calles), los certámenes, en la parte de los jurados y en los premios. En ese sentido, desde la Intendencia Departamental de Tacuarembó, se invirtió en este carnaval unos 6.000.000 de pesos, como señaló el intendente, Wilson Ezquerra.
El Carnaval de Tacuarembó busca la integración regional y nacional, este año, en las Llamadas fueron invitados comparsas de los departamentos de Paysandú, Durazno, Canelones, Young (Río Nego) y también de San Gregorio de Polanco.
Fue el pasado domingo 18 de febrero, en la Avenida Oribe, en un recorrido que empezaba desde el Polideportivo hasta el Centro de Barrio N°3 “El Hongo”, que se realizó la Segunda Llamadas del Norte “Marta Gularte”. El buen tiempo acompañó, que sobre las 21:00 horas daba inició la el desfile. Se pudo ver a miles de personas, de todas las edades, que se acomodaron en las veredas para disfrutar el corso.
Un histórico del candombe estuvo presente
Este año el padrino del Carnaval de Tacuarembó fue el artista Eduardo da Luz. Nacido en 1954, Da Luz es cantante, guitarrista, compositor, director coral y director de espectáculos con 60 años de trayectoria a nivel nacional e internacional. Autor de numerosas canciones de género, donde destaca la popular “Sinfonía de Tambores”, canción además de apertura de las transmisiones del medio especializado en deporte “Tenfield”.
El artista recibió en esa gran jornada de carnaval, una estatuilla realizada por el artista ceramista oriundo de San Gregorio de Polanco, Carlos Larregui. Estuvieron junto a él, el intendente de Tacuarembó, Wilson Ezquerra y el presidente de la Comisión de Carnaval, Camilo Gutiérrez.
“Eduardo da Luz, referente del candombe uruguayo, creador de tantos éxitos de este género, la verdad es un hombre que ha forjado esta cultura afrouruguaya y que este año 2024 será homenajeado en esta segunda edición de la Llamadas del Norte Marta Gularte. Es nuestro padrino, esto sirve para seguir difundiendo estas llamadas y al entregarte este reconocimiento llegará a todas partes de nuestro país”, expresó Camilo Gutiérrez para los espectadores del pasado desfile.
“Esto me hace feliz ver a tanta gente candombera. Porque a veces se dice que “el candombe es de allá de Montevideo”, y se ve al llegar a unos cuantos kilómetros que nuestra cultura, el candombe, sigue en aumento. Entonces, esto para mi es una satisfacción. Camilo me llamó la semana pasada y me dijo que iba a ser el padrino de una llamada de una persona que la conocí de toda la vida, Marta. Ella fue y será siempre, la reina del candombe”, manifestó el artista Eduardo da Luz al recibir la estatuilla.

FALLOS – 2° Llamadas del Norte “Martha Gularte”
1- Lonjas del Varona (144 puntos).
2- Sandumbé (139 puntos).
3- Lonjas Bohemias (135 puntos).
4- Rugir del Puerto (129 puntos).
5- Tronar del Sandú (121 puntos).
6- Ashanti (112 puntos).
7- Zulú (104 puntos).
8- Sandombé (103 puntos).
9- Alas del Candombe (102 puntos).
10- La Bantú (descalificada).
Mejor Cuerda de Tambores- Sandumbe
Mejor Cuerpo de Baile – Rugir del Puerto
Mejor Estandarte – Lonjas del Varona
Mejor Luna y Estrellas- Sandumbe
Mejor Porta Bandera – Lonjas Bohemias – Sander
Mejor Escobero – Brandon López – Tronar del Sandú
Mejor Cuadro Mama Vieja y Gramillero – Lonjas del Varona
Mejor Vedette – Karen Silva – Tronar del Sandú
Mejor Partenaire – William Merlo Lonjas del Varona
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Cultura
De Tacuarembó a la consolidación de un álbum: la trayectoria de Daniel Sapia

Por Tito Espinosa|
El camino musical de Daniel Sapia comenzó en su Tacuarembó natal. Desde su infancia en el cruce de Joaquín Suárez y Juan Ortiz, y posteriormente en el Barrio Ferrocarril, Sapia mostró interés por los ritmos locales, desde las murgas de barrio hasta la guitarra familiar que permanecía guardada. A los 13 años, influenciado por músicos de la bohemia local como Edgar Marrero y el “Zorrito” Piris, inició su aprendizaje de manera autodidacta, primero en la percusión y luego en la guitarra, donde tuvo como maestro al “Flaco” Wilder. A pesar de trasladarse a Montevideo para priorizar sus estudios, la música continuó siendo su eje de actividad, integrando agrupaciones locales, participando en Murga Joven y colaborando con diversos colectivos artísticos de la capital.
La concreción de su primer álbum de estudio, titulado Luz Verde, fue posible gracias al apoyo económico del Fondo Nacional de la Música (FONAM). El trabajo fue registrado bajo el nombre de su proyecto musical, The Ceros, un trío integrado por Daniel Sapia (guitarra eléctrica, guitarra folk y voz), Alvaro Ubiría (bajo y coros) y Fernando Novas (batería y teclados). El álbum se compone de diez canciones: “Capacitados”, “Días Nuevos”, “Paradisíaco”, “Control”, “Hacia Adelante”, “Rama Loca”, “De los dos”, “La mentira o la verdad”, “La vuelta del revés” y “Sr. Money”.
Para lograr el estándar técnico profesional del disco, el proceso de grabación se distribuyó en diversos espacios especializados: el Estudio DosReis a cargo de Álvaro Reyes (reconocido por su trayectoria con Jaime Roos), el Estudio Maggiolo bajo la dirección de Luis Viana, el Estudio Gomensoro por Ulises Rivas, y el Estudio Ligerini por Pablo Garrone. La producción musical estuvo a cargo de Luis Viana, la mezcla fue realizada de forma conjunta por Álvaro Reyes y Viana, mientras que la masterización final correspondió a Reyes. El apartado visual y el diseño artístico del disco fueron desarrollados por Diego Nietto.
El criterio estético del álbum priorizó la fidelidad al sonido de la banda en vivo, evitando la sobreproducción. “Lo que buscamos en este disco fue que fuera lo más fiel posible a cómo sonamos en directo, sin arreglos que después no podamos defender en el escenario”, señala Sapia. Aunque el repertorio transita por el reggae, el rock y el pop, la fusión de ritmos rioplatenses y el candombe-beat ocupan un lugar central. El disco contó además con el aporte de destacados músicos invitados de la escena nacional: Luis Viana (guitarras eléctrica y folk), Rodrigo Gambetta (mandolina), Pablo Garrone (saxos tenor y alto), Gustavo Méndez (percusión) y Ulises Rivas (percusión).
Las canciones recopiladas en Luz Verde abarcan distintas etapas del compositor. Mientras “De los dos” es una pieza de carácter familiar escrita a lo largo de once años, “Hacia Adelante” nació en un contexto complejo de salud familiar y hoy forma parte de las herramientas que Sapia utiliza en los talleres de musicoterapia que dicta en Montevideo. Por su parte, “Control” representa una de las composiciones más recientes de la producción. Con el disco finalizado, el proyecto ingresa en la fase de difusión. Actualmente se planifica la presentación oficial del álbum en el Centro Cultural de Pando (CCP) y se mantienen conversaciones para concretar fechas en el Teatro Escayola de Tacuarembó, además de evaluar la participación en festivales regionales durante la temporada estival.
Cultura
La Intendencia entregó los premios del concurso fotográfico departamental “Tu Mirada Cuenta”

La Intendencia de Tacuarembó realizó este martes la entrega de premios del Concurso Fotográfico 2026 “Tu Mirada Cuenta”. La iniciativa, organizada por la Dirección de Juventud, convocó a más de 50 participantes de diferentes localidades del departamento con el objetivo de registrar diversos aspectos de la realidad cotidiana y el entorno comunitario bajo la consigna “Tu Mirada Importa, Muéstrala al Mundo”.
La ceremonia tuvo lugar en el hall del edificio comunal y estuvo encabezada por el intendente interino, José Omar Menéndez, y la directora de Juventud, Cynthia Costabel. Durante el acto, Costabel destacó el nivel de respuesta a la convocatoria y la descentralización lograda mediante la postulación de jóvenes residentes en el interior del departamento, remarcando el interés de la oficina en mantener activos estos canales de expresión.



El primer premio fue otorgado a Franco Sum, de 19 años, por una fotografía enfocada en el trabajo artesanal de su abuela. Según explicó el autor, la obra buscó retratar un oficio familiar transmitido generacionalmente. El segundo puesto correspondió a Daniela Rodríguez, de 16 años y oriunda de Paso de los Toros, quien capturó una escena urbana cotidiana de su ciudad de manera espontánea. Por su parte, el tercer premio fue asignado a Ana Lucía Duarte, de 24 años, quien recibirá su reconocimiento en los próximos días al no haber podido asistir al evento.
Al cierre de la premiación, la Dirección de Juventud adelantó que durante el transcurso del año se implementarán nuevas propuestas y certámenes orientados a áreas como la literatura, la recreación, la formación técnica y las expresiones artísticas, orientadas a fomentar la integración de los jóvenes de todo el departamento de Tacuarembó.
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Cultura
El bandoneonista Julio Chivel lanza su primer EP en Spotify: «El chamamé que respiro»

El músico entrerriano Julio Chivel, oriundo de la ciudad de Federal, presentará el próximo 16 de julio su primer EP en Spotify, titulado «Julio Chivel – Solo de Bandoneón», una producción que refleja su identidad artística y su profundo compromiso con la música del Litoral.
Bajo el nombre «El chamamé que respiro», el trabajo reúne tres obras representativas del cancionero chamamecero: «Melodía Callada», de Antonio Tarragó Ros, con una presentación especial realizada por el propio autor; «Estancia La Isabel», del destacado compositor entrerriano Abelardo Dimotta; y «Lucero de Abril», de Rudi y Nini Flores, referentes de la renovación del género.
Este primer EP marca un paso trascendental en la carrera de Julio Chivel y representa el inicio de una nueva etapa artística, con el propósito de llevar el sonido del bandoneón y la riqueza de la música litoraleña a través de las plataformas digitales.
La producción tiene, además, un profundo significado personal. Julio Chivel dedica este primer EP a sus padres: a su madre, Chola Arévalo, quien le regaló el bandoneón con el que realizó esta grabación, y a su padre, Raúl Chivel, por haber sido siempre un sostén incondicional en su carrera musical.
El lanzamiento estará disponible en Spotify a partir del 16 de julio.
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